一部家庭温馨情感剧，剧情温暖又不失搞笑的成分，轻松简单。讲述了一场车祸使父女交换身体，不得不用对方的身体生活。父亲在体验女儿上学的苦与乐，如考试成绩大退追女儿的男神。女儿体会了父亲的职场不易如人际交往各种左右逢源。就这样彼此在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情。虽然是老梗但是还是还是能够给我们带来深意很温情。

没有对比没有伤害，看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍，本来觉得可以给两星，因为很喜欢八两这个角色，但因为女主还是打了一星，因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。

首先演技就不说了，反正剧里大部分人都没演技，但是女主这个演员本身的声音格外的难听，是特别刺耳的公鸭嗓，尤其大声说话时简直跟泼妇骂街一样聒噪。每次到她的戏份都听得我很难受，难受程度不亚于听到指甲划黑板，简直抓心挠肺满脸嫌弃。学会如何发声也应该是演员的基本素养之一吧，比如周迅的嗓音也粗，但不会刺耳，所以不会让人出戏，反而还很有自己的特色。女主应该就是赵小棠自己的声音吧，因为也没看到有其他的配音信息，真心建议赵小棠要么自己改改，要么选个合适的配音演员。。

其次再说说女主这个角色，塑造的太失败了，基本没什么优点，所以剧中的其他角色对她的喜爱、赞美与拥护就显得莫名其妙毫无铺垫，简直是强加女主光环。感觉像是专门为捧这个演员而给出如此毫无逻辑的设定。

一是女主不怎么会关心下属，剧中展现的大部分是她操着公鸭嗓训斥下属去干活，抠门克扣月钱，几乎没有什么人文关怀情节。比如最开始兰陵因为心理阴影不能登台，她虽然没把人直接赶走，但也没有为了帮他重新登台而想一些解决办法，着急瓦舍生意了就破口大骂逼兰陵上台，连基本的收买人心都不会。

二是能力一般，她总是抱怨瓦舍生意不好，但也没提出什么具体措施去改善，就只是继续操着公鸭嗓训斥其他人去想办法。无论是瓦舍的顺风顺水还是多次的化险为夷，几乎都是因为开了男主这个皇帝外挂，女主本身基本没做什么，反而因为自己的原因还给瓦舍经营带来数次麻烦。比如她感冒那次因为心理阴影不承认自己生病，有心理阴影可以理解，毕竟克服的过程正好可以体现角色的成长，但是在大堂里点着好几炉炭火取暖，不仅影响店里客人，还导致兰陵油彩妆花了，然后她自己嘴硬兰陵的油彩妆质量不好，这就太无理取闹、蛮横粗鄙了。

最后她也不是很有担当，犯了错总是把锅往其他人身上扣，自己继续操着公鸭嗓不道歉。比如做烟花那次，她先是自己抠门买了破烟花被天龙瓦舍比下去了，下属表达不满后她要自己配出更好的烟花，但是金可儿觉得自己配烟花挺危险，然后女主就毫不犹豫的甩锅给男主去配了！就因为男主怂好欺负吗？最后男主因为一些失误导致兰陵和瓜棚被炸了，男主就主动站出来承认自己有一部分责任，然后女主说男主应该承担全部责任。。这是怎么个不要脸的上司和女主啊，然而男主竟然还喜欢了，这个感情线也是来的莫名其妙。。不过男主这个角色本身就有些蠢萌元素，那么能看上女主大概也不稀奇了。

总之女主简直就是个汉子婊，一身男装打扮本是为了塑造其直率、不拘一格的女强人形象，但实际表现出来更多的是粗鄙蛮横无脑；还有通过瓦舍其他几人之口说她貌美，这更像是为了拍赵小棠这个演员的马屁，毕竟剧中没什么扎实的情节和镜头能反映女主的美，全靠几个配角的一句话来盖个貌美的戳，大概导演以为多给女主换几套衣服就可以？这种演员和角色的割裂也造成角色塑造的失败。对一起长大的小姐妹没什么值得一说的付出，但小姐妹就是处处为她着想；对其他下属更是一副资本家剥削嘴脸，但偏偏面对对手更好的条件，最后却总能留住人；对男主非打即骂（虽然偶有一些情节比如记得男主生日这种，但安排得特别突兀刻意，完全不令人感动），然而男主就是莫名其妙喜欢她，大概被导演下了降头?????♀??????♂?

所以这不是开了光环的汉子婊是什么??????

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

男女主的感情线来得莫名其妙的，男主人设稀烂，全局完全就是用男二炒起来的，利用男二来衬托男女主的，女主演技也是夸张到不行，编剧编得也是真的烂！11集女主明明跟男二约会最开心和男主约会最无趣，到最后男女主莫名其妙就在一起了？？搞不懂前面设置那么多男二和女主的戏份是干嘛还kiss？我搞不懂搞不懂，还青春热血励志剧，完全没看出来哪里励志热血了

首先我要一句话总结下这部电影，这是一部脑洞开大了的电影，大到编剧自己都编不下去了。影片一开始就把反派，描述的非常厉害，可以说是无敌了，而且想要弄死谁，根本没人挡得住。所以反派后面的种种行为都显得反派很蠢，明明可以一招制敌，非要搞得花里胡哨，最后把自己搞死了。要说电影创意还是有的，而且想象力还可以。比如电影中的手机大军，还是很刺激，让人眼前一亮。想象一下，你自己每天用的手机，突然有一天“嗖”的一声，然后就飞走了。再有一天你的手机像一个有思想的怪物一样，出现在你面前，盯着你看，看的你全身发毛。更恐怖的事，手机还能成为一个杀人的工具，着实恐怖至极。但是脑洞归脑洞，电影里开挂的印度人还是一样不能少的。比如机器人七弟对战鸟怪时，浓浓的外挂味，什么360度无死角射击，人形射击球，可以亮瞎你的眼。就这样的无死角射击，居然在体育馆的观众没有一个人被打死，真是奇迹。不过话说回来，印度的特效还是在不断的进步，虽然电影逻辑尴尬，但特效处理的用心值得学习——《宝莱坞机器人2.0》

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这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业，再加上情感危机，晚上酒驾出事，被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现，任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃，他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后，他逐渐开始用心去帮助他们，并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看完这部电影，并认真去思考这部电影后，我很敬佩导演用这种喜剧效果的方式去让人们去认识心智残障人士内心的故事。在我们生活中，我们不常见到残障人士，但提起他们我们脑海里总会出现一位有身体缺陷，心智不成熟，情绪低沉的形象，似乎这层形象在感情色彩方面总蒙上一层灰暗的色彩。我们所拍摄出来的电影似乎总是去表达对他们的关爱与同情，整个故事都笼罩着一层悲剧色彩。但《篮球冠军》这部电影对我来说最深刻的印象就是，原来残障人士类型的电影是可以拥有喜剧氛围的啊，通过它我看到的是理解，是与他们做朋友，他们只不过是一群身体有一些小问题的正常人。看完这部电影，不同于以往的感动与沉重，更多的是开心与快乐，让我们有一种想去与他们做朋友的感觉，因为他们都是可爱的正常人。在影片中他们仍旧受到许多人的白眼与冷落，在赢比赛后做公车时，他们被言语侮辱，恶意揣测，甚至被赶下车，就连主角马尔科最初也不愿意带领这支队伍。但一切向好的方向发展就是因为马尔科慢慢的对他们的了解和耐心，虽然他们的身体不是完整的，但他们的精神是完整的。这或许对国内电影市场的启发就是，让这类电影逐渐从表达残障人士的不完整转向他们的完整。这或许也是这部电影对我们群众对残障人士的态度转变的开端吧。