额……劳模姐熬成劳模姨了……接下来就是劳模婆了吧……说实在的民族与民族之间的矛盾不太可能轻易消除的……你今天让他们和解了，明天一个小事还是要打起来……印第安人的神秘和野蛮残忍又岂是一个白人寡妇可以消弭的……不是太理解这个角色，大概需要倔强偏执狂才能真的演绎吧……相信历史上的真人一定是悍妇一个……

风景和画面很棒，荒凉的氛围也营造的不错。 为了劳模姐看的，但不太行啊…剧情太平淡了，片名是女先行者大部分情节都在讲坐牛，感觉没有太刻画出她怎么帮助印第安人做斗争，有一大段甚至以为要和坐牛来一场恋爱不过克制了

推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

说来惭愧，我这篇其实算不上影评，只是短评字数不够用，才占用长影评分区一席之地来发表自己的胡思乱想。

我推荐饶晓志导演看《假面饭店》这部电影和东野圭吾的原著。但凡这部《假面饭店》早出来三年，饶晓志翻拍的就可能不是《偷钥匙的方法》了，就有可能是这部《假面饭店》了。大家想想，饶晓志的前两部电影加这次《人潮汹涌》攒下的人脉完全可以凑出一个不错的演员阵容——刘德华和万茜可以直接替换《假面饭店》男女主角；然后小日向文世的角色可以用金士杰；第一个出场的那个换房间的客人可以用王自健；任素汐如果能演好老人的话那她就可以演凶手；肖央可以演被凶手雇佣的那个男扮女装的老哥；章宇、陈建斌、潘斌龙等等也绝对可以在《假面饭店》里找到合适的客串角色。《假面饭店》这个故事的优势不仅仅在于它可以比《偷钥匙的方法》多塞更多的明星，它还有另外两个优势：第一是它比《人潮汹涌》更合适放在春节档。失忆杀手和群众演员互换身份这种事离观众的生活太远了，中国观众里当过群众演员的不多，当过杀手的更是几乎没有吧？但是几乎所有观众们肯定在工作生活中和服务行业的工作者接触过，而且观众当中也肯定有很多本身就是服务业工作者。《假面饭店》可以传达出“都不容易，理解万岁”的理念，这“大过年的”的，没准可以缓和家庭成员之间的矛盾？而且《假面饭店》里可以提炼的关键词有很多，首当其冲的就是“警民团结”和“匠人精神”，前者主旋律，后者可以拿过来送给酒店业者，请他们帮忙打广告，住得起酒店的人也一定能够买得起电影票。我对《假面饭店》印象最深的角色往往都是女性，比如女主角，比如凶手，比如捉奸的女客人。完全可以在宣传期炒一下女性话题。反正《假面饭店》的话题点远比现在这个《人潮汹涌》多。第二是《假面饭店》比唐人街探案分级更低。原著我没看过，电影版里最出格的情节也就是杀人未遂和婚外恋，外加男扮女装了吧……总比唐人街探案的黄段子更老少咸宜吧？我觉得年龄超过十岁的孩子去看《假面饭店》不会给他们心灵造成什么恶劣影响，但是唐人街探案就不一定了。再者说，东野圭吾小说的悬疑推理水平总比陈思诚强吧？最后，我再次强烈推荐饶晓志导演观看《假面饭店》以及同名原著。

开头的日语数数我还以为我听错了。然后发现原来真的是背景设定在日本的一部剧。上来看到有个热短评吐槽日本报纸是中文，但看剧哪怕不认真，也能看到上面写的是“侨日新闻”吧，明显就是华侨在海外办的给华人看的报纸……而采访梅雪燕的杂志，则是本地日本杂志，都是日语。虽然这剧很多地方可以吐槽，但是这一点吐槽的太????看到这个评论的时候我怀疑了一下自己当时是不是看错了，但是回去确认发现的确没看错。

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德版为天映修复广为流传，英版为箭影公司全新2K修复，注意，是全新修复，也就是说没有用天映修复的版本，直接用母带修复。

说一下，邵氏电影被天映公司买走版权后，天映对其片库进行了大量的修复，因为天映修复的效果好，所以蓝光发行公司发行蓝光的时候，大部公司会直接使用天映修复的成品来发行蓝光，邵氏电影被国内外蓝光公司总计发行了将近150部蓝光了，大部分是直接使用了天映的修复成品，这次箭影邵氏第一辑使用了全新2K修复，可以说是一大惊喜，其中就有残缺和五毒。

以下所有图片上为德版蓝光，下为英版箭影公司修复蓝光

片名，德版为红色，英版白色

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当年因为大勋追了这部剧。穿越的题材，剧情蛮好看的。大勋一人分饰两角。两个角色塑造得很完整，性格鲜明，却又不串戏，真的是比其他人付出更多的努力和时间。另外两个女主角小姐姐，不同的性格，一人活泼开朗一人温柔贤淑，同样的可爱，都很喜欢。支持大勋！支持主演们！ps：主题曲也是大勋唱的，超好听??

《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈

虽然才匆匆几个镜头，但已经足以让每个配角的性格特征鲜明突出。而且本剧采用了支线剧情和人物关联到主线剧情的手法，当看到后面会惊喜的发现前面单元剧情里的人物再次出现并对主线产生影响。

你会记住：

粉嫩少女心武力值max的展十七；

温润如玉医术高的翩翩君子叶笑笑；

碎碎念小话痨又讲义气的赵我还；

心地善良而且智力值max的简不知；

敢爱敢恨甘于牺牲的小妖女等等。

想提一提23集，小妖女为了救简不知甘愿放弃自己做神医的梦想并背叛自己的患者冒着终身被十杀门追杀的风险与录院小史官做交换，小史官为之感动把泄密的纸条烧了决定放弃自己的原则改写黑雾娘娘的录册，黑雾娘娘为此想到曾经的叶笑笑对自己的好继而感动的将那页不实的史册烧了愿意无偿救治简不知。

从一个人物的抉择传递到另一个人的抉择，一共做了三重层层递进的抉择。物件也从信件转移到录册与人物的感情变化相映称。

你说这段天真吗？或许天真。但是或许这又是真正武侠剧的感觉，敢爱敢恨，牺牲自己两肋插刀，不求回报，荡气回肠。

情节相当的复古，除了这少见的背景和人物外，故事本身并没有亮点，直到最后才吐出了一点，所谓卡斯通的传承不能以死亡为代价，我倒是在想，包办婚姻的初衷应该是为了较为原始部落的发展，如果部落还处在那个阶段，包办婚姻就不可避免，精神文明的进步是需要物质财富累积与之对应的，虽然说自由的实现需要反抗也是一个促进，但是电影在这两个矛盾的关系上并没有更深入得展开。也许招人侧目的还是这远离现代文明的一切，火山下得一山一景一人’和人身上的那些个植物絮絮遮盖不掉的乳房和那个啥······

意料之外的有趣，不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的，梗满天飞。至于画风，还算可以吧，有种《功夫熊猫》的既视感，但狗的形象就很一般了，说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素，什么武士、相扑、飞镖等等，让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言，但也能看出其用心，用来放松一下还是很不错的……

昨天娃跟我说自己都没法接受自己了，因为突然发现自己对一样东西产生了兴趣。我很紧张又不好追问。还是她自己告诉我的，说突然对一部动漫发生了兴趣，觉得自己很中二。哎呀妈呀，可笑坏我了，就一部动漫而已，我还担心她天天听上世纪的音乐，离这个年纪越来越远呢。这娃怎么一点不像我呢，我虽然对二次元也没兴趣，好歹我还看《圣斗士星矢》呢，可不比哪部都热血多了。

再说回到电影，日本的电影和日本的动漫好像是两条线两组人马也针对两个群体。日本的电影，至少我看的电影都是那么不温不火慢悠悠的讲述一个个故事，在最常规的情节里讲述一个最普通的故事，普通到任何人都可以把自己代入到电影里，好像任何人都能在电影里给自己找到一个对应的角色。

爱情和美食同样让人向往，但是相比之下，还是美食更加直接，自己一个人就能享受到。花点时间花点心思，最要紧是带着愉悦的心情，再加上合适的食材，做出来的菜自然不会太差。一家人坐在桌边一起吃饭，把桌上的菜都吃光光，那心情绝对是好的。然后我收拾完桌子切盘水果，听着厨房传来洗碗洗油烟机的声音，再用心把西瓜的最中心留下，留给那个忙着洗厨房顾不上吃的人，那是我最喜欢的周末晚上。

小时候我是不下厨的，用我爸的话说连火柴也不会划。幸好现在煤气灶都不需要火柴了。我能自如的开火坐锅炒菜。这些年练习下来，家常菜也是能做几个的了。我娃不会做菜，只会煮方便面，但是我一点不着急，等她想学做菜的时候，她自然能学会。她自己也说了，那么难的数学我不也学会了吗？不过我想她跟我相比还是要落后一点的，因为我学过比她的高中数学还要难很多的高等数学!!

终是年岁大了，两个中年妇女和几个年轻姑娘在一起的时候，看来看去还是中年妇女好看呢，脸上的皱纹里隐藏着满满的情感满满的技能满满的智慧呢。可以用自己的技能换一碗饭吃，这是我对自己的要求，也是对娃的将来的期盼。用自己赚的钱买米买菜，再花上心思花上时间，带着满满的爱意，做出一顿好吃的饭，人生也就这么点追求了。

导读：貌似最近丁禹兮在娱乐圈的处境挺尴尬的，起因竟是他原本有翻红的迹象，却因“炒cp”要把自己给作凉了，其行为自己的粉丝都看不下去了。

看这架势，与郑爽粉丝最近一起抵制郑爽接演《花千骨》电影版有得一拼。

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所有的冲突都浮于表面，这就导致人物的行为看起来突兀，当两局发生冲突时，使坏的那一方表现的就是哼，我看你怎么收场，当主角方刷刷两下解决后，看好戏那方就把怎么可能，居然解决了，我不相信写在脑门上，这种浮夸的表演形式一半错在剧本过于肤浅一半错在是演员演技一般，故事的中心尚食局看起来真的很闲，开会讲几句不知所云的大话，慢镜头拍几道菜，然后洗菜摘菜一整天，没有看到一个勤快人，厨房不还是忙碌的吗？又不是让画丹青，女主同样不是勤快能干的，无非是脑子活络能提意见，最后的走向也不过是找个位高权重的老公玩狗血恋，我觉得并没有体现出宣传的女性力量

说实话，确实是因为陈晓的缘故，我才知道了《好好说话》这部剧。

杨光，最初是一个心中并没有多少阳光的人，作为“好好说话”这档节目的主持人，平时生活中却并不能做到好好说话。这一点，既体现在他与牛志玲的沟通上，也体现在最初与廖望的沟通中。牛志玲作为一个女领导，要为了节目赞助去和别人喝酒，杨光却并不太给面子，让牛志玲一度很尴尬。所以，刚开始的杨光是有些任性的。 那么，他为什么会是这样的性格特点呢？

杨光从小父母离异，被奶奶一直灌输妈妈的各种“缺点”。杨光很早就开始一个人住，他的房间总是拉着窗帘，就像他自己一样，被阴暗包围着。奶奶总是给杨光灌输各种思想，妈妈的各种不是，姑姑丈夫的各种不是，似乎，在老太太的人生中，没有任何一件事情能够让他称心如意，而其他所有人，都必须要听她的话。结果呢，儿媳妇（杨光妈妈）和儿子离了婚，最终杨光爸爸也选择了结束自己的生命。而杨光的姑姑呢，最终也只能和自己妈妈住在一起，照顾她。在这样的环境下，姑姑成为了杨光奶奶的一个“缩小版”。当张文（杨光妈妈）想要回房子的时候，姑姑自然是站在奶奶这边的，杨光对母亲的不理解，让他在很长时间内都是在恨着妈妈，因为他一直以为是母亲抛弃了他，不要他，也从来没去看过他。

在苏菁菁的事情上，妈妈和姥姥始终都对这个女孩子不放心，尤其是苏菁菁要和罗修去出差的时候。一次普通的出差，被她们二人当做“天要塌下来”的大事。这种极端的对孩子的控制欲让人感到可怕。

杨光爷爷很早没了，爸爸也没了，姑父也不在了。这个家里的男人为什么都没有任何存在感？除了奶奶的控制欲，还有隐藏着的另一面，男性在家庭中究竟需要或者应该扮演什么样的角色。其实，很多时候，男性在家庭中的角色是缺失的，可能会认为自己赚钱养家已经足够辛苦，不需要去维系家庭关系，这种想法是大错特错的。婆媳关系，自古以来都是横在家庭中最大的难题，需要男性在其中做调和，不仅仅是儿子，公公也是。有时候，我甚至会认为，婚姻让女性之间互相嫉妒，因为一位女性要与自己抚养了二十多年的儿子分开，把他让给另一个更年轻的女性。母亲对儿子的控制欲，大概也是对儿媳的一种嫉妒的体现。为了传宗接代不得不让儿子进入婚姻，却在婚姻后不忍心放手让儿子去过自己的生活。另一方面，是因为，传统社会下，女性没有自己的工作，没有经济来源，自然地位并不会高到哪里去，甚至也很难得到足够的尊重，所有的注意力全部在家庭、在老公、在孩子身上，但是却并不知道怎么爱自己，一旦丈夫离开，一旦孩子离开自己，就彻底失去了依靠，彻底失掉了人生所有的安全感。他们可能也没有几个可以聊天的朋友，即便能够聊天，也是家长里短，全部围绕家庭，却唯独，没有自己。

如果，如果说女性也有自己的工作，也能够赚钱，那这样，男性的工作压力是不是也会相应地会减少，毕竟两个人赚钱总比一个人要好，而且这样抗风险能力也高，一旦一方失业，另一方的工作也能够维持家庭生活。同时，工作带来的经济效应，自然也会提高女性在家庭中的话语权，不至于在家庭中听“一言堂”，能赚钱，自然有底气。至少不会总被说“不会赚钱还提各种要求”这种鬼话。再者，女性工作在外，自然会减少和婆婆的相处时间，所以距离产生美，在一起的时间越多，能看到的对方的毛病也越多，互相嫉妒的人之间，最初看到的都是对方的缺点，而不是优点。如果男性不从中做任何调停，或者睁一只眼闭一只眼，当矛盾积累到一定程度，最终爆发，男性该承受的，一样都不会少，一边是自己妈妈的埋怨（你媳妇天天怎么怎么），一边是自己媳妇的埋怨（你妈总是各种挑刺，你总是站在你妈那边）。诸如此类。以上诸多矛盾，最终会影响到下一代，让下一代成为家庭矛盾的牺牲品，轻则避开他们，重则抑郁或者心理不健全。最终，没有任何赢家。杨光爸爸和妈妈关系真的就像奶奶说的那样吗？还真不是，因为如果关系真的不好，爸爸就不会把房子留给妈妈了。当时没人意识到妈妈的产后抑郁，是愚昧的表现，也是很多传统害人观念的体现。

说实话，我特别能理解为什么杨光要自己一个人住，他每次回到奶奶家里，我都替他感到头疼，感到窒息，杨光好像从来没在奶奶家吃过一顿饭，每次奶奶都让姑姑做好吃的，印象中杨光有一次是打算在奶奶家吃饭的，结果听了奶奶的话后，有借口单位临时有事，离开了。在这一点上，无比心疼杨光。所有的这些，杨光都要一个人承受，他不能埋怨奶奶、姑姑，还要帮着苏菁菁。或许，在某个层面上， 杨光帮助苏菁菁和罗修在一起，也是为了能够让苏菁菁离开这样的生活环境。

另一个令我印象比较深的，是逃学的那个小孩，妈妈给他报名各种辅导班，没有多少休息的时间。妈妈的“自我牺牲”，放下自己的学历和工作，全职在家带娃的结果，可能很多时候是所谓的“感动自我”。那么小的孩子，其实什么都懂，但是他一点都不快乐，同时他做不到完全理解妈妈的辛苦。妈妈的放弃也并没有换来爸爸的体谅，因为两人会逐渐缺少可以聊的话题，一个是工作太累，宁愿在公司加班都不愿意回家，一个是觉着自己都放弃了工作却得不到孩子和丈夫的理解。久而久之，会是什么样的结果呢？这一次，爸爸又扮演了什么样的角色呢？只赚钱却缺位孩子成长、缺位家庭教育的角色。而妈妈做全职主妇，真的能被理解吗？没有做过全职家庭工作的爸爸们，真的能意识到全职家庭工作的琐碎和繁重吗？

再者，关于老人的问题。

孤寡老人的再婚问题。现阶段，其实大部分老人还是需要帮着照顾孙辈，也有更多的老人需要离开自己的老家，跟随孩子到大城市重新开始生活。在大城市，他们并不太容易认识新的人，也不太容易融入新的环境，适应复杂的交通规则，电子支付，令人眼花缭乱的大商场。离开故土，已经是迈出了最大的一步。大城市的物价贵，也让老年人很难适应。更重要的是，当孙辈开始上幼儿园，老年人就只剩下了自己，但据我观察，很多地方并没有什么可供老年人休闲娱乐的场所，几乎所有的地方，都是供小孩和年轻人使用的。奶奶们除了广场舞，爷爷们除了打牌写写字，我们的公共场所公共设施，又真正有哪些是为他们而设置的呢？失去了伴侣的老人们，则可能更加孤独，他们想再次寻找伴侣时，双方的孩子们，又是一番“大战”，因为涉及到老人遗产的归属问题。是啊，他们不关心你自己一个人时是否孤独，照顾孩子时是否疲惫，却关心你留下的房子车子票子。所以，剧中所涉及到的，都是活生生的社会问题，也可能是每一个你我他要面临的问题。

杨光和小助理通过不断的走访，终于弄清楚韩大爷周大爷和马大妈之间的关系，也帮忙沟通他们和自己孩子之间的关系，廖望做法律顾问，提供法律支持。而在他们走入“好好说话”的现场之前，大概也经历过无数次的争吵。所以，当杨光坚持做这个案子时，我真的很欣赏他。

杨光一开始时，其实会对一些案子有很强的抵触情绪，得益于牛志玲的帮助，她希望能够通过一些案子也让杨光自己的心结慢慢解开一些，在牛志玲的坚持下，杨光接了小孩的那个案子，在这个案子中，尽管杨光有抵触，但是他在这个过程中也开始试着去接触自己的妈妈，他也曾数次默默地到妈妈开的咖啡馆附近，远远地看着，那时候，妈妈是一个遥远但仿佛又很温暖的存在，若即若离。所以哪怕他心里很抵触，却又很渴望，还是去见了妈妈，哪怕心存不满，却至少，也说出了自己的不满。他在尝试一点点打开自己的心结。所以，后来他开始了关于老人的再婚问题，以及后面另一个小区的电梯改造问题。从被动到主动，杨光已经有了很大的进步。

而杨光的进步，离不开廖望的帮助。

最初被认为是“小炸药”的廖望，会在很多时候站在一个旁观者的位置，给杨光提供看问题的新角度，也许这些角度并不那么入耳，但当杨光仔细思考时，会发现廖望的很多看法确实是正确的。从一开始的“不对付”，到逐渐增加的沟通的过程中，对彼此都有了更深的了解。杨光和廖望的沟通，其实也反映了“好好说话”的重要性。如果杨光完全将自己封闭，如果没有廖望的介入，他们都很难和自己的家庭和解，和自己和解。

当事情发生在自己身上时，方能体会到沉重的压力和负担。自以为家庭美满幸福的廖望，也刚发觉父母之间可能存在问题时，也花了很久的时间做心里建设。而廖望父母的问题中，其实同样涉及到老年人的婚恋问题。爸爸陪着妈妈做做样子，也很累吧。

杨光和妈妈的那次聊天，“你把我留在了灰烬里”，真是戳人心窝子。但是，他也终于知道了，妈妈并没有抛弃他，妈妈也默默参与了他人生的很多个重要时刻。

而牛志玲和李恒基，则是孩子相关的问题。牛志玲能鼓励帮助杨光，却在自己遇到问题时难以开口与李恒基真诚沟通，但是好在妈妈一直在鼓励牛志玲。

（关于罗修，我理解这样的人物形象，但是我实在讨厌这个角色，所以不做讨论了。）

人与人之间似乎形成了一个环，彼此开解照应。而杨光则是这个环的中心，连结了这剧中的所有人物。

杨光，终于在照亮别人之后，也让自己照到了阳光。

大抵，陈晓也希望能够通过这部剧，给更多的人带去一抹阳光。

可能不属于大部分人会喜欢的片。可能会觉得闷。但是当时当下，我觉得这片还很匹合心情。三年的防控结束，忽然放开后身边绝大部分人都阳着，或者阳过。几个人都聊到，心情很压抑，有人觉得自己的工作生活都很失败世界是灰色的；有人恰好升职但却只觉得茫然被命运裹挟着向前不知道自己到底要什么。我自己也差不多，在经历着还阳着就得加班做年度总结汇报焦燥不已，每天都感觉疲惫不堪孤立无助的情况下，也觉得世界压抑而灰暗。人到中年，没有什么过多的挂念，也没有什么希望和期许，在别人眼里算是半成功，但只有自己知道生活和工作都多么的无趣无奈无力。在这样的心情中看seat25，体会着女主人公与周遭世界的格格不入、家庭家人的冷漠无联系，唯一能产生关联的反而是没怎么说过话的新邻居和被视为变态的孤独的移民同事。我们很少真的能想明白自己要什么，又或者想了个七七八八最终还是没有勇气面对完全重整的不确定性去打破僵局最终只能麻木茫然的继续重复着当下。世界并非全然没有美好，但那些微小的美好，常常无法抵消巨大的失望和疲惫带给我们的灰暗。这时候，seat 25对于我们来说，也许只是无谓的逃避，也许，意味着一个全新的开始。