导演石田祐康通过小学生航祐和夏芽的视角，像是做了一段漫长而又意思的梦，给观众重温了一场关于儿时记忆的回忆之旅，是一部难得的好作品。片中的人物，不论是航祐和夏芽，还是诺波、珠理、令依菜等等，每一个人物形象都刻画的十分生动，整整120分钟的一部电影，让小编看到了他们之间年少时最美好的那份友谊。航祐，心里一直装着夏芽，虽然一家从以前住过的公寓“鸭宫国宅”搬到了新家，在学校里，两人有了隔阂，但是航祐始终忘不了夏芽，通过这场旅程，让两人重归于好。夏芽，这个小孩看着让人心疼，太懂事了，但她是个孩子，在最美好的年纪要承受父母的争吵，有心事只能向安次爷爷（航祐的爷爷）述说，安次爷爷离世后，想找父母撒娇的机会都没有，只能躲在以前住过的公寓里找个角落自怨自艾。诺波，公寓“鸭宫国宅”的精灵，见证了航祐和夏芽的成长。珠理，通情达理、善解人意，在令依菜误解航祐和夏芽时，勇于站出来充当“润滑剂”，作为令依菜最好的朋友，帮助她度过了一道道难关，羡慕这份难得的友谊。令依菜，就像是个娇娇女，心底一直喜欢着航祐，小女孩常常吃夏芽的“醋”，故事越往后，感受到这个孩子内心是十分脆弱的，她渴望友谊，希望和朋友能去佛罗里达游乐园度过愉快的暑假，以及重温儿时父亲常常带她去的矢岛游乐园。好比这些“漂流家园”就是他们曾经的家，承载了太多的回忆。这部电影把人物的心理创伤和奇幻设定紧密结合，无疑是给影片加分的，虽然片中有些地方没有交代清楚，一是矢岛游乐园的精灵为何会出现，二是电影开头部分呈现给观众们的悬疑感，为何一场暴雨之后，公寓“鸭宫国宅”会在海上漂流，就像是留了个谜语在等待观众们的解答，这两点小编的疑问要是导演能够处理好，口碑又会上去一大截，很久没看到这么好看的日漫电影，是一部好作品。

我看到普遍的观众都在骂电影，而且主观色彩十分浓烈，只能说，疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。

豆瓣的分数我是这么看的，至少曾经是这么看的，

6分以上，那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。

7分以上，那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。

8分以上，看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷，而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。

9分以上，你一辈子也不会忘记这部影片。

一部至少值6分7分的电影，看完1年，你依然会记得其中令人回味的片段，我就是看完1年多过来评论的。

我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段，依然记得他们是如何去倒卖防疫物资，以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。

因为我知道，现实比电影残酷得多了，某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候，那些倒卖物资大发国难财的人，那些自扫门前雪只管自己利益的人，很多，那时真的是很多。

电影里面其实有很多片段，很多角色在讽刺那些人，但是都是以十分滑稽的形式表现出来，以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。

但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的，纵使现实再困难，我们也应该保持欢笑，也应该保留爱，保留我们作为人的底线。

这正是港产喜剧的特色，比如港产喜剧的巅峰周星驰电影，他们希望做到的，是你生活无论变得怎样，但是你能在电影里面的那90分钟里面，变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了，其实对于电影人来说，他也是欣慰的

打一星的都是怎么想的，冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊，豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信，评论区乌烟瘴气，看都没看过就随随便便打分。

那我们就好好理论理论，说服装差的，女性角色从仙到妖各有特色，看上去一点都不廉价，很有质感，尤其是女仙们，衣摆层次感极强，用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。

说妆容淡的，这点我不否认，目前为止女主妆容确实比较寡淡，但是请各位好好想想，这是仙侠剧，女主现在是仙，跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡，倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。

说男主造型差的，这个可能就是我唯一一个不满意的地方了，男主造型差的地方不是胡茬也不是妆，而是发型，张震哥属于颅顶较低的那种，他比较适合耸起来的发型，比如绣春刀里面的乌纱帽造型，可以掩盖这个缺陷，宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌，所以显得头型比较奇怪，但是看久了也挺顺眼，目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊，整容型演技，如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。

说剧情差的，大概没几个人是因为剧情打差评吧，毕竟看都没看过，宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧，剧情紧凑不注水，不走老套路，你猜不到后面的剧情走向，如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。

说张震老了不适合演这种角色的，我恨不得一口唾沫吐你脸上，看剧了吗看剧了吗看剧了吗？？？你如果看了就不会说这话，要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力，张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设，且震哥自带气场不怒自威，像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555

接下来我说的话要戳某些人肺管子了，我分析了一下打差评的人，一部分大概是之前三生三世的粉丝，不想认同宸汐缘，觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉，所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝，张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了，倪妮粉觉得姐姐造型丑了，我拜托这些粉丝不要再贬低自家了，你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗，演技没得说，颜值更是没得说，仅仅因为不是你们想要的你们就打差评？为什么不能支持一下自家呢？最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑，完全就是昧良心说话，我都懒的理论。最后说一句，珍惜这部剧吧，全体演员演技在线，服化道精致好看仙气十足，场景美仑美奂大气磅礴，主题曲插曲更是好听得不得了，最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。

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2019-5-4

上海流氓陆云生 退休探长黄全荣 军人出身袁啸军卖大烟开赌场 字幕是袁啸军 对白是袁肃军

三人的生意因为各种人面场面情面开始入不敷出 陆云生决定开银行 因为开银行会有同行送资金 陆云生摆宴席大闸蟹请银行的朋友但是都推诿了 来了一个银行大佬表面上很尊敬结果上车跟别人骂陆云生被司机听到 司机是陆月生帮派手下 陆云生派人烧了银行仓库发稿件说银行要倒闭造成民众挣钱取钱 行长一筹莫展之际陆云生来假装存钱轰走取钱的民众 陆云生大骂行长 陆云生改了青帮的规矩 银行各界让陆云生出任董事

陆云生决定响应国民政府戒烟戒酒 陆云生痛苦戒烟并成功抵制了诱惑 袁啸军向黄金荣大骂陆云生不卖鸦片 陆云生去看斯琴高娃 陆云生为抗战捐献飞机 政府让三人捐钱出人 出七千人的别动队 在会上黄全荣的女人来大吵大闹 三人在戏台演戏募捐此时陆云生手下受伤前来 陆云生的几个打手都死在日军炮火下 上海沦陷 黄全荣与袁啸军不愿意离开上海去香港 陆云生睡了离开梅兰芳的叶童 日本人绑架陆云生藏在箱子里被陆云生的狗发现 保镖汤镇业与日本人枪战受伤 汉奸扔出炸弹被狗叼走狗没事 陆云生去了香港

政府通知陆云生帮助锄奸 袁啸军成了汉奸 袁啸军带日本人让黄全荣做上海市长黄全荣装疯被识破并拒绝合作 汉奸被假日本人枪杀 汤镇业去杀袁啸军袁啸军不见汤 汤故意摔碎酒瓶大骂袁啸军袁啸军出来被汤镇业的碎瓶子射死 汤镇业没子弹了让袁啸军手下杀了自己结果还是被关押在日本监狱 陆云生哮喘期间继续支持抗战

太平洋战争爆发 日本投降 汤镇业出狱 将军推荐陆云生做上海市长陆答应 回上海火车上发现传单写陆云生是黑帮 都是陆云生养大的吴强做的 市长其他人做了 陆云生没有了利用价值 陆云生带六个儿子去找刘嘉玲 吴强带人来抓因为操纵股票的陆云生的儿子 陆云生发动横社投票自己竞选议长 古将军派人抓了吴强放了陆云生儿子 古将军找到陆云生让他放弃竞选因为他是黑帮当选议长会被美国人笑话还有其他一些原因 陆云生大骂古将军说当时捐款的时候怎么不说自己是流氓 陆云生当选当天主动辞职引起骚动 古将军坠机 共军来了 陆云生与黄全荣道别去香港 叶童随行 陆云生晚年大病期间娶了叶童边吸氧边接吻 六十四岁陆云生病逝前大喊没给家里人留钱没面子 黄全荣病逝

比第一部差的太多，而且模式照拷贝第一部。隐形换成了意念，追女仔对象由钟楚红换成了胡慧中（红姑穿着比基尼出浴被调戏，可霸王花就牺牲大了，五个贱男都和性感睡衣的她面对面捆绑在一起，还让洪金宝鬼压床，没办法，她那时候刚从台湾到香港发展，就像舒淇，不拼点上不了位，话说，她没什么身材！）。最后才来和反派交锋热闹收场，这都成那些年的喜剧动作片的模式了（不是动作喜剧片，因喜剧和追女仔戏份更重）。

今天的心情非常激动，因为老妈要带我去影院看忍者神龟，她说她小时候就是看这个动画片长大的，不过说太久远了内容已经忘的差不多了，就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看，那肯定是很好看啊，我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽，一直等彩蛋，可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。

《无神》好久没看过这么好看纯粹的西部片了，值得二刷的西部剧，虽然开片十分钟想弃剧，但那是我不好的观影习惯和狭隘的接受能力导致的，好在没有错过。

剧情很简单，残暴的Frank Griffin带领三十名手下追杀叛逃的成员Roy Goode（后者亦是前者的养子）从而引出的一系列人物和故事。剧集娓娓道来，层层铺垫人物性格、点滴透露主角背景，极度克制的动作场面，全剧枪法最拽的Roy出手拔枪也只有三次。压抑、沉闷、克制的情绪直到最后那一刻，场景惊人的爆发、情绪肆意的喷薄。

全片满是荷尔蒙的质感和艺术的张力，试图用暴力、血腥、温情、善良来解读绝望与希望、信仰与人性的命题。Frank无疑是绝望的，影片虽然没有正面交代，但从细节可以看出Frank之前也曾是虔诚的基督徒，童年应该被抛弃被虐待被无视……，他收养Roy就是看到了曾经的那个小男孩，他自己。Frank是复杂的，可以为了寻找养子杀光全镇男女老幼；也会冒着感染的危险照顾数十个天花病人并予以他们最后的尊严；可以强迫宿营的两家路人奉献妻子侍寝，第二天对两个丈夫咆哮—你都不反抗吗？；睡梦中惊醒枪指懵逼的同伴，却在小Roy的拥抱和It's okey的温语中瞬间安静……。Frank是悲剧的，自诩为神生杀予夺，也逃脱不了西方戏剧中主神被弑父的命运。

Roy与养父同样恶名昭著的存在，片中没有明确Roy为什么会反水，窃以为是因为抛弃了Roy的哥哥写的那封信，Roy应该是怨恨哥哥的，不识字的Roy丢掉护身的武器、丢掉贪求的金钱，却始终把信放在身边。当Roy向女主学会了认字，完成了系列自我的救赎，一骑绝尘的时候。女主读出开篇就出现直到结尾才拆开的信，独白、管弦乐、西部莽原、单人独骑。一切都在这一刻结束，一切也都在这一刻开始。

“这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂，刀枪的血腥世界，这是一块无神之地。”

反对无脑黑，科普抄袭的另外一个名字叫致敬首先我要声明几点；1.以下提到的两部剧本人在写文章之前特意观看过，2.本人非常不赞同带有个人偏见的极端情绪，所以陈述大量的事实不是废话是把事实3，本人一直认为只有结论没有推出结论的过程一般不是懒就是一股脑热的狂言，4.本人与剧组无任何其它关系，5，本人只是一个在校学生（如有高见请不吝赐教）。6.本人也反对抄袭但绝不盲目。回话；阿武的凤梨罐头（以下简称阿武），阿武；我不管别的方面怎么样，抄袭就是抄袭，如果有人非要来和我科普什么叫抄袭我也不会听的，因为我写完就下线了，（倒置笑脸表情）我就是很气，九号秘事是一部很棒的剧，两位编剧是我超爱的‘老艺术家’你这么随便抄一点都不尊重人家，真当我二册不上网（还是不要让reece重点，添堵）以上是阿武网友的原话，既然你说了不管别的方面怎么样，那我也不准备说其它的就说说你所谓的抄袭吧！我承认一点《夏秘》和《九号秘事》中沙丁雨故事很像，开头甚至有几个镜头调度都是差不多的（看床底，躲进衣柜），这个可以算模仿了，模仿就是抄袭这话没错，但是模仿犯法吗？缺德吗？确实犯法也确实缺德，所以有了版权收费这一说和原创人获得相应版权收入之说。你说这两个编剧都是你超爱的老艺术家你还不喜欢他们知道不想给他们添堵，但是你现在就是在添堵，为什么这么说，你不允许别人借用他们的创意，即使发现了也不不想让他们知道，你不是明明知道偶像被侵权了还要袖手旁观吗？还是你觉得你的偶像们是不屑于要这么一点版权费的呢？我真的不能去揣测你的心思，只是你的原话当中至少暴露了一个矛盾的点，你反对抄袭这种现象的存在，但是你又不愿意采取措施，只是喊喊口号，喊喊口号并不能改变什么，不会为你的偶像争取到版权费，也不会让《夏秘》剧作做出什么改变，那么你的高尚实际又体现在哪里呢，我下面还真要科普抄袭了，不过你选择封闭自己可以不听，别的网友还是可以听一听的听完了，再发表意见，《义勇军进行曲》最早来自电影《风云儿女》的主题曲，最后被定为中华人民共和国国歌这种直接照搬算抄袭吗？不算吧！作者还是聂耳和田汉，只是从电影用途上搬到了国歌用途上，搬运算抄袭吗？应该算吧，只是一个和法一个不合法有了不同的名字，付了版权费的叫改编借鉴，没付版权费的叫侵权和抄袭，在文艺界各艺术家都是相互借鉴相互包容的，之所以模仿是因为值得，之所以借鉴是因为需要。提倡原创是一种进步的思想，但是提倡原创不应该以杜绝一切借鉴，一切模仿为基石，要不然哪来版样和经典之说，不是说模仿和借鉴可以自由化，而是如果能在保证版权的前提上允许借鉴允许模仿对文艺事业的发展何尝不是一件好事，为什么那些好的东西就一定是孤立的封闭的呢？田壮壮重拍了费穆导演的《小城之春》这能被乐赞为是致敬费穆，那那些付了版权费的模仿又为什么不能被看成是晚辈对前辈的致敬呢？《夏秘》和沙丁鱼的开头是很相似，你可以理解为就是看了沙丁鱼后《夏秘》的编剧才写出这个剧本，但是《夏秘》真的和沙丁鱼一模一样吗？我发现并没有，除了环境相似，道具相似，剧情的差异似乎很大，切入点也不同，如果说抄袭借鉴，《夏秘》当中也有今年暑假上映的一部鬼片《看不见的小孩》情节很相似，但是《看不见的小孩》又是从别的地方获得的灵感，所以到底谁才是你一直追捧的原创呢？莎士比亚写了那么多戏剧几乎把一些经典的结构全写了,所以我们如果要追求真正意义上的原创是不是还要，研究一下世界文艺创作史呢？不让抄袭成为后来借鉴者的冤屈，我们或许可以鼓励版权交易，由前辈提供创意，晚辈结合自身需要写出满意的剧本，这似乎没有什么值得诟病。最主要的是一些网友只要一看情节相似就马上在脑海里浮现抄袭两个字，在他们看来只要有相同的地方就是抄袭，我们为什么不能看成这是致敬呢？或者换一个角度来说我们当然要抵制抄袭，抵制侵权，但不是要连版权费这样的机制都要去抵制，如果文艺创作的每一个作者都是封闭自我的钉子户，那文艺创作该多么可怕，如果一座城市的老城区都是钉子户那么这个城市的发展势必受到影响，文艺创作也是一样的，优秀的创意是值得被借鉴的，如果能在原创者权利得到保障的前提下进行优秀作品的借鉴和改编对文艺事业发展，未尝不是一件好事，我们之所以抵制抄袭是因为抄袭是不合法的改编，是侵犯原创利益的行为这种行为被抵制当然是值得拍手称快的，但是如果因为抵制抄袭就要扼杀一切借鉴优秀作品的机会那未免又要得不偿失了。阿武网友自己也回复下面评论说，《夏秘》剧组很辛苦，那两位老艺术家更辛苦之类的话，是啊他们确实辛苦，所以你应该尊重他们的劳动成果，你应该让他们知道这件事从而来维护他们的劳动成果不受侵犯，而不是一边骂着《夏秘》没有半点可取之处，另外一边又要不让两位老艺术家知道。这样做你只是达到了发泄个人情绪的目的，并没有对双方带来任何影响，更何况你还是一副不接受任何反驳的态度，既然这么绝对的理直气壮，为什么不坚持的以路到底呢，还是喊口号真的很过瘾呢？我一向反对无脑黑，这和农村妇女骂街没有什么本质区别，完全是自己情绪上来了一个劲的说不听任何人的劝，然后讲一堆看似很有理实则经不起任何推敲的大道理，你可以不讲理也可以不通理，但是科普这玩意真能打破很多无知，解放一些人的思想我觉得搞科普比你在空喊口号强多了，所以我还是决定做一做这件有意义的事。首先科普一下抄袭的概念，抄袭具体指代没有通过正当途径获得版权，借鉴指有明确授权方提供了剧本创意，致敬更高级一点就像一项高级的发明一直被人们传承一样，致敬不仅不是不尊重原创的行为，反而是尊重原创作者的一种表现，20年前的经典被再次翻拍说明的是这部经典作品拥有不朽的生命力，体现的是原创作者的伟大，就像过去的师傅教徒弟一样，看到几十年后徒弟依然用过去只能教的那种方法，内心首先感到的是欣慰，我是一个文艺爱好者，也是一个文艺类的专业生尊重原创抵制抄袭的行为值得点赞，但是不是说沾上一点理就可以肆无忌惮的去批判它物，别的不说《夏秘》的反校园欺凌题材是值得被称赞的，不能因为一句抄袭就是抄袭其它我不管，就将整部剧给否定，高铁不是中国发明的，确是在中国发展得最好的，有的时候后来者不见得就一定比前辈差，但是后来的晚辈向探路的长辈交费这没什么好说的，所以这位网友你吐槽的到底是什么呢？如果只是个人情绪，那么就不要站在绝对的制高点来强硬的说明自己的立场。

为什么要去看《快乐星球之三十六号》呢？那是十四年前的回忆和两年的等待。还清楚地记得两年前在图书馆准备期末考试的我突然得知快乐星球电影版即将上映的消息激动不已的心情，为此我也专门发了一条说说以表示我对快乐星球的期待和热爱。后来又得知因为种种原因而无法如期上映的消息，我失落了很久。再后来快乐星球电影版官方微博告诉我们电影一定会上映，只是时间问题，我便开始等待。两年后，电影终于上映了。但全长沙只有两家电影院有排片，影院位置也极为偏僻，而且每天只有一场或两场。这部电影的上映之路非常艰难，因为团队、制作、宣传等各方面的限制，它只能是一部小众电影。对于小众的东西，若越喜欢，也越相对私有。第一次一个人包场，在偌大的影院，坐在最喜欢的位置，看喜欢的电影，这种感觉像在一个无人能知的安静角落与自己对话，与童年的那个孩子对话。快乐星球于我而言不仅仅是童年里看的剧，而是陪伴我成长的一种充满着正义、勇敢、智慧和快乐的宝贝，童年的我坚信它是真实存在的。即使现在现实告诉我快乐星球是虚构的，但我也相信在这个浩瀚的宇宙一定会有一个如快乐星球一般的存在在某处守护着地球守护着人类守卫着世界和平。同样的背景，不一样的故事。少数人都只看了第一部，或是觉得只有第一部好看，但我觉得快乐星球第二部第三部也很精彩。但即使故事变化了，不如以前精彩了，对于真正喜欢的东西，故事本身变化了又怎样，只要它的本质没变，本真依旧，那就足以让你一直喜欢着。在看到乐乐、冰柠檬、多面体、艾克艾雪以前的镜头时，在看到长大的冰柠檬和艾克的客串时，在看到老顽童爷爷依旧掷地有声地说出:“打开防御系统”时，在看到被摧毁的快乐星球重新出现时，还是很有感触的。感觉一切都变了，但一切又没有变。电影里依旧播放着《快乐小神仙》和《月亮船》，这两首歌应该是我童年里记忆最深也是最喜欢的两首歌，歌词和旋律也一直刻在脑海中，可以随时想起随时哼唱。“我马三十六 遇强则强 遇弱则弱 收放自如 快乐随心”这句话来自于《快乐星球之三十六号》，送给自己，也送给大家。

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其实我是先看的剧，但总有些人物关系理解不了，忍不住去看了书，虽然完全按照书演可能会不过审，但基本的人物底层逻辑至少应该安排妥当。

下面就说几点与原著差别较大的几点，大家可以自行判断：

1、首先就是大家说的比较多的菊。书中菊是因为相貌丑陋嫁不出去，连父亲手下的农民工都看不上她，所以见蔡素芬只比她大几岁还颇有姿色就气不打一处来。

对韩梅发火也是因为菊自己初中没毕业，偏偏韩梅漂亮还上了大学找了男朋友，顺子见人就夸韩梅，才让菊出于嫉妒而逐渐心理失调。

小时候的菊和韩梅关系很好，因为韩梅的妈妈把菊也当作亲身女儿一样照顾，一家人过的也很幸福，所以菊并不是因为顺子给自己找了后妈才暴跳如雷。

2、韩梅结婚没有告诉顺子。书中是因为菊把韩梅的小黑狗（韩梅妈妈生前收养的残疾狗）虐死，并且和韩梅多次吵架打架后，顺子劝架却也只是偏向着菊，韩梅才伤心离开，宁愿和满存在乡下也不愿和这个养父联系。

剧中并没有这么冲突的戏剧铺垫，并且能看出顺子和韩梅的关系一直很好，可韩梅结婚不告诉顺子这点就很牵强。

3、蔡素芬的背景。书中蔡素芬是和前夫的老板发生了关系，前夫才一气之下杀了人。剧中我记得好像只是老板调戏了她，前夫就杀人了。（这里改的表面上没什么问题，但其实是交代了蔡素芬的人物性格，她也是一个俗人，是在为后面与三皮的关系做铺垫）

4、蔡素芬与顺子、三皮的关系（这也是我看剧的时候最不可理解的地方.....芬芬不乐意就跟三皮说清楚啊，顺子都明白三皮的心思了还继续留他，怎么都说不通！）

书中蔡素芬并不喜欢顺子，她就是想找个窝囊的人过日子，不想再惹事，所以在市场观察了几天发现了顺子，主动设计在一起了。可是相处之后又发现顺子太窝囊，发现和前夫简直不能比。加上顺子装台一忙就顾不上她，只有三皮天天陪着她照顾她（书中三皮也不是什么学生，就是顺子的一个手下），时间久了便和三皮发展出了暧昧（除了最后那下没有，基本都干了....你们懂的），但芬芬还是念在顺子是个好人不想让他戴绿帽子，加上菊上吊赶她走，芬芬才决定远离是非。

剧里改编的芬芬，就走的毫无必要，虽然最后她回来了，因为和顺子是真爱，三皮主动退出，感觉在强行大团圆，三皮要能主动退出，与之前演的跟踪狂的性格铺垫就对不上了嘛！

5、最后就是强加了一个“二代”的角色，让菊的性格更矛盾了！一边是表现她嫌贫爱富，一边她又对二代说看不上他的钱。剧中菊有一个富二代追，又不缺钱花，还爱流浪狗，怎么也不应该是见谁就发飙的性格。

书里没有二代，开路虎的就是“过桥米线”，米线追菊闺蜜不成（闺蜜很漂亮，找了个富二代去澳洲度蜜月又让菊嫉妒心爆发），所以米线一生气就带菊去韩国整容俩就在一起了，但是米线后来被前妻告发卖假酒被抓了。

所以，书中因为菊身边的所有人都比她过得好，同是城中村的人，其他人都在收租打牌，只有顺子一个人在做苦力，全村人都瞧不起他，这才让菊的自卑心嫉妒心与日俱增，变得扭曲，并将这种对生活对自己的不满与愤恨发泄在顺子身上，她认为是父亲的没本事和懦弱造成了她现在糟糕的生活，并也将这种情绪发泄到身边的每一个人身上。

6、最后有一点改的好的是：剧中墩墩和手枪在村子祠堂羞羞被抓跑了，书里是墩墩在寺庙的大殿佛祖背后打手枪被抓包跑了。信佛的人肯定接受不了这个设定……

很轻松浪漫又幽默的电影，近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事，虽然女主已经不再年轻（话说Dior做得好聪明，如果女主和赫本年轻时那样，恐怕就没多少人注意它家衣服了吧），但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。

哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢，就像电影中说的是个不折不扣的dreamer，而她的梦想就是向往美的事物。她想要得到一条美丽的裙子，不是因为虚荣攀比，或者想穿着它达成什么目的，而仅仅只是觉得它穿上会很漂亮，真的是非常纯粹的梦想家。于是在得知丈夫去世以及看到雇主家那条闪闪发光的粉紫色裙子（这条裙子真的比之后dior走秀时的任何一条裙子都惊艳）时，决定疯狂一把，这样的一时冲动把她带到了所谓梦想的国度——巴黎。

全篇故事情节是一气呵成的，非常连贯，导演在拍摄时将人物、服饰、陈设、建筑等一切美好的事物和罢工后脏乱不堪垃圾遍地的街巷刻意放在一起，一是不断暗示革命即将到来，同时似乎也暗暗讽刺意味十足。极致美的巴黎和恶臭气息的巴黎，或许才组成了这座城市最真实的样子。结尾的波折有点刻意但是胜在温馨，将浪漫的气息发挥到极致。

作为一部品牌宣传片它应该算是非常成功的，而作为一部电影它的起承转合也算是流畅，混合黑色幽默和满屏的高定服饰精致陈设布景，把梦想家内心的童话世界勾勒得异常清晰。但是仔细看的话，梦幻一般的场景对话，美味的食物精彩的表演等一系列上流社会的浮华，与另一边工人阶级受到剥削努力抗议罢工形成巨大反差，仿佛又在告诉观众：你真信了女主的经历那才是傻子。

梦想不是理想，它真的很美好可以天马行空，哪怕它只是“想要一条华而不实的裙子”。但是人不能一直活在梦里，总有醒来的时刻。这部电影如果只是当作一个梦境来看的话，它真的很治愈，我很喜欢。但看过之后，总要回归鸡毛蒜皮鸡飞狗跳的生活现状的。

宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。

普通人的脸上有国家的光，喜欢这句slogan！??献礼片能做到这么朴实、对文革的尺度能放到这么大，应该也是开先例了！与安东尼奥尼、伊文思的和解，是今天中国自信的最好注解。这个系列片，通篇散发着一种真实的味道，那些没有预演排练的主人公，才是中国的真样子！他们没有豪言壮语，没有木纳封闭，他们生活的环境、他们的喜怒哀乐，处处透着烟火气。40年改开的巨大成就，是世界的奇迹，是不可能被否认的客观存在，但愣不让人说脸上有麻子，进而让人对成绩也产生怀疑，一定是大不智！这部片子有进步！

看了三集，不算很多吧，但是我觉得真的挺好看的啊，说实话现在的电视剧主要不是看颜值和演技吗，这部剧全有啊，至于剧情，只要剧情好，改编改编呗，有啥呢？看的开心最重要啊，反正男帅女美我是爱了爱了。首先李易峰，我觉得他演技，颜值，包括剧里的人物形象都非常nice，演出那种又可爱，又皮，单纯里面又有点坏坏的感觉，妆容真的也很绝绝子啊，反正相信李易峰的古偶剧就没错，毕竟是古装美男子吧。然后就是陈钰琪，长的漂亮，服装也很仙啊，看有些人说她不会笑，表情很木，我想说一个命运都不能自己决定的人，你让她笑？？？我觉得她演出了那种无奈，不情愿的感觉啊。男二演的也很绝，我也很喜欢，怼人直接绝绝子，哈哈哈哈，超级好超级好，好久没看电视了，这部剧我真的超级喜欢

和前几年的《看不见的脸》相似的题材，都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集（大概）最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖，冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。

中间越看越精彩了，看到第七集，剧情引导我去猜测，里村是早就死了，柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋，而里村的死可能和最后一次未遂案件有关，并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋，可能是对其他背叛者的复仇。

アポピス，它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是，病毒一旦开始传播，就是男女老少通吃的。

最后一集又狗尾续貂了！又被编剧很顺利地糊弄过去了！又是一个插边球，真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪，个人忏悔的方面来！估计是不太敢放手写，所以有种舒展不开的难过感！浮夸又浮夸的剧情设置！第九集最后那么精彩，到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子，最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右，wowow 相关罪案电视剧的一个通病，原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感，而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题，高层根本想都不会想就舍弃的棋子，低层的却拼老命在维护，最终如果有性存活，只不过给你一个高帽子戴好，希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句，还有第九集最后泷内公美的告白。

今天出了一个看似不可思议的新闻，结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情，现实和虚幻有时只是一纸之隔！真的是艺术来自生活而高于生活！