虽然时代不同、国家不同。但音乐与艺术的道路，那些坎坷，喜悦，无奈却不分国界。 我们热爱音乐，沉浸在音乐带给我们的喜悦之中，可是生活还要继续，音乐却很难换取物质的保障。我们忍饥挨饿，我们想过放弃，看着身边的朋友一个个离开了这条路。但最后我们终于得到了回...  (展开)

不久前看过傅高义的《邓小平时代》，因而对此剧充满期待。

片子开头引入了一些西方大片和国产严肃宫廷剧的手法，渲染紧张气氛，还不错，可是断断续续，缺乏连贯性，刚渲染的情绪又被别的莫名其名的情节打断，接着又渲染，犹如淅淅沥沥的小便，让人兴致顿无。

描写邓一家人的感情，一开场擦背还不错，可后面一堆儿女进来，缺乏介绍，面目不清。接着全家人胡乱站在客厅，无事可做，作着一些空洞无物的表态，感觉很不真实。

大雨中的年轻人激情演讲是败笔。这一段落要说明什么，是老百姓群情激愤吗？是不是太单薄了？单就场景拍摄来说，缺乏细节描述，看不出时代感，说是发生在五四、民国似乎也都成立，最后唱国歌的所谓高潮让人莫名其妙。

最最让人不能容忍的是，好消息传来，一个男的报信，半天不说出关键信息，太做作了，做作到恶心。这样荒诞的情节反衬出剧本的苍白无力，没有包袱，没有足够的剧情支撑，只能用这种小儿科式的低俗方式来制造廉价悬念。

失望归失望，拍摄当代历史剧毕竟很敏感。很多居中人物及其子女都健在。不可能像雍正王朝那样，拍出那种洒脱而又凝重的历史剧。毕竟是开始，这样的题材能公映，就是中国自信开放的表现。

这篇剧评可能有剧透 标题暴露了反转点。 根据题目及片头给出的第一句话，就已经猜到这孩砸不简单。所以一开场老人追逐孩子的戏，一点儿也不为那个孩子担心。并没有带来紧张恐惧的感觉，倒是一直在猜这次熊孩子又干了啥。 要看懂这集，先要了解伏都，Voodoo，也译作巫毒。在尼日尔-刚果语系大西洋-...  (展开)

印象：
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么？相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感，要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而，可以确信的是，由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界，导演忠实地实践着“陌生化”（defamiliarization）的创作信条，将鲜活的原生态展现在观众面前。至少，在影片放映过的大多数国度里，它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演：
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处，在摄影机面前，没有人表现出怯意与敌意，那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年，14年后——也就是改革开放的第三年，他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术，在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影，他至今记得老师在第一堂课上讲的话：“我们是在培养艺术家，不是培养实用的摄影者，我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染，称自己：“满脑子的全是理想，一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术，王兵在铁西区一待就是18个月，积累了300个小时影像素材，再花了18个月的进行剪辑，完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起，而王兵却能静心于其中，感受无穷的乐趣。他曾表示：“拍这个影片的整个过程，实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在，那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如，我和人接触没有障碍，不需要伪装，可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中，而且你还可以去思考，是个人的思考，不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后，我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境，不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现，他完全沉溺于铁西区的日常生活中，对于影像中的各色人物而言，王兵或是他们的兄长，或是他们的子弟；他的DV，也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品，已不能引起片中人物的兴趣。
纪录：
《铁西区》片长545分钟，分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间，铁西区就被日军占用生产军工产品，新中国建立后，这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂，苏联撤掉在华专家之后，铁西区仍然是东北工业的先锋阵地，直到上世纪八十年代初，区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨，进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损，到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄，所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科?帕伊尼（Dominique Paini）在评价这部影片时所说的那样：“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵，铁西区的沦落可能变得默默无闻，两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字，然而，值得我们庆幸的是，因为有他，这段历史得以保存，这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下，通过一连串长镜头，王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万，职工数十万的国营大厂。
改革开放前，成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期，铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位，就意味着旱涝保收，生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施，本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然，我们也注意到工厂内没有私人空间可言，每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡，就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经，而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯，他们大可以裸露着身体交谈、下棋，相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时，他表示：“……这么一个人，无论是否愿意，他们都在承受和不断地体验这个过程，这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的，如果通过这样的命运能认识自我，认识事物的时候，他虽然在这个命运当中，但对一个个体来说，他是觉醒的。”就王兵看来，个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义，就算是无法改变现状，但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时，工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景，冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来，这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行，只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去，厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体，就像是在日薄西山处，所有的肌体已丧失造血的功能，它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思：一个工人慵懒地躺在长椅上，对着摄像机谈他从小学到下乡的经历，他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后，另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般，沉浸于回顾自己的一生，也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时，《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐，席间，一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》，激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差，黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们，在一位会吹萨克斯的工人带动下，唱起了革命歌曲。很奇怪，一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲，工人们似乎就忘却了病痛、烦恼，莫名地兴奋起来，也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分，它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道，在为小人物的命运感伤悲悯的同时，那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默，令人印象深刻。然而，哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞，当活动结束，留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡，从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后，王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢？这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹，彼此消遣，整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区，年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照，与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活，少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺，它成为唯一的公共聚居地，就如同《六人行》（Friends）中的中央咖啡馆（Cafe Central），是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼，不管是什么样的烦恼，到咖啡馆去！
假如你的女朋友没空，不管是什么样的理由，到咖啡馆去！
假如你想当一本正经的官员，或想做名医生，到咖啡馆去！
假如你在心理上濒临自杀，到咖啡馆去！
假如你到处找不到你的信仰，到咖啡馆去！
——皮特?阿滕伯格（Peter Altenberg）
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多，即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院，但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周，老板娘宣读着其中一个男孩的情书，私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末，棚户区房屋的拆迁改造，人们为了争取应得的新房面积，与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益，然而在雄厚的资本面前，艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后，艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上，只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离，这群少年人将会拥有属于自己的空间，真正意义上的私人空间，但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”，只能追忆，无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区，王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管，连接着各个厂区、生活区。它纵横交错，是铁西区的入口，也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼，见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷，越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋，这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时，沉默的儿子崩溃了，他茫然彷徨，拿出父母的照片，相片上的父亲、母亲衣着清爽，远没有如今这般落魄，随着屋内钟声响起，镜头又定格到杜洋的脸上，这时的他已是泪流满面，不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节，然而这个场景却是其中最细腻，最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界，小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而，个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡，亦在记录苦难，在摄像机之后，他会不会也留下泪水，这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之，《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然，给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢，反而愈演愈烈，资本充当着先遣队，在“异域”横冲直撞。如此情形，我们又能保留多少“异域”，保持多少本真呢？
上帝，请保佑“异域”的子民！

以前，总是说不会因为一个歌星去喜欢一首歌曲；
现在，却总是因为某几个演员去看一部电影——甑子丹算一个，姜文算一个。
《关云长》，总觉得宣传海报上甑子丹饰演的关云长有些假，大概是因为老版三国演义里的关羽形象深入人心了吧。不过这也是这部戏的可取之处，明知道超越经典几乎是不可能完成的任务，于是干脆换了个角度去诠释三国，融入现代价值观在里面。翻拍一部老戏，能让观众读出不一样的感触，就是成功！
1、 关云长是一只羊，一只披着狼皮的羊。可惜这个世界是狼的世界，狼的世界……就在姜文这样的说辞里，关羽的悲惨人生开始上演。关羽的确是一只羊，内心深处一直就是一个重情重义的人，有自己的出世原则，并且从小到几乎没怎么变过。从来就没觉得什么是自己的，总觉得自己一辈子欠着谁什么似的。
自己喜欢的女人，却不要，那是欠大哥的；
被俘虏了，帮敌人杀敌了，那是欠曹操的；
眼睁睁地看着暗器入体，不动，那是欠兄弟的；
最后自己各种被人杀，一句“我关某就真的该杀吗”，那是欠天下人的……
所以说这种“宁被天下人负，不可负天下人”的心理造就了这个注定只能成为棋子的他。这也与曹操的性格形成鲜明对比。
2、关于那个叫做绮兰的女人，从头到尾也是一心只为刘备想，很是坚决加专一，假如当时曹操用他那俘获人心的招数把这个女人笼络过来，或许拉拢关羽就是迟早的事。
但关羽的悲剧在于他爱上了一个不爱她的女人，或者更准确的说，一个本来可以爱却被自己错过，最终却不能再爱的女人。从头到尾，对绮兰的感情都是一条编剧自己加的暗线，一条非常精彩的暗线。男人，为了爱情究竟付出多少？只要你幸福，哪怕不是我给的，我也会很满足——这就是关羽的逻辑。伟大，却傻X。
在无数个夜晚，他用“忠君”来掩饰自己对她好的理由，然后难眠……
骑马的那个瞬间，他多么渴望那个被依偎的身影能是自己……
就放佛那个被下迷药的夜，如果不是那个梁上之人，或许从此背上了不义之名，却能成就一段佳话……
可进城的那碗酒，最终是倒给了那个所谓的好人刘备，也换来绮兰的莞尔一笑。而他，终究只是一个放牛的人，过去是，现在是，将来也是……至少在绮兰的眼中，永远都是……而保护自己，或许有感动，但更多的只是责任。
第一次绮兰向你表白的那一刹那，我知道你心弦的颤动，我知道你幻想过无数次梦中的场景终于出现。但你替擦她眼泪那一刻，换来的却是躲闪时，你一切都懂了……从此，心碎了，就好像被自己爱了一辈子的人，亲手捅了一刀。谁都不知道，你真的是想死，或许如果当时死在她的手里，这是一种幸福的……
万箭齐放时，马车下，你第一次能这么近距离抱着她，第一次，大概也是最后一次了吧……
关于孙俪，总觉得有些演技的细节没有处理，巷战的那一幕，捂住嘴的恐慌表现得过于夸张；在韩福的地盘打斗的时候，刺人的那一刹也没把那种无措的感觉表现出来。或许对于我朋友特别喜欢的演员要求比较高吧。
3、 说下曹操吧。如果这部戏名字就只有一个《关云长》的话，姜文抢戏抢得太严重了，霸气外漏或许就是这个道理吧。看见那句“我就喜欢你”的时候，感觉这戏像两个断袖的故事。不过非常欣赏姜文在自己参与的每一部戏里，都能融入自己的想法和价值观。
比如对酒的那场戏，幸好有那句“这是我写的”，才显得对白如此流畅……
“挟天子以令诸侯，大概2000年后的人们也会是这样想吧”——这与《让子弹飞》里的那句关于辛亥革命的时间推算的对白，有异曲同工之妙。
最后那句有四川方言味道的“皇上是杀不得滴”，也凸显了人物在所有矛盾积聚在一块时内心情感的膨胀。
这部戏里，曹操的悲剧在于：方向把握对了，执行起来却总是不那么给力。
如果当时那个迷药他给绮兰和关羽都下了，或者把量下得再足一点，或许这事就成了，关羽从此再也不可能回到刘备身旁，自己身边的棋子又了一个，还是死心塌地型的。
最后就在关羽答应要帮忙杀袁绍的时候，曹操就知道这事有戏，刘备已经过时，关羽时刻准备着堕入自己的怀抱。可惜天子那个二愣子最后插了一脚，以为曹丞相良心发现、放虎归山。殊不知当年曹操开始钻研厚黑学的时候，小子你还没出生呢……好吧，我承认这是信息不对称惹的祸。
姜文不愧是实力派大牛，倒数第二场情感矛盾点积聚的戏里——1天子二愣子犯傻，想怒却不能怒；2关羽本来快要归为自己的麾下却被搞黄；3本来马上就能拉拢关羽，告诉那些曾经反对过自己的大臣自己是对的，最终却没有得逞；4关羽将永远不再可能成为我的人了的沮丧——脸部表情的大浮动变动让我不得拍手叫好。
当然，最后那场先用袖口拂泪表明自己悲伤，即刻嘴角上扬，说了一句“我可是一只狼”的场景，让我记忆尤深。或许他自己都想让自己相信那是真的悲伤，所以长跪不起。最终，死人也被他利用了，成功挑拨了另外两国的盟友关系——开战！
4、 说一下另外一条暗线，那把刻有“福”字的刀吧。
这把刀又有两条线可以走，一条就是兄弟情义。在关云长还很年轻，第一次弑官差的时候，就用的是这把刀，表明他和韩福早已认识，为后来他俩兵刃相见的矛盾埋下伏笔；另一方面就是情感线了，孙俪通过这把刀反应过来了当年那些人是云长杀的，对云长对自己的感情大策大悟。
当然最终她也利用了这点，想用感情来换得云长对刘备的忠诚，谁知演得入戏的时候，却突然出现了自己没有预料到的一步——擦眼泪，自己一个不自觉的退后（当人没有完全接纳另外一个人的时候，太过亲密的动作会有防备的心里），导致这场戏全盘皆输。
5、 百姓对云长的态度也自始自终影响着云长的心态。从最开始被周围百姓的爱戴，到后来因为王植的死而被一城的人辱骂，反差太大了。最后，曹操那句话让人意犹未尽“英雄是不允许有错的。英雄，你来当；小人，我来！”宁做真小人，不做伪君子，是也。棋子始终是棋子，摆布你的，还是身后的那个帅。
6、“我关某就真的非杀不可吗？”或许那场在驿站外的对白反应了关羽最真实的想法：我只想做一个普通人罢了。是啊，当一个普通人，有自己的生活，有自己的家庭，不再为谁卖命，不再去打打杀杀，过自己安逸而幸福的小日子，仅此而已。但，乱世，大英雄注定不能当普通人，这只是一个梦想罢了。
所以，当关羽被曾经最好的兄弟背叛时，他第一次在自己信仰的世界；
被全城的老百姓的辱骂时，第二次崩溃；
一次次地被曹操所救，尽管都是设好的局，但他却因为一个“义”字无奈地接收敌人的恩赐，第三次崩溃；
被自己爱了一辈子的人设局，识破那一次刹那，第四次崩溃；
被伏击，最后大声质问天子，差点失去理性替天行道的时候，最严重的一次崩溃。
所以，最后的屏幕上写的是“关羽开了长达了7年的流浪”，流浪，为什么是流浪呢？因为他从此不再有家，不管是现实时间里还是内心深处。一切的信仰都被打破，自己多年来坚守的世界千疮百孔，被天下人负得伤痕累累。或许云长一一生就只能流浪了吧，一直流浪到，生命的最后一刻，才能找到归宿吧。

琐碎的想法，感觉整部戏比起同类型电影《见龙卸甲》还是上升了一个等级。不得不承认国内的戏，越来越有味道了。

看完陈情令剧荒了两年，看不进任何的剧，因为没有肖战，王牌部队开播，总算解了相思，马上王牌部队就要大结局了，好不舍，期待肖战玉骨遥早日上映。看完陈情令剧荒了两年，看不进任何的剧，因为没有肖战，王牌部队开播，总算解了相思，马上王牌部队就要大结局了，好不舍，期待...  (展开)