第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

冲着古川来的，果然古川很帅啊啊～都30+的男人，看起来还是…

在剧里太撩了，男主设定也很nice，又帅又有能力还对女主好，一度很讨厌里面的配角，让男女主太多误会了，心塞，男主为了女主，女主为了男主，有点像《麦琪的礼物》，就是有点太虐了，我受不了古川哥哥的委屈??，不过结局还是好的，但我感觉稍稍有点烂尾，就是很普遍的大结局系列那种，但不得不说，古川真的帅，此处不接受反驳，特别是，刚开始起床有点懵那段，太撩太甜了吧??

额。。。因爱5喜欢上狗哥，就去挖了她之前的作品来看，给五星是因为狗哥（本来之前想给一星的，因为易恒居然敢懂我的狗哥，还敢用嘴？）但没办法，太爱狗哥，所以只能五星，哈哈哈，狗哥狗哥我爱你!希望狗哥来越火??。还有编剧和导演啊，你们小心点，居然让那什么易恒亲我的狗哥，你TM挺猖狂啊，等我找到地址给你们寄刀片啊。

还有就是，剧情说实话有点烂，看的我尴尬癌都犯了，但是狗哥的剧，必须好评。

很不错的一部剧情烧脑电影，讲述在中央车站准确的是下午2：22分的时候时空会停留在那一刻，会发生30年前的影象，男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的，然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候，一切就像注定好的一样，每天都会发生同样的事情，男主就开始寻找谜团，最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样，然后开始寻找答案，最后回归正常的故事。时间可以流逝，但是爱情是永恒的，可以穿越几十年还能重做同样的事，只有打破命运的枷锁，才能开始新的幸福。

看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了，所以来谈一下这部神剧。

1.凡是主角不参加我党就是死，2，凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国，还有只会是反面人物的军统。看看主角，再看看吕良伟饰演的参谋长，就问一句：国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为？一方面是传递情报，另一方面说好听叫发展组织人员，说不好听叫离间挖人，明显就是破坏统一战线的行为，你们要打仗怎么不回自己组织和部队啊？为啥要潜伏？这是抗日神剧的通病，一定有间谍安插在对面，而且主要目的就是搞臭对面的名声和挖人，这不就是给我党一心抗日的光辉形象抹黑吗？结合皖南事变和各种国共冲突，如果你们编剧的内容真有其事，那换作谁都会心有不满，铲除内鬼。

再看看对面，陈小春的角色就是典型的神剧设定的军统代表。还有陈诚，指挥打仗能力不如吕良伟，甚至连少校男主都不如，整个战区长官部基本就是一群弱智在领导以江防军为首的主角天才团。虽然历史上华中战区是输了不少仗，但那些战役的过程和中间发生的事情并不是表面看得那么简单，编剧们更不能凭着自己的想象力去猜测战役的进程，这是对历史的亵渎，你们这些非军校毕业没有也没有军事经验的都能想到的，他长官部会没有一个人想到？

然后看看几个配角，就是主角带的小分队，从头到死他们都没有表露过参加共产党的意愿，换句话说他们也不懂什么政治，只有一心打鬼子，这种人是最值得敬重的，最后一个个都牺牲了就在预料之中了。可主角毛都不掉，拼刺刀也好阵地战也罢，冲锋也好被围也罢都没事。当时全国的战斗力和伤亡比国军都是处于劣势，但是凡是主角出马，战损基本就倒过来的，遇到主角时剧中鬼子的火力配置也不是真实的火力。

有个情节是所有抗战剧的通病，哪怕是优秀的抗战剧也会出现，就是用草做掩体，对面日军一梭子子弹过来只要向侧后一猫腰子弹就被野草挡住了，那些沙袋和掩体都不如花草好使。

法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀，一股浓浓的迪士尼味扑面而来

整来看和第一部保持水准差不多吧，中规中矩没什么。剧本还是那样，一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事，老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。

值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的， 这个本斯塔森导演的3D技术真不错，前面连续三部下来每一部都真实强烈到惊为天人 。可惜没什么人关注过，如果有一个好故事会非常惊艳。

在看电影的时候我并不知道这部电影是根据游乃海的《跟踪》改编的，只是电影开始大概15分钟之后，隐隐的觉得这个节奏和镜头感怎么看怎么有点银河印象的感觉，默默在想这个导演还真是喜欢香港电影啊。之后我又把《跟踪》翻出来看了一遍，剧情基本没变，但韩版添加的一些细节很令人称道，拍出来的效果也十分精彩。

要说这几年亚洲电影学习好莱坞最成功的国家是哪个？那肯定非韩国电影莫属，从这部电影的制作中就能看出个一二来。先来夸夸摄影吧，这部电影比《跟踪》晚出品6年，这六年中摄影手法的多样和技术的发展已经不是一点点了，所以翻拍比原版摄影技术上好是天经地义的，可有时候不一定有好技术就有适合剧情的画面。这一点上《监视者》做的恰恰很出色，摄影给片子本身增色不少，比如用电脑特技还原在地铁里的情节，很好的表现了当时的各种小细节；再比如警车撞向货车时将摄影机放在警车上，制造第一视角，增加紧张感和冲击感；还有主角追击“影子”到河边观察所有打电话人的时候，用航拍设备拍摄了一个大的俯拍镜头也很带感；以及使用大量的特写细节镜头用以描写被拍摄者的心理。在摄影方面，《监视者》完胜《跟踪》。

再说说情节和人物，港版的只有90分钟，韩版的增加到了120分钟，主要是对情节和人物进行了修改和丰富。

港版游乃海强调的是因果轮回的佛家观点，在梁家辉和师傅说“佛怎么会保佑我们这样的人”的时候，就预示着梁家辉不会有什么好下场，果然最后是被钩子意外勾到死掉了。而任达华在之前被刺后在倒在血泊里讲笑话是《跟踪》最为煽情的点，韩版里修改了这点，将结尾改成了警长强忍着剧痛在地铁出口很牛逼的击毙了“影子”，充满了个人英雄主义，说实话我不喜欢这个改编，但是我也觉得港版的结尾太过牵强，像是为了印证轮回一说而应加上去的。要说怎么样才是好结尾，我说不出，只能说这两个结尾都完整的表达了两个导演各自需要表达的，对于各自来说都是最好的结尾。

另外就是港版里猪女看到有人被打并没有下车制止，后来那个人就住在胖子林雪家旁边，并且到最后还是他们想要抓的罪犯，这里又出现了游乃海强调的轮回观点。而韩版里的猪女却干涉了犯罪过程，虽然这两个情节都是为了塑造猪女成长经历，但是韩版的作用也尽限于此，这么看这个改编其实不算成功。

在第一次打劫出了点岔子的之后，“影子”和小弟们的对话也有改变，港版里梁家辉表演一静一动，一张一弛，十分出色，最后停止争吵竟然是因为对面大楼里有女人换衣服，充满了黑色幽默。而韩版里为了强调“影子”的心狠手辣，用了更为暴力而直接的方式，郑雨盛帅气十足，这点分不出高低，各有各的好，而且都为后面的情节和人物塑造作出了很好的铺垫。

关于人物，港版真正描写的其实只有徐子珊演的猪女，任达华演的狗头，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家辉演的影子，其他人都是来打酱油的。韩版大大的扩充了人物，将监听团队里加进了小帅哥，港版里被刺死的警察和监视组没有任何关系，而韩版小帅哥上前盘查时明明知道是罪犯，还是被这么轻易的刺死，总觉得有点牵强，当然这样衬托了“影子”凶残，也让情节更容易走向韩剧一贯的催情桥段，算是有韩国风格的改变吧。

郑雨盛和梁家辉演的“影子”都是片子中的亮点，梁家辉的表演不用多说，保持了一贯的高水平，郑雨盛这次也是帅气十足，而且导演很照顾他，单独给他加了很多戏，包括最后他找自己老师报仇的桥段，窄巷里的单挑，这明明是港产B级动作里的情节，在加上郑雨盛干净利落的动作设计，真的让人误以为这是一部地地道道的香港电影，最后迅速解决自己老师更是毫不拖泥带水。只是帅气的郑雨盛演的太脸谱化还有一味耍帅的嫌疑，相比较我更喜欢梁家辉，梁家辉演的“影子”做事更多依靠的是他那出人意料的直觉，而郑雨盛则更加侧重精细的计算，就这点我倒是很喜欢郑雨盛。

两部电影最主要的当然要算是猪女了，因为先看了韩孝珠再看徐子珊，两者的落差一开始真的有些让我不能接受，韩孝珠应该是片子里演出最出色的，反观徐子珊只写了两个字在脸上——“新人”，开句玩笑，徐子珊还真是对得起“猪女”这个称号，因为那张肉嘟嘟的脸实在是太符合这个名字了。所以港版更像是徐子珊的“毕业成长记”而韩版里韩孝珠则令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能说韩孝珠完胜徐子珊。

说了这么多，韩版的故事虽然基本格局同港版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，让韩版显得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。港版在情节上画了一个巨大但完整的圆，虽有小瑕疵却也显得一气呵成，最后用轮回将所有情节拉回到起点，这是游乃海做的最出色的地方。从观看效果的角度来说我更喜欢韩版，只可惜再怎么出色，那也是一部翻拍片，在这里为游乃海的编剧功力鼓掌，没有他的故事，我们也看不到韩版的电影。

作为一个看过《小别离》的人，对于《小欢喜》肯定有所期望。

刚播到第三集我就忙登豆瓣看看评价，知道豆瓣上有很多自恃慎高的总爱彰显自己与众不同，很多好剧恶意差评的人。

但很庆幸看了前三页短评，目前也都是有理有据的提出意见阐述观点，大多数人根据所播出的有限集数，给出了四星五星较高的分数。

少部分一贯自视甚高一句剧情老套，演员油腻就打了一星，这种人叭在任何一个影视评价里都要，统统可忽略不计。

有一个评论让我看了后很介意。

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水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

这样一句唐诗，竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中，让人不由得不从诗面的蕴意，延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败，而忆旧念往。整部影片，则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开，曾经显赫一时的八大高手，在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后，不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣，脸戴狰狞面具，不仅武功高强，而且还有武林神器——雪蝉丝傍身，俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境，搅乱了这一池的江湖，也击碎了众侠客的甜美迷梦。

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花了两天的空闲时间看完了第二季，来写些自己的感想吧！

主线：Mae的创伤后应激障碍

第一季结尾两个主角热情拥吻看似美好，实际留了一整个烂摊子给第二季，所以第二季的主线便是解决这个烂摊子：梅的PTSD。

从剧情看，梅在很小的时候就离家出走在俱乐部里鬼混，斯科特收留了无家可归的她，同时作为她的照料者，他认为自己“理应放松一下”——是的，他诱奸了未成年的梅。从那以后梅就开始有了严重的PTSD，包括记忆混乱、惊恐发作等等。无独有偶，在梅的喜剧演员生涯中，还有一些像阿尼一样的人对她进行骚扰或侵犯。这些经历好像永远将梅困在了青春期，用她自己的话来讲“好像就没出来过”，她不成熟、幼稚、常常冲动行事、自我为中心，用现在的话来说是个“小作精”。这就导致了我们在第一季末尾看到的她的一系列不理智行为，很大程度上也是她和乔治关系中种种问题的来源之一。在一系列分分合合后，在乔治的陪伴下，梅决定面对自己的过去。她回到俱乐部，当面和斯科特对峙，尝试与自己和解。

说实话，这一条主线让我感受到的是无奈......它拍的一点都不爽：梅没能说出阿尼骚扰她的事实，甚至在她离开演播厅时还看到阿尼正在对另一位女性进行职权性骚扰；梅与斯科特的对峙，事实上也没能给斯科特造成什么实际的惩罚，至于另一位被斯科特骚扰的女孩子呢？她的结果我们不得而知。可从某一方面来说又很真实：又有几个女孩能真的像爽文爽剧里一样给性侵犯恋童癖应有的惩罚呢？看看房思琪吧！

这个社会，需要进步的地方，还多得多......

关于非二元性别

这也是本剧中讨论较多的一个话题：唐娜以为梅是跨性别者、开心废物给她写的自我介绍也是关于男孩女孩的......到最后乔治让她去查查非二元性别，然后告诉她她自己觉得ok的措辞。

很浪漫？不是吗？可是非二元性别这个东西难道真的不是在加重社会性别刻板印象吗？除非你是想要不一样的生殖器官，要不为何要变性？You can do anything whether you're male or female,right?

贴一个豆瓣网友的观点吧，这也是我的观点：

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2021.08.11 更新：

结局不错，改回四星。

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2021.07.28 更新：

可以点播看7、8两集了，早上在上班途中看了，然后心里说不出啥滋味... ...

如果说前三集最吸引我的是“不悬浮”，那从第四集开始就真的一路下滑了，尤其是职场的部分。

看到第七集，纪南嘉咨询自己身体是否能承受怀孕的那个情节，我实在是忍不住快进了。

请真实的看看生活在北京的女孩子们都是怎样的生活状态把。何必把所有女性都殊途同归地塑造成同一个样子？

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好的，我们先来说说北京。

-我常常思考为何鸟儿拥有整片天空，却老是停留在一个地方？然后我问了自己同样的问题。

作为一个和主角们一样在北京打拼的女孩子，最近我经常问自己这句话。

北京究竟有什么好的？它大的要命，吵的要死，工作压力大，基础设施不如上海，空气和环境也不如深圳广州，在武汉、南京、苏州工作过的几年，进医院的次数加起来都没有在北京这一年的次数多，我每天都活在随时有可能失业的阴影当中，胆战心惊的工作、生活，死乞白赖在这呆着，到底图什么？

当我把自己抽离出来，揉碎了，掰开了看，我发现其实答案很残酷、很丢脸，但也很简单——

对一个内心还不够强大的人来说，和大家待在一起死，远比自己一个人死要来得好受一点，不是吗？

我当然也可以二话不说就离开这个让我焦虑的城市，但以我的能力，我觉得即使我离开这里，我大概率还是会活得很失败。

但如果我留在北京，我能获得什么呢？

这个城市有万般残酷之处，但它至少是目前尚存的少数的能够接纳我所有迷茫和失败的城市之一。

在这里我有朋友，有爱人，有希望，虽然朋友可能闹掰，爱人可能分手，希望也可能破灭，但至少对我们这种人来说，在目前，这是比“回家”更好的去处。

回到家里，要面对的，可不仅仅是工作的忙碌、生活的焦虑那么简单了。

北京它对我来说可能更像是一个能够让我得到些许缓冲的港湾。它可能很残酷，但绝对也不是洪水猛兽。

真正的洪水猛兽，永远都只能是我们自己身上的那些劣根性。

这年头都流行女性题材的致郁剧，但《伦敦生活》之所以好看，是因为看到女主从黑暗中将自己一点一点捡起来的过程，我们作为观众是有所共鸣的、是无比欣慰的，大家希望看到的是这样一个过程，但这个过程和女主是否在异乡没有半毛钱关系，这个过程只关乎于女主她是不是真的能够抛开所有的外界因素，有没有找到真正的自己。

人虽然是受限于环境的，但日子最终能过成什么样终究还是靠自己去调节。

我们不能一边享受着这个城市给我们带来的机遇和好处，又一边痛骂它对自己不够偏心。

这种没事儿就给自己瞎找焦虑的心态是很危险的。

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男主是有轻微社交障碍的学霸高中生，和女主曾在幼儿园相识，女主是他心里的阳光。女主是高二班里的大姐大，活泼仗义，有一个三人小分队。男主高中转校到女主班里，通过小时候送的小玩具认出了女主，从此开始四人打打闹闹的高中生活。很贴近生活，校园成长和趣事很吸引人。我很吃这种男主先动心的双箭头，先看了前八集，还不错，暂时决定追下去！看完会回来补坑

唐嫣，刘诗诗，杨幂这三个烂剧女的戏我是一部都不想看，很好现在她们又多了一个姐妹，那就是吴谨言，前面三个还有点长相，吴谨言不仅长相奇怪演技尴尬，我实在受不这种标榜要靠自己的职场女精英，处处傻白甜的白莲花品质，完全是在侮辱职场女性，真的被吴谨言恶心到了，左小青和殷桃真心演技不错的。各位亲爱的朋友们，千万别看这部玛丽苏烂剧，16集真的把我恶心到了，前面看起来还是不错的。