唐僧，他毕生的理想就是到达西天，取得真经。他不具险艰险，一心只想取得真经，然后普度众生。有人说，他胆小懦弱，是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样，是因为他一心向佛，诚心取经，对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良，诚心向佛的唐僧；神通广大，伸张正义的孙悟空；贪财好色，却又善良的猪八戒；沉默踏实，不辞劳苦的沙僧，这些一个个生动的角色，已经深深的烙入人们脑中。

目前看过最好看的短剧，没有之一，剧情紧凑，不拖沓，笑点也很多。杨泽很帅，哭戏代入感很强，未来可期，强烈推荐。先婚后爱？一见钟情？姐弟恋就很好磕。拿“老金头”的话说就是，好甜呀，不愧是我的女儿、女婿！老爸就是最大的CP粉头子。全员演技，颜值都在线，好想看他们以后一家三/四口的幸福生活，不知道会不会有第二季，也是很期待的呀。

相信很多人跟我一样，看到一半就弃了。开头是很精彩的，设定很棒，衰老落魄一贫如洗的音乐家徐东川和恶魔做了交易，用自己的灵魂换了10年的风光无限，成为知名制片人河立。随着期限的临近，河立不想眼睁睁地让恶魔夺走自己的灵魂，他开始想办法做出对抗。之后恶魔登场，附身在演员毛泰康身上，来找河立履行约定。之后河立发现，恶魔的契约有漏洞，恶魔盗取了别人的灵感给自己，而被盗了两次灵感，导致人生从此一塌糊涂惨得不能再惨的女主出现……至此，这部剧的设定是没有问题的，如果顺着这条线走下来，也是能吸引观众的，但是，导演在中间开始注水了。首先，女主开始各种惨各种虐，反正你能想象的所有不公都发生在她身上，我们忍了，期待反转，等了一集两集三集……没有等到。然后徐东川的儿子出现了，寻爹来了，然后在女主面前被车撞了……你们是比谁更惨吗？我就是在这里弃的。最后，我去看了大结局，恶魔被捕了，将灵魂归还了徐东川和女主，然后，徐东川和女主合伙开了c一间小店？徐东川在女主面前保持的是落魄大叔的造型，并美其名曰，在一等灵魂的面前巴拉巴拉……然后，想变的时候还是能变回河立的样子，毛泰康也没事了，继续追求池代表。呵呵，什么乱七八糟的，开头吸引力十足，很多人包括我是冲着双男主来的，中间各种混乱，各种线穿插，最后收尾毫无重点，四字总结——虎头蛇尾。

这天下着大雨，我冒雨前去观影，全身都打湿了，结果电影也让我一把鼻涕一把泪的，湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得，连夹俩敌人的右腿，感情人家腿惹你了，哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥，把打斗弄舞蹈来拍，这是要学那啥的玩情怀么·老板，看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题，“打折”这个词是多久诞生的？ 在清朝末年是否就有了？总之，全片莫名其妙的转场，莫名其妙的对话，所以观众们耶莫名其妙的笑了。当你被各种雷翻的时候，电影高潮来了————直接变为仙侠剧，对！你没看错！是“剧”，···仙剑奇侠传里的古装魔王的敢脚，国产电视剧级别的特效， so 全片都充斥着这类低级笑料。对了，片尾杨幂死了的时候，赵文卓父女悲伤的哭泣，···我打包票，整个影厅里的人几乎都笑了。我不质疑片中任何一个演员的演技，只是看完此片我完全被弄得莫名其妙的，文卓哥的表现达到了我期待的水准。 大家在喷烂片的时候，别喷演员， 他们只是负责表演而已， 虽然我超级讨厌杨幂，但是你不得不承认她确实完成了这片需要她达到的水准 （你够··

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

【详细】

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总体上说是不一部不错的轻爽网剧，改编自男频小说，但改编做到了让观众觉得爽而不反感，爽而不腻。很多的穿越非同历史世界的主角都大肆搬运现实世界他人的劳动成果为一己之私甚至毫不以为耻，而且搬运的时间环境都不符严重污辱了原作，本作在恰当的情节中点明这种心理具有一定的批判意义。

本剧中配角十分出彩让人印象深刻，在现实中有着鲜明的群体映象，其中章远棋、田彬、王小美、小爽包含小辰辰都是让人忍不住多次回看。

女主角饶爱敏反而是个人觉得并不出彩的角色，当然女主也有让人喜欢的一面，那就是无论自己怎么捻酸吃醋，但都会顾大局以男主的事业发展为重，从这点上已经完胜好多无理取闹的同类角色了，只是可惜男主对女主的爱几乎建立在男主现实世界的情感遗憾上，所以在游戏世界中一见女主就忍不住动情求爱，再加上饶爱敏嘴硬心软的性格对当时处于极度饥饿环境中张烨的一顿饭更是满足了张烨滤镜中的幻想，只是可惜饶爱敏的角色单薄，双方感情交往中并没有太多值得感动的细节，张烨的感情转折基本建立在张烨的才华展现之后，在现实世界中除了一见钟情也是很难被大众喜欢的一类，这也是结局为什么没有男主张烨见到王思思的安排，因为遗憾就是现实。

章远棋，游戏世界中的一线明星，同样也是被张烨在游戏世界中的才华所吸引，不同的是章远棋真真做到了交友又交心，原本双方只是利益互换互助，但章远棋在张烨被陷害被迫害致双方关系僵硬之时仍然没有放弃张烨，并且从始至终对张烨的理解与信任甚至超过了张烨自己，哪怕张烨陷入陌落仍然以自己身名为代价强行提携，现实世界中这样的人无疑是所有人期盼的贵人。章远棋喜不喜欢张烨，我想大概是有点喜欢的，只是大多时候掩饰的很好，但在拍戏被绑架的那段有所表露，章远棋在面临被绑匪撕票的生命危机之时，第一时间想到的是张烨而不是自己的保镖楠哥，而他在喊“张烨”之时还没看到张烨与楠哥出现，完全是情急之下的反应。章远棋作为一个大明星却时刻想逃离这个大舞台，因为有太多的束缚，太累，但又关联着无数人的生活无法自己作主一走了之，既在舞台中成就享受着也被舞台束缚驱赶着，这大概是很多明星的真实心理吧，章远棋在游戏世界中只对张烨吐露过这一心思，可能张烨未到这一步对这种心理无法感受太深。回到现实世界时结局张烨遇到了在地下通道卖唱的章远棋，这一刻他想到了什么？可能所有的观众都有着同样的想法：也许轮到我来帮助这个善良真诚的女孩子了吧。

田彬也许就是所有职场人最讨厌的类型了，因为他轮资排辈欺软怕硬，欺凌新人，工作中不搞良性竞争却给人使绊子，自己一堆潜规则却要别人遵守，职场老油条嫉贤妒能，把自己的苦劳凌驾于别人的功劳之上，占用他人劳动成果不以为耻，这样一个人竟然还有一个贤惠美丽的老婆，非常难得，说明在个人生活中也是对老婆非常尊敬之人，只是可惜自作孽不可活，自己的错不从自己身上找原因反而怪到别人身上心生怨恨走上了犯罪的道路，这是所有人在现实世界中值得警惕的。

小美与小爽相比田彬就是职场人最喜欢的那一种了，尤其是职场新人，小美深居“高位”但对人亲和有爱，虽然性格有点固执，但这种职场人都愿意亲近的大美女加女强人角色，也同时是很多人的梦中情人。小爽热情大方美丽，心底善良，对新人无私帮助，是每一个职场新人都期盼遇到的小姐姐，一个职场新人在新的环境很多时候都煌煌无助，举目无“亲”，更何况遇到职场老人欺生更是连反抗都不敢，生怕丢了工作，而小爽这类人的出现无异于是天使，现实世界中遇到这种人值得真心相交，是一辈子都难以忘记的感动。

虚拟游戏世界与现实世界有趣映射，即有梦也有真实，经历了梦中的种种，现实中的某些东西变得愈加可贵，张烨回到现实世界不再自报自弃，现实中的我们也应该一样，努力的越过困难向前，多多发现身边的“章远棋”、“小爽”还有她，珍惜与他们在一起的这段时间！

说这部戏是跟风之作，应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前，要讲这个比他们更猛人的陈志超，看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温，我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试，这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的，可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开，你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件，刘福和陈志超之间互相甩锅，层层递进，高潮迭起，可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼，陈志超用整间金铺换取刘福开心，让蓝江、雷洛颜面扫地，也是令人拍案叫绝。至此，影片塑造的陈志超是令人赞赏的，机智果敢，可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法，在编导们喜剧调子的铺垫下，也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适，应该说陈志超是一个英雄，一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐，甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来，比如当众组织群众赌博，揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候，手握优势的陈志超更是主动放弃，可谓清高。为了素不相识（至少影片没有明确说他们认识）温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张，更不用说顾着刘福多年的情面，并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准，对大老婆的感情描写就几近没有，跟小妾的感情破裂也是没有缘由，乃至跟小妾决裂后，就直接找另一个年轻姑娘开心去了，这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞，叶德娴都受制于编排所限，难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言，林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位，达哥在和三姐对戏的一段，独领风骚，展现风采；在《雷洛传》里如此正派的关海山，演起来老年色情变态，也是丝丝入扣，令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线，就是陈志超各种事迹的集合，尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码，搞得电影头重脚轻，草草收场。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。