宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。

汉灵帝时代的文学家刘劭在《人物志·英雄》中这么定义英雄：“聪明秀出,谓之英;胆力过人,谓之雄。”置换成白话，英雄就是脑袋好使勇气又足的人。当然这里省略的前提是，他们都把脑子、胆量用在了正途上。

《史记》《汉书》 《 后汉书 》《 三国志 》等史学著作记录下来的英雄数与中华文明上下5000年来孕育出的中国人口数相比，不过寥寥，从这些青史留名的先锋精英中再挑选一波，将其生平、事迹拍成纪录片，进行文艺再创作的数量更是不多。 《英雄之路》挑选了6个：司马迁、耿恭、魏征、戚继光、梁红玉、霍去病。6个人物，6集正片时长不到30分钟的视频，6首贴合人物个性的原创歌曲，虽然短小却精悍地概括了英雄有勇有谋的精神面貌。

《英雄之路》的内容呈现方式很有些中国古典文学的“崇悲”格调，即英雄可歌，在于事迹可泣。

西汉司马迁为名门之后李陵仗义执言，却遭腐刑，因不平而鸣，忍辱负重创作《史记》。

东汉耿恭以单兵固守孤城，阻挡数万匈奴兵进犯，在孤立无援、短粮缺水的情况下，坚守近一年，终迎来绝处逢生。

唐朝魏征辅佐过太子李建成，在秦王李世民夺得皇位后，料想到“一朝天子一朝臣”，本已抱着必死决心，却凭借正直、才干惊险躲过“非我族类，其心必异”的恶意揣度。从此，这位46岁才得遇明主的文官更加坚定不走能言而慎言的多数人会走的青云路，而走该言则必言的忠臣之路。

明朝抗倭名将戚继光前半生仕途顺利，沙场操练、战场厮杀，恣意人生，他善用兵法，一招鸳鸯阵，杀敌无数，载誉而归，显要父母、光荣师尊。后半生惨遭政治毒害，被贬、罢官，却也不改保家卫国心志。

南宋抗金女英雄梁红玉，随丈夫韩世忠出征，借黄天荡之战得以扬名，也是史上第一位因丈夫加官享受朝廷俸禄的功臣妻，却于33岁辞世。她遇到良人前，也曾为妓，曾找不到生活的方向。

西汉霍去病，少年将军，戎马四年， 功冠全军，封冠军侯 ，这么一位使得祁连山一带成为汉王朝最大放马场的民族英雄生命却停格在23岁，回忆他的成长时期，父亲是缺席的。

生活即使是对他们而言，也像条裤衩，给了什么屁都得兜着。在这兜着的决心与方法里，是能体现六位英雄的智勇双全的。

无论是被谗言重伤，身陷壮志难酬的寂寞孤独，改写命运的艰辛曲折消磨志气，亦或在政治迫害中抑郁成疾，司马迁、耿恭一流都未像纪录片首集开头出现的屈原那般，因饱尝“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”的悲哀，选择了断生命，他们不谋而合地走向了向死而生的自我救赎之路。直面死亡，不怕无法深刻地理解生存。

在苦难面前，思维、情感触角发育良好的司马迁、耿恭一流自然能感受生活的严峻、存在的荒诞、生命轻重的悖谬，可无力感、恐惧感是不该放任的。生活的鞭子挨多了，想挺下来的心气确实很容易被消解，可总要想法子挺下来的。

见惯了心有不甘，见惯了事与愿违，还有勇气、希望去相信，有智慧去坚持，这就是《英雄之路》塑造的英雄。

一部好的人文纪录片是讲完故事后，能达到人性催熟、完善觉悟的效果的。《英雄之路》里的六位古人便能唤醒观者的英雄情结，带给观者不少人生启示与感悟。人潮里呆久了，关于活着、活着的意义的各样声音总会听到点。像英雄般人生之路走得绚烂是生活的意义吗？纪录片给了答案，英雄从不以绚烂为目的。英雄只因有勇气坚持自己认为正确的、有智慧去做自己想做的而幸福。

如今匆忙的时代，安安静静坐在荧幕前，花上数个小时看一看英雄的故事，是一种奢侈。可看完之后又会觉得真是幸运。当你察觉自己和周边许多人在意的、追求的不同，想想催人泪下的司马迁们的做法，似乎本能地，你会劝自己别再因为某些不懂的便怨恨、便妥协，便无措，共鸣与知音相信会遇见，终会遇见的。有英雄打样，好像没有什么焦虑、犹疑打消不了了。

《英雄之路》的镜头似乎很大，不仅装下了六位英雄人生际遇的波澜壮阔，而且装下了六位英雄的忠孝仁义、礼智信忠，装下了英雄的人生长度，也装下了英雄的人生厚度。

第一遍看的时候，非常不理解的地方就是林季子为什么不直接杀林关中和丁常全，而是先杀最无辜的小川，再杀阿鬼和潇洒。

完完整整看完第八集，开始二刷之后，尝试去理解他的复仇逻辑。最后一集和小天旭关于机器猫的对话，林季子说无论有没有口袋，他都会选择死掉的那一个，可以看出在他眼里活着的会比死了的更痛苦，王庆年死了，他活下来了，活下来面对杀父欺母的仇人，面对疯掉的母亲，而且最能逼疯他的是林关中收养他并起名“季子”，母亲变得更疯以为自己爱上了林关中。

王小秋从那时候开始就在世界上消失了，留下的是人生中除了仇恨没有其他主题的林季子，林季子的逻辑已经不是正常人的逻辑了，他认为的以牙还牙，以眼还眼也不同了，他的认知里已经没有所谓无辜者。

造成当年悲剧的仇人大概可以分为三拨人，第一拨万有青和白兰是始作俑者，一切悲剧自他们而始；第二拨是丁常全等人，是那天晚上小秋直接看到的人，让本可以不死的王庆年死了；第三拨就是林关中。林季子是将复仇变成了自己和这些人的对决，他眼里关注的只有这几个人，根本不去分辨这场复仇里是不是有无辜者，或者说根本看不到无辜者，在他眼里都是工具，这是他最为扭曲之处。

这场复仇的对决，林季子对每个仇人都有非常准确的认知，而他的仇人们却没一个了解林季子的，甚至连他的危险也没观察到。在丁常全和万有青的会面里，林季子几句话点出三兄弟的特点，“阿鬼简单，潇洒惬意，无丁常全不成局”，实际上在林季子看来，这三兄弟智商都太差了而且都有软肋，再看他们刚越狱出来那段戏，林季子完全是看傻子的眼神在看他们仨互相怀疑。阿鬼软肋是福星而且他急于证明自己，丁常全软肋是对老婆孩子的爱和愧疚，潇洒哥看似无牵无挂，但是真的爱白兰，所以对付白兰就可以给他致命一击。万有青和白兰在最后一集之前都是以一种强者、操纵者的样子出现，他们无疑是聪明人，仿佛玩弄别人于股掌之中，让三兄弟流血流汗，让林家掏腰包，自己从始至终在幕后一尘不染的渔利。万有青高高在上的自负让他轻易便入了局，白兰有私心想救潇洒哥，又自恃可以控制此局，他们俩都以为自己是下棋之人，最后却成了最早被碾为齑粉的棋子。至于林关中，就更不用说了，林季子知道他最爱面子，明明禽兽不如的人却偏爱装的仁义，于是他在所有警察面前毁掉他的公司，他的尊严和他的希望。

最后一集林季子和丁常全的对话里说，套路就是你不得不走的路，他就这样为这几位仇人量身定制了不同的套路，并按他自己对痛苦程度的判断把他们送往不同的结局。他最恨的是林关中和丁常全，所以他报复林关中的方式是:你上我妈，我上你儿子；你害了我爸，我杀你儿子；但你没杀我还收养我，让我在炼狱中生活，那好，我也让你尝尝炼狱的滋味，看看活着的人究竟有多痛苦。对丁常全也是如此，这种真的是比死更可怕的报复，被报复的人也绝对活不下去了，林季子真的是魔鬼，杀人诛心然后审视别人的绝望。

他这个自始至终被仇恨填满的人，在复仇结束之后也就剩下空壳了。看他杀阿鬼和折磨潇洒的时候是完全没犹豫的，非常残忍，他是林季子，可当蒋天旭和他说“你是大雄”，福星仿佛小川上身一样说了一句“弟弟，别怕”，林季子出现了裂痕，他仿佛变回了王小秋，不知他有没有后悔，为了完成最完整最残忍的复仇，将无辜之人，唯一爱他的人也织进这张网，然后带着这网走向了最黑暗的地狱。

末尾寡老不会游水这个疑问莫非要拍续集？总感觉寡老就是英国开膛手，主要是太爱松松了。续集何时出现？？？？TVB的演技没得说，个个惊艳，唯一爱出现的就是群演有一个怪现象：风吹两边倒。从没有理智思维。跟风，墙倒众人推，破鼓万人捶。不过也很写实，只是表现手法比较直白，为了配合主演的人物色彩。

导演垃圾，编剧垃圾。

好好的故事讲得像什么玩意？还不如双鱼玉佩故事性好

其实故事很简单，未来地球毁灭，人类飞向太空寻找生存机会，无意中在太空中发现一颗地球，一颗被外星人控制的镜像地球，其实就是地球的镜像克隆体，由于技术原因，地球上一个罗布镇，也被镜像到克隆地球，所以剧中罗布镇的居民全是镜像人类。

外星人在镇外建了一个外星城市，而罗布镇却成了外星人的实验室，罗布镇居民成了实验品，外星人为了控制镇内人类，安排一个外星人装成族长控制着整个镇，为了控制人类，外星人把镜像的罗布镇时间设置在民国时期，还经常对镜像人类洗脑植入奇怪记忆，清除真实记忆……直到有一天，一个叫雪鸮的太空人类女子驾驶飞船到克隆地球调查真相……（地球人得有多少啊，一个明显要接触外星人的危险的调查任务居然只派一个女人前往）最后飞船受磁场影响，飞船坠落克隆地球的罗布镇，雪鸮遇到了一群罗布镇镜像居民，最后喝一部分镜像居民一起对抗外星人族长，最终在地心依靠外星技术打败外星人族长，最后很扯的是，外星人明明可以远程魔法攻击团灭镜像人类，却偏偏要拿刀近战物理攻击，最后被打入无底深渊，而雪鸮带着几个镜像人从地心逃离，地心是链接两个地球的通道??

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

第一次看《我怕来不及》的时候还有许多不解和疑问，尤其是对于张桂香的。比如她为什么会选择一直帮助李春生，比如她为什么会和白洁成为朋友，再比如她在魏志国事情上做的选择，等等。现在来看第二遍，好像所有的问题都得到了解答。

张桂香是个什么样的人？从一开始就表明了的，她大大咧咧又风风火火，一副热心肠但总好心办错事，对周围每个人都热情大方，喜欢和讨厌都是写在脸上的。这样的人呢，按理来说应该得到眷顾。

但是并没有，她喜欢李春生，一颗心都扑在李春生身上，大有赴汤蹈火在所不辞的势头，但她无论做什么得到的回应都是“我们只是朋友”。那又怎样，李春生出事的时候张桂香一直在奔波想办法，李春生和白洁结婚的时候她也送上最真挚的祝福，在白洁怀孕情绪不好的时候她经常去疏导陪伴，她这个人的爱，是来的明亮又热烈。

这是她对周围的人，再说她自己，她的爱憎分明有目可睹。在魏志国想借用岳母的关系拿下工程时，她再三叮嘱自己的母亲不能动摇底线；在魏志国犯错的时候她没有选择无视和姑息；但是在魏志国得到惩罚后她一个人又肩负起了三个家庭的重担。这样的张桂香，是有血有肉，也有爱有恨。

张桂香，用自己最真的心，在写着最感人的故事，这个故事已经结束，而下个故事正在上演。

何冰和几个老戏骨撑起的一部剧。剧情还是不够严谨，台词口误也不少，记得好像是在32集中，居然提到5公里...处汇合。我以为自己看错了，回退再看确实BUG。何冰的演技让我看完了整部剧。不得不说，没了何冰这部剧......就不好说了。不过比起那些青春偶像剧好了不少，可能是我老了。又或者对国产剧的要求太高了。勿喷，仅仅是个人愚见。

印象中看战争剧还是《战长沙》热播的时候，真正意义上也没看多少国产战争剧，对“神剧”的了解也不深。

这次我主要是为了男主唐曾看的剧，不然才不会点开这部剧。剧情是新中国成立前后双方对南海岛屿的争夺，围绕男主王长林率领的红鲨突击队展开，其作用类似军队里的先锋，为大部队作战探查敌情，涉及一些浅显的海战知识以及弘扬正能量主旋律……其中的多次策反戏意义不言自明。总体来说，当一部战争剧来看，除了涉及海战这一块，以及惯例的“一踩一贬”之外，显然是没什么大的突破的。

但像我这样冲着男主唐曾来的人还是可以大饱眼福，看男主耍帅，并浅嗑一下剧里的爱情戏，男女主暧昧戏份挺多的，且多是说几句情话，拉拉小手这样比较纯真的画面。至于其它的，就不用多较真儿了，否则还不如不看。

【详细】

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写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏，一副病恹恹的样子，没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美，后期又太怂，离婚前和离婚后没有反差，是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚，男主婚房里挂着女二号的照片，但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里，完全没有演出来。)，给观众一种男主和女主的结婚，是男主的蓄谋已久，女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。

男主明明已经有了女二，飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。

/都已经到了十一集了，女二号竟然还被蒙在鼓里，不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧，另一边还吊着女二，我真的是醉了。

这个版本的男主角少了一份霸道，多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克，让前男友输得只剩下底裤，观众看着才会觉得“解气”，结果这个版本变成了打桌球，真的弱很多。

还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳，这个版本，变装好像就是摘了一个眼镜而已，即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象，女主角的妆容依旧是很精致，我想那既然是要演反差，干脆女主角就真的纯素颜，粉底液也不要涂，最多涂一个没有颜色的防晒霜，这样会不会效果更好一些？

虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差，但是和男主一夜情后，用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗？(就很像是a打碎了b的水杯，a说，虽然我的水杯是新买的，但是只要我有钱就还能再买一个，不怪你。这哪里是不怪b的意思？这个比喻可能不恰当，但是反正就差不多这个意思。)

真的很恶臭，419是很丢人的事吗？都是成年人了，男生和女生那啥了，明明是双方主动，双方醉酒，双方都有责任，但剧里，无论是女方的反应(我吃亏了，但我不怪你)，还是男方的反应(是我的错，我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱，但是每个成年人都有追求x行为的权利，进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏，而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈，但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”，其实就是“很介意”。

不是说保守不好，只是既然选择给女主加保守人设，就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请，回头又邀请前男友去游轮度假，除了换了个地方，有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设，却被演出了“又当又立”的感觉，看了真的很倒胃口。

老版的女主，从头到尾的形象都是坚强的，只不过前半部的坚强在内在，后半部的坚强凸显到外在了，而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气，没看到她有什么好的品质。

对于这种翻拍剧，后续剧情的发展，其实是没什么悬念的，看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题，并不是男女主角没有cp感，而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了，反倒是对女二，特别的客气，完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。

观众能看出男主角对女主角有意思，但是从一开始男主角就对女主角有意思，就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽，追妻火葬场”。这个版本也是没有了。

这种不痛不痒的翻拍剧，以后还是少一些吧，主要是原版也没多好看，只是在当时那个年代，观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。

此外，原版其实也不是完美的，原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节，比如男主角吊着女二，明明和女主角结婚、又离婚后，依旧喜欢女主角，却因为自己觉得女主角不再喜欢自己，就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养，养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱，使她缺乏安全感，以至于她对男主产生的道德绑架式的爱，也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点，比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书，都很会活跃气氛，即使是很尴尬的内容，观众也能轻松的看下去。

其实这部剧并不是说不可以被翻拍，如果能把女主，男主，女二之间的情感纠葛处理好，男主别再吊着女二，女二别再道德绑架男主，女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版，对待迪伦的态度真的是很明确的，从上海回台湾那里，也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主)，相比之下，男主上海遇到过女主后，回台湾以为女主不喜欢自己，又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚，也是很倒胃口的。

很多人看过这个版本觉得比老版差太多，可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差，这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。

新版演员的妆容更精致了，画面更清晰了，服化道更好了，可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。