我的故乡是废港/我的故乡太过贫穷/唯有彩霞可以示人 找个时间一起去看彩霞吧。 庄严中不失美丽/美丽中散发悲伤 如果悲伤能够那样美丽 是不是就也不这么悲伤了。 在彩霞彻底消散那一刻 我想我们可以好好缅怀那场青春了 毕竟美好又悲伤，这才是青春啊 张枣说：只要想起一生中后悔...  (展开)

知道金铁木这个名字是因为《复活的军团》，后来又看了《大明宫》，作为记录片爱好者的我为能有这样水准的国产纪录片高兴。 后来看了《战国风云》第一季，有点失望。有了知名演员，说明有更多的经费，但品质并没有能同步跟上。不过话说回来，第一季还算在记录片的范畴吧。 可这...  (展开)

系统架构师、加拿大越境者、路西法撒旦教派信徒、从头到尾不笑的冷酷大叔。
够多了。
在S2中很多人物的形象渐趋丰满，吉尔弗约尔在其中较为典型。除了留起来一把浓髭，他在团队中的地位愈发突出。不轻易开口，一开口直指要害刀刀毙命；不做老好人，但敢于担当不怕风险。面对偷走公司算法的尾帧，他不动声色的拿走login字条，在团队开会一筹莫展只知道大骂asshole泄愤的时候面无表情的拿出一千五百万美金的信息，还说这是打了绸带的礼物。面对服务器供应商被互利吓跑的窘境，他早就备好了GPU，往桌上一摔，说老子在比特矿上跑出了八百倍的速度，拼了老命能一周内在车库搭建好服务器。两次情况下，男主理查都犯了白莲花病，犹豫不决，他还是冷冰冰地说，理查，该加入暗黑界了。而在最后，他汗流浃背的增添服务器，二话不说一锤子砸破墙壁走线（此处致敬甲骨文初创时埃里森的举动），最终帮助团队完成了整个现场直播。
可以说，他三次救PP团队于水火。
可以推断，吉尔弗约尔冷酷冷酷又冷又酷的性格形成，与童年不幸福有一定关系。他说过自己的妈妈是背后捅刀子的贱人，在Russ第一次见面“我不知道他有个多操蛋的童年”的评价后不置一词，并且皈依了以极度利己主义为信条的撒旦教。但是这并不影响他帅的一塌糊涂冷静的一塌糊涂技术牛的一塌糊涂。在S1只会与迪尼希斗嘴之后，S2的他承担了更多的责任，让我们知道码农不都是嘴上厉害内心pussy的技术宅，更是关键时刻能顶事儿的铁血真汉子。

下附经典语录：

1. 分配股权时做个人调查。
G： The internet, heard of it? It's not magic, it's talent and sweat. So that's what the f**k I do!

2. 迪尼希知道吉尔弗约尔是加拿大人。
D： Don't know I'm working with an illegal.
G： The irony.

3. 知道迪尼希向自己女友Tara表白。
G： Did you just present yourself to my woman? That's outstanding.

4. 讨论撸管算法时设计静态变量。
G： So what we're looking for here really, is Dick to Floor, call that D2F.

5. 公司快被互利碾压时和迪尼希找下家。
D： I'm not a dickhead.
G: My dick and my head, totally separate.

6. 众人纠结尾帧时，他拿出偷来的login。
G： It's not hacking, it's barely social engineering.

7. 众人纠结服务器问题时，他手托下巴若有所思。
G: I know what the f**k we should do, but you are not going to like it.

8. 迪尼希纠结卡拉的工资时。
G： I have a plan. (Carla in the house) Hey Carla, how much money do you make here?

9. 理查犹豫要不要用偷来的尾帧信息时。
G： It's time to walk the left-hand path, Richard.

10. 大汗淋漓终于完成网络直播时。（难能一见的露出笑容）
G： I wonder if Richard see all this.

文/芳菲小猪

 

佛说人生有八苦：生、老、病、死、五阴炽盛、怨憎会、求不得、爱别离。这里说的每一种苦，都能让人痛彻心扉。如果说生老病死是自然规律我们无法阻止，但是作为八苦的后两者“求不得”与“爱别离”却是当今这个社会最普遍存在的两种现象。有很多的不和谐都是由之造成的。而电影《爱别离》便通过三段与爱人别离的故事，剖析出了爱情的本质——如果爱，就别离开！

 

电影《爱别离》中的三个故事，分别发生在台北、成都和九寨，主题分别是离开、离婚和离别。第一段讲述大陆交换生小萌在台湾和篮球社的帅哥交往不到一年分手，离开的前一晚与暗恋自己的小四走遍了台北的大街小巷。第二段讲述明星夫妻小佳和小刚即将离婚的前一天却不得不上一档秀恩爱的网络节目，真情流露之后爱又走回原点。至于第三段，则讲述了台妹思雨沉溺于男友去世的折磨，在藏民和落魄画家的帮助下重获新生的故事。

 

说实话，电影的这三个故事都算不上精致，甚至略显粗糙，但正是这种近乎原生态的粗糙，才更像我们生活中的真实经历。尤其是通过三个故事的融合交叉，也让人明白了其实在生活中，每个人都会遭遇各自的痛苦，但是只要坚持一点，总能找到阳光。而这一点疗情伤的特效药就是I believe——我相信，相信对方，相信爱人，相信爱会永存！

 

就好像片中要离婚的小佳和小刚，其实即便是离婚，他们也依旧为对方做了不少的事情。只不过在他们心中都不相信，不相信对方还爱自己，还在乎自己，才导致的离婚，而当在节目中小佳不再矫情，不再做作袒露真实自我的时候，她和小刚的爱火都再度点燃——随后，他们去了九寨，那个他们拍婚纱照的地方重新再来。这期间，他们帮助了来成都找小萌的小四，又遭遇了在九寨散心的思雨，故事的三条线就此重合。

 

至于思雨，其实她之所以痛苦，就是不相信自己能够从情伤中走出来，虽然她和小萌一样都知道对方不过就是自己生命中的过客，但是就是不能那么轻易的遗忘。直到摔倒在路上旧情人送的手镯打碎的那一刻，她才终于明白了相遇不过是领一种别离，而别离也是为了下一次的相遇。只要相信自己，相信爱情，相信美好的明天，就不会在情伤中走不出去。所以，疗情伤的特效药，就是I believe！

 

值得一提的是，片中的演员都是新生代的艺人，叫的响名号似乎只有缪婷茹和黄阅，至于片中的最大牌演员，却是客串出演的程前。这样的人物设置，显然是为了更贴近真实。而且，影片中的歌曲都非常唯美，除了陈明演唱的主题歌《相遇是另一种别离》，还有张芸京演唱的插曲《一天一夜》以及好声音学员金池演唱的插曲《牵挂》，每一首都悦耳动听，触动人心，给人美的享受。无怪乎这部《爱别离》堪称今年最值得看的一部疗伤爱情电影！

这篇影评可能有剧透 今日，网络大电影《别了江湖之亡命仙女山》正式登陆全网同步上线！这个电影演的是武侠和喜剧题材，于平原风景秀丽、气候宜人的仙女山风景区，上演了一段精彩动人的武侠虐恋，失传已久的侠义情仇在这里又重现江湖。 影片讲述了江湖传闻冷面魔女柳飘飘对男人恨之入骨，所过之地，...  (展开)

当时还不懂，还自己琢磨思考，到底是后来拍的呢，还是真的跟着犯罪分子一起拍摄的？那为什么不立刻告诉警察抓他们呢？

很酷的片子，很酷的罪犯，很酷的警察，很酷的西北。里面的每个人我都喜欢。

故事讲的是两个台球人。Paul Newman饰演的艾迪是个息杆多年的台球老手。Tom Cruise饰演一个年少气盛有勇无谋、任性妄为资质绝佳的青年文生。艾迪在酒吧里发现了文生，后来经过艾迪的调教，文生成为了一个高明的赌徒。后来在大西洋城规模庞大的台球比赛中，经过一番苦战，艾迪终于战胜了文生，获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的小伎俩，他感到深受侮辱。在准决赛中，面对光可鉴人的桌球，艾迪放弃了比赛。在空旷的球室里， 艾迪和文生重新比了一局。 伴随着一句“我回来了”， 艾迪响亮地将球击了出去。

片子的主题就是说明金钱的魅力和诱惑是怎样把一个青涩的青年变成了一个只为了金钱而不讲良心和道德的赌徒，而一个老道的老手是怎样放弃了金钱的诱惑，讲了一把良心和荣誉。

Paul Newman凭获该片赢得了第59届奥斯卡影帝称号。在此以前他曾7次获得过提名，但却全部落选。 直到这一次，他才终于得偿心愿，摘走了影帝的桂冠。他在片中的表现确实也盖过了还嫩着的Tom Cruise。

该片也为导演斯科西斯赢来了商业上久违的成功。借此春风的斯科西斯还于当年为超级歌星麦克尔·杰克逊的新专辑拍摄了一系列脍炙人口的MTV。比如： Bad (1987)。 麦克尔·杰克逊的MTV都超级好看，因为有他漂亮的舞步。哦也。本家当初喜欢的很。

喜欢台球的朋友可以一看，里面的台球比赛有详有略，很精彩。桌球清脆的撞击声也产生了奇妙的效果，令人难忘。

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。这一次，我想在开篇就提出问题：如果你没结婚，男/女朋友劈腿，你能接受吗？如果你结婚了，你的另一半出轨，你会原谅吗？单身，咳咳，单身的同学可以展望一下，未来如果发生这种情况你会怎么办？ 虽然问题俗套，但现实就是这么...  (展开)

原著是经典中的经典，我看了三遍，这次看到电视剧出来很激动，即使我预感到这可能是个烂剧，还是说服自己给他最大的宽容，刘地挺帅，周影也比较大众脸，可这特么的特效是要闹哪样啊，就算剧组穷，好歹抠图扣仔细啊，第一集刘地周影打架那里直接刘地的脖子下边透明了（9分13秒），然后脖子上的绳子也没拼好，看的我尴尬的啊，在我说服自己忽略这些经济因素后，又看到特么的刘地和张倩（应该就是剧里孙剑的妹妹了）居然是他妈的小姐！我日，这么清纯的女孩子成了小姐（模特？）！本来最喜欢的南羽，知性，典雅，文静，强大，这里直接成了性感吸血鬼，接受不了啊！再加上中二，尴尬，不衔接的台词，简单丑陋的武打场面，不说了，就是想吐槽一下。
      我是不知道没看过书的人怎么评价这部剧，但我真的觉得很烂，小说改编的话，还是学学无心法师吧。
       第二集没看完我看不下去了，也不排除哪天无聊了再看两眼，毕竟这部原著真的让我太爱了。
       我就是抒发一下情绪，没想说服谁，也不需要谁来说服我，喷子请绕道

  其实，关于这篇东西我是想用那个装逼导演潜规则那句台词“不要被那个傻逼干扰哦。”做题目。这句台词是我每次看《独立时代》的时候都觉得最逗的一个场景。台湾人说傻逼这个词的语气很有意思，并没有如同大陆人一样带有强烈的蔑视以及愤恨的成分。我想了一下，应该相当于英语中others的语境，语气没那么极端，只是一个第三人称。那么，我也想了一下，既然我很喜欢这部电影，就不要调侃它了。
    我很难评论一部非常喜欢的电影，往往看来几遍几十遍都无法写的贴切，这完全是完美主义的病态心理作祟。看《独立时代》的时候我一直在寻找自己的角色，因为我一直觉得这部电影是融汇生活各个角色的电影。杨德昌的电影通常是灰色的，可按照色彩搭配的最佳方案来说，大面积的灰色中一点绿色是最完美的，而杨德昌最后总会给我们这一点绿色。可也许只是电影里，生活中，又有多少人会悔悟。
    很多时候像我这种喜欢较真儿的人总会想，是生活骗了我，还是我骗了生活，到底哪个是真相？我不太喜欢年少的时候，因为它总被一个接一个的傻逼干扰，比如王洋捆了个牛逼的皮带，比如刘能开始抽中南海了，可过了那阵儿，我又开始迷惑了。“连我自己真正要什么都不知道。”是吧，这个状态持续了很久了，或者更久。可是，当知道自己想要什么，竟然是一件更痛苦的事儿。

剧中的对白用的是两个极端。一种赤裸裸的坦白，一种赤裸裸的虚伪。两种语境都够残酷，伤人于无形之中。直到最后我也找不到更适合自己的角色，我既不绝对坦白，也不绝不虚伪，可又拿捏不准这个尺度，尽管我一直尽量做一个坦白的人，可却做不到。以前我以为搞艺术的人会更直接，更坦白，不过邵小毛说搞艺术都是为了搞姑娘。其实邵小毛也错了，我搞过半拉艺术，却没因为艺术搞到过姑娘。也许……也许因为我艺术搞定不够好。

    我属于装的敬业却装不下去的人。影片中不确切的地方有一点，有些人的确能装一辈子，导演为了影片需要，并没有让其中的角色装一辈子。年轻气盛的兄弟姐妹相信我，装一辈子没那么容易，大部分，不反抗，不拒绝。可，大部分人会选择这么做。

    之所以一直喜欢这部片子，因为它并没有藏着掖着。也许没有对错，只有选择。

    正如我挺喜欢的一个姑娘说的“一个人一个世界。”

    我也就是那个装的最不像的。

       一个未谙世事天真烂漫的少女是如何成长为一个招招致命的江湖大姐头的呢？《功夫咏春》为我们展示了通往母老虎之路上的荆棘与鲜花。无论是黄飞鸿、方世玉、还是叶问，他们的成功秘籍都是一定一定要遇到一个十恶不赦的坏人，当然同时也要有高人相助，最后在亲人或至爱受到生命威胁之时，危急关头被大坏蛋打得落花流水只剩下一口气的主人公的突然之间小宇宙爆发，春哥曾哥一起附身，原地满血复活ＰＫ掉了大ＢＯＳＳ。

    但这一次主人公是不再是顽皮不驯的功夫小子，一个女版方世玉冉冉升起，作为一介女流之辈，“成功”的路上则要更加的艰辛。首先，她得有个少林俗家弟子的爹从小打下根基是谓资质（相当于苗翠花给方世玉泡药澡泡出了传说中的铜皮铁骨），再次，作为一代宗师她须得是个武痴才能附合传统意义上对“成功”的理解。然而，青梅竹马两小无猜也是必不可少的调味品，于是一个“肉弹”应运而生了，我们看到了一个女版“泼猴”满街追打“痴情汉”，黄又南继《叶问》后再次牺牲色相，不仅被咏春追打还被剥了个半裸，即便这样小伙子两眼还不忘痴缠地放电。但是傻小子没有那么好命，不能上演《东城西就》中的干柴烈火掌、情意绵绵刀和眉来眼去剑。接下来情敌登场，天真烂漫的小姑娘初次相亲就被人放鸽子，一场打是亲骂是爱、爱急眼了用脚踹的三级暴力戏份在所难免。月老同志的牵线原则一贯是“悍妇配小受”，否则有违阴阳调合定律。小受版的男主角再施展以柔克刚之术搞定小雏虎。

    小雏虎的第一难，是被色狼恶霸调戏，怀着一个无比三俗的心认为这场戏相当有看头。鸡飞狗跳之后，高人适时现身指点速成武功，一场落花流水的伶俐打斗，神马借力打力，四两破千金都要用上。不得不说的是，这场戏中表演最出彩的就属这位“色狼恶霸”同志，一脸提笼溜鸟的公子哥贱相，令人不禁感慨有多少年没有见过神韵竟然能至如此欠扁地步的纨绔子弟啦。书接上回，小母老虎武功路数被识破，终引来至尊大ＢＯＳＳ，身负朝廷追杀令的高人三下五除二被大ＢＯＳＳ被废掉，小母老虎路见不平一声吼，该出手时就出手。当然不是对手，就在观众以为小母老虎快挂了的时候，小受男主角出现大战至尊ＢＯＳＳ，一个回合被灭。至关重要的转折点终于来了，量变的积累在这一刻迎来了历史性的质变，天真烂漫的小姑娘瞬间变成护犊的母老虎，打得大ＢＯＳＳ元神俱灭，一代宗师遂成。

    在电影江湖上将叶问、叶问前、叶问后玩了个遍之后，这一次影坛大鳄吴思远没有追捧硬朗的男性武学风格，改为细琢女性视角的咏春，此片颇有香港老动作喜剧的神韵，情节设置合理巧妙，诙谐幽默之间又有伶俐打斗，主演白静与余少群的拳脚有模有样表演个性十足，同时还挖得老牌动作泰斗邹兆龙、惠英红、惠天赐、元华、元秋助阵。片中亮点颇多，三位老练家聊起儿女亲事耍起老小孩脾气不禁大打出手，直惹得儿女过来拉架。而咏春情窦初开学习温柔姿态以及夜闯妓院冒险教训恶霸的戏份也都相当给力！

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