仅代表个人观点。

这个剧是我高中时候看的，开始冲着马可去看，但是见到完全不认识的男女主角，抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮，男主角又不帅。但是看着看着，就感觉女主貌似变得养眼了，男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说，这个剧，还是挺好的，剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局，一度让我认为还会出2016。

-----------短评-----------

1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？（彭于晏 饰 正太）

5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。”

现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。”

8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。）

11.电影中的台词“恶不恶心？难不难看？”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。”

-------------剧情简介-------------

故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：

阿浪：“来不及解释了，快上车！”

正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

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男主特工性格沉稳，工作认真负责，深受仿生人生产公司器重，屡破制裁那些盗窃者，拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉，肉中刺，想找机会报复。

调查发现男主深爱其仿生人的妻子，于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒，男主不忍将其销毁，冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑，不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆，由已被控制的仿生人指示女主，主动点击激活了“随机”文件夹。

女主还是太天真，男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的，不要相信。她仍然一没去调查，二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像，就轻易的结果了一直在照顾她的男主，并成为被操纵的工具。

当然，以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

《见龙卸甲》这部影片十几年来褒贬不一（贬多褒少），评分也低的可怜。很多人说这是烂片，可我认为这是经典。本片和李仁港的其他作品一样，导演风格深重，采用蒙太奇运镜。

很多人吐槽这部电影错误的历史情节，但是这其实并无大碍。主人公是人尽皆知的三国赵子龙，但我们其实可以抛开三国，架空历史，把影片的主人公当成一个虚空历史中的将军。而赵子龙只是一个代号。而远处一直看着子龙的罗平安，也是一样的，身处三国前期那辉煌的时代，盼望着自己有一天，可以像子龙一样建功立业，变成人人敬仰的大将军。

罗平安这个小人物，我觉得是整部电影中塑造的最好的一个形象。他是一个普通人，像我们一样。罗平安是赵云入伍时就在一起的大哥，但这个大哥后来因嫉妒叛变赵云。 引用李仁港导演的话：“加入这个人物主要是为了形成对比。罗和赵之间就像两个小学生，一个一直考第一名，一个一直考最后一名。每个事情都有它的好处和坏处，常胜将军也是一样，那个才是三国里面讲的“天道”的东西。到最后，常胜的赵子龙、常败的罗平安，是没有区别的”。

战争是永无止尽的冤冤相报，我庆幸自己不是生活在那个年代。正如赵子龙所言，打了一个大圈，最后连一个家都没有。每一个人在做一件事时都有着最原始的目的，但经常的，当我们做完了这件事时，我们会赫然发现，我们与当初的目的渐行渐远了。恍然醒悟，却为时已晚，这就是人生的最大遗憾，赵子龙卸甲后的最大遗憾。

身处战争之中的每个人都只不过是一个棋子。这部电影是以蜀国的视角拍摄的，但韩德及其四子的牺牲，同样悲壮，不知是为了表达出愚忠，还是为了显示曹英的狡诈（曹英的确继承了曹操的战术与心术“宁叫我负天下人，不叫天下人负我”）。无论如何，都令人震撼。电影的服装造型也是很多人对本片不满的原因（日本头盔云云）。

按照历史、戏曲、电视剧中的印象来看，确实有些不伦不类。但是，我认为需要给历史留一些想象空间。中国古战场上将士身上的主旋律未尝就不是日本人后来穿的那样子，谁都知道，日本人古代是抄学中国的（多数人眼中的有伦有类可能只是先前戏曲、电视剧的先入为主）正如《周易》所云：“万物都在变化之中，但万物也都有其不变的规律”所有东西都在变化，唯独人性是亘古不变的。掀开君君臣臣和满口忠义，为什么子龙就不能年少时为自己前途彷徨，花甲时为卸甲而伤感？第一，历史本无从查证，子龙之心既然已不可考，那么一直以圣贤化身的诸葛亮未尝就不能如算命先生一样诡诈。不要求诸位接受一个架空了历史的故事，但至少给历史留一点想象的空间吧。

电影最后赵子龙说：“我自信命运在自己手里，原来天数早有安排，既然结局早定又何需要执着”。或许是一种豁达，但我想若不执着，在乱世中活着已是艰难，又何谈走完一个大圈。古今多少事，都付笑谈中。赵子龙从小卒成为英雄。从长坂坡的一吼，到最后手持长枪的一骑出征。配着黎允文的背景音乐。这部英雄电影，我认为很精彩。我相信人们会有看清这部电影的一天的。终会还这部电影一个公道，还李仁港一个公道。

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18岁那会去苏州实习，也是遇到了个女孩，在苏州的圆融商场里，当天双方都不认识，为了寻找官方给出的活动目标，我们俩为了目标在做同样的事，接着我们非常幸运的碰到一起，我就向大胆的问那个女生，说“我们一起来寻找12星座的图案吧”她同意的非常快，最后成功拿到奖品，也是有各种缘分，之后加了她的QQ，慢慢认识起来，有天我们去苏州乐园去玩，也是我第一次和女生正式约会（从来没有谈过恋爱），那时我们走在路上，我们俩同时下意识的牵对方的手，当时真的非常激动！第一次牵到女孩子的手！印象超级深刻，一辈子都忘不了的那种深刻！那女生说“我们今天做...一日情侣吧”还问我是不是初恋，我红着脸说是的！当天玩的很开心，我从来没有这么开心过，和她从早上玩到了晚上，一起看了苏州乐园里面的表演，也在一起拥抱过（也是第一次和女生）表演结束之后，我本来想送她回家，她回答“把我送到观前街那边公交站就行了”我们俩个牵着手上了地铁（从苏州乐园出来到公交站就一直没松过手），等到了公交站，我们俩个不说话在那默默的等车，突然她说，今天我们俩个出去玩这事不要和其他人说奥~永远属于我们俩个秘密~然后那女生要等的公交车快要到的时候叫我闭上眼睛1分钟！我当时非常开心似乎已经知道要发生什么事了....结果...就是，那个女生突然吻了下我的脸颊！！！！（其实当时我以为是突然给我个吻，结果不是..2333）紧接着那女生跑着上了公交车向我招手，我当时是很懵的一个状态，等她的公交车走了大概几分钟才反应过来，我就默默的坐地铁回宿舍去了，醒来的第二天，睁开眼睛时我突然就流泪了（不知道是不是生理反应）过了一段时间，和她正式表白，她也动心了就同意了，我们俩个过生日也互相送过礼物，然后学校通知可以回来领取毕业证了，我们宿舍本来4个人的，回去了俩个，还剩下俩个，然后在工厂里面干了三个多月，学校那边也在催，必须本人持有身份证才可以拿到毕业证，催我们回去，因为苏州离遵义很远，基本上去了就不回来的那种，我和我那个同学就决定回去了，本来最后一面，想带她去上海迪斯尼玩，结果就是双方都在忙，我们工厂里那些工作，她忙她的学业，当时要初升高了，有些紧张。。。。所以就非常可惜，没见到面，之从回去了也在也没回来过，我实习那会在苏州认识了很多朋友，在自己家遵义可没这么多，向来就内向，不怎么交朋友，可能也没什么缘分吧。到现在我们俩个都很少联系了，但是每到圣诞节，我们都会交换圣诞礼物，至今每年都会，还是那个女生提出来的想法！在圣诞节前准备礼物，然后看好时间寄出，等圣诞节一到，快递也到了，然后拆开快递！（同样也是一年最开心的事了！）希望在今年！2021年！我们能顺利见面！ 以下是我们去年交换的圣诞礼物！

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二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。

复婚好难吗？不复婚还要跟老孔这么近，脑子是个好东西。还自以为自己把前夫捏住了。虽然我不了解70年代的人情世故，但，如果女主是有心迎回前夫，为毛不去省城，还要贴住个老孔。这老孔是个人吗，非要祸害别人才高兴。所以猪肝台出品，果真爆肝品。每天7点都是煎熬，有同意的举举爪。

我也要饮单身保身茶，毕竟这剧有毒

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本片出品是黄百鸣的东方电影，新艺城在之前一年解散，这部貌似是东方的创业作。票房600出头，不理想，港片年度第58位。

有《小鬼当家》的影子。但搞笑桥段一般。

洪金宝、黄百鸣和廖伟雄三个不同类似的爸也救不了普通的剧作。

个人觉得廖伟雄和毛舜筠挺般配的。

小小彬并不可爱，反而黄一山的乸型有戏。

黄贯中出演谭冠中，略蠢，却不失善良。 黄

光亮延续了《富贵黄金屋》中的角色个性，就是来搞笑的。

黄百鸣真是喜欢用叶祖荣，从新艺城用到东方。如今黄百鸣已将东方转手，成立了天马电影，靠叶问苦苦支撑。

第一集的开头似乎有点平淡，与第一季的开场不同，更类似于《绝望主妇》的架构，旁白介绍着美丽的小镇，忙碌而平淡的中产家庭，一贯朴素的家庭主妇阿尔玛突然决定要向高阶圈层进发，这大概就是中年妇女的更年期危机吧？

可偏偏是连件像样的衣服都拿不出来的普通中产家庭主妇，要越级圈层简直如同天方夜谭。

当然，不愧是《绝望主妇》主创EVA参与的大戏——美丽而平静的小镇，随着这个普通主妇的骚动撕开了一条裂缝，如同华丽袍子爬满了虱子，美丽背后处处是不堪的丑闻。

比如，就在我们以为普通主妇家里那个人畜无害的胖墩兽医丈夫，要和女病人搞点婚外情时，他居然亮出了针剂送人归西？我们以为你是要炮，结果是要命？这个转折真是突然到腰闪。

在主妇阿尔玛为了维持家庭颜面，以及握紧好不容易到手的高阶圈层入场券，决定暂时不告发一心认为自己是为人民做好事的丈夫时，主妇自己也意外杀了个在墙上偷听的大妈邻居。

才开场就各种死人真的是《绝望主妇》的老套路了，那么多季不都是在不停的洗脑，仿佛没有秘密哪里称得上主妇？

只是到了这季致命女人，成了你方杀完我登场的夫妻档，话说为啥有种莫名的家庭和睦感？致命女人要改成致命夫妻档了嘛？感觉目前的节奏脱离了第一季女权既视感，要往夺命鸳鸯的蝇营狗苟路子上走了喂？

其实我个人由衷希望这剧不要再向《绝望主妇》靠拢了，毕竟我们喜欢致命女人不是单纯因为女人能杀人，而是因为她们受到伤害时可以飒爽的反击，而不是假装弱小，实际心机。

但那个Rita的设定怎么那么像《绝望主妇》里的嘉比？没心没肺的美丽，靠姿容嫁给了金钱，然后继续没心没肺的活着，顺便养养小狼狗调剂一下心情，从第二集试图杀死年迈老公的剧情来看，她很有潜力成为下一个杀人主妇，只是她杀人的理由并不讨喜观众。结果看了一下演职表，啊，导演不就是嘉比本比吗？这莫不是要再续前缘的意思？

盲猜这会变成一部每个主妇平均杀一个人的死亡主妇团剧。

篇外话

阿尔玛兽医丈夫的人物设定似乎借鉴了美国死亡医生杰克·凯沃尔基安和英国杀人医生哈罗德希普曼，前者帮助一百多个病人安乐死，后者通过安乐死的方法也送了215人上路。不同的是，美国死亡医生是获得病患同意的，并且确实是杰克医生因为不忍看病人继续受苦，所以开始帮助他们，杰克医生还因此坐牢，备受争议。而后者则是在安乐死自己许多健康年老患者后，还试图伪造遗嘱让自己获益，继而被病患亲属发现其罪行。与剧中人物一致的细节是，哈罗德医生每每杀完人，总会留下一些病人的首饰，他也因为这些首饰与他的胖太太体貌不合而被揪出215件杀人罪行。

虽然有点槽点，但总体还算好看，期待接下来几集的进展，后续再更。

作为95后，在看片子之前我对自己有所怀疑，文学的题材，55分钟的体量，我可以不倍速看完吗？当然结局是疯狂打脸，不仅在不知不觉中看完了第一集，还心生强烈的期盼，第二集快来吧！！

说来羞愧，我竟是因为这部纪录片才第一次知道马原这个名字，感谢这部纪录片，让我的“抖音”日常，“微博”人生，能够暂停一会，能够回到生活最初的模样，思考自己的存在，审视自己的状态。

我们需要这样的纪录片，一部让我们遇见好的作家的纪录片，一条通往文学的小桥，我走在这小桥上，蹦蹦哒哒地就来到了作家的世界，看见高山，看见森林，闻到花香，听见鸟鸣……竟再也走不出来。

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作业太多，来更第二期小学生观后感。

说实话一开始感觉这期的人物关系没有第一期那么精彩，两代人着实很难完成平等的对话，在弹幕里也不乏观众吐槽（上升到人身攻击的都不是好孩子）……

但是，但是，约摸20分钟左右！第一集那样肾上腺素飙升的感觉又来了！有时候纪录片的不完美造就了不（一样的）完美！

一个片子最大的魅力是什么？1.有思考：历史、建筑、文学、音乐……无聊的人生，哪有人思考荒唐还是苍凉，空空浮浮的不仅是书中的人2.有冲动：太想插翅闪现香港，太想品读这本书，太想了解更多的马家辉，太想看下一集。足够了！痛快！酣畅淋漓！BTW，配乐真的亮眼！求整理节目相关的网易云歌单！

————————————刚追完第三期更新，说真的，我无法理解在短评里一些攻击说这个片子拍得不好是因为深度不够的人，敢问如果足够有“深度”，足够有所谓的有用信息的纪录片又有几个人会看？？还不是又要被批太枯燥、无聊、刻板、生硬。导演的功力正是“浅入浅出”，就像我们在学校里最喜欢的那个老师，永远是那个能把课堂丰富多彩起来，化难为简的老师一样。

第三期的麦家与史航，“不高兴与没头脑”，碰撞出许多火花，童年对于一个人的影响，他需要用整个书写的人生去自我疗愈，还好写作能让人有容身之处，能够在这世上有容身之处的人就是幸福的人。

金句多多，每一句都想做摘抄记录，我的人生有限，甚至如今被各种碎片化信息割裂得好像时间也很有限，明明才二十出头的人，这纪录片给了我一个本没有的机会在有限的时间里去“探访了”一个大家、一本大作、一个人生。

我知道以结局来论，这部剧并不顺喜大普奔的美好，反而充斥着压抑和妥协，很多人会想，明明可以很积极，很好的结果，却被剧中人物一手好牌打的乱七八糟。恰恰我认为这就是生活，一个没有被上帝视角所干扰的生活历程。我们在现实的生活中，同样会有如剧中人的映像，每个人的世界观，人生的认识，处事的态度，都潜移默化变成个人对人生的常识和本能。然而，有人会理解么？常识是18岁之前对世界形成的偏见，我们始终在认为是对的，在对的道路上前行，然后认识到错误，修正后继续在所谓对的道路上走着，慢慢形成自己的true，这个true难以修改，因为对于我来说，它就是活着的证明，而我是难以自我发现这个true的，因为，这就是个人的真理，它是框架，个人一切的框架，好比只能站在石头上，却想亲手举起石头。一直存在的东西，没有人会发现它存在，只有当这个存在变化，有某种东西产生了对比，才能发现它。我按true的道路行走，同理，别人也是，当两人true的细微不同之处产生了对比，于是人类生活就开始了。

剧中人物都很真实，当站在上帝视角，剧中人物与看剧人的true就产生了对比，近乎鲜明到失真的表现出来，很容易，看剧人可以产生批判，因为他收集了足够多的信息，足以按照他的true做最优化的方案，而剧情方向与预期产生矛盾，就比较难受了，这不是好的，不是优秀的道路，看剧人的true可以这么告诉他。然而，剧中人物可是没有上帝视角的，于是，每个人true的碰撞，信息的不对称，他们的选择，便有了现实的参考价值，这就是我喜欢的地方，在我看来，每一个人都主动或被动的选择了符合现实的最优的结果，而这个最优结果，是针对于他们个人的true，而非直观的欲求，喜乐。

很好的一个剧，除了个别几个地方演员个人的水平失常，总体来说全体演员演技很好，值得欣赏和思考。

顺便说一句，广告是真的多，且猝不及防，不过无可厚非，毕竟商业时代，只求作品质量，广告想法子别那么突兀就行，很容易出戏。

这是一部“会玩”的剧。乍一看，演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了，关键是这还是一部伪纪录片形式的剧，想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》，就会觉得，现在的电视剧真是越来越突破自我了，观众的口味也是越来越难调和奇怪了。

不过如果你知道这是东电的剧的话，你大概一点都不会觉得奇怪了，反而会感谢这种莫名的创意——是的，你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技：

大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。

如果你还不熟悉他们，那我们就先来列一个清单：

大杉涟：《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长，一堆推理&警察剧里的刑警……

远藤宪一：《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人，还有一堆剧中的变态和坏人……

松重丰：《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大，还有一堆剧中的好人或坏人……

田口智朗：这个大叔略微陌生些，不过也出演过很多耳熟能详的影剧，比如《只有吉祥寺是想住的街道吗？》、《火花》、《杀戮都市》等，总之是个很有文艺范儿的叔。

寺岛进：北野武专业户，《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。

光石研：和寺岛进的人设恰恰相反，总是饰演老好人，好刑警好邻居之类的，也有很多小清新片的出演，比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……

所有的故事，都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。

当然，这部剧所有要讲述的，就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的，真作假时假亦真，虚虚实实的剧情，你会觉得，这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养，全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。

正如每集片头所介绍的，“byplayer”，日制英语，是指电影或电视剧中的配角，尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版，六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋（什么鬼）迟迟没有现身。

但由于导演的要求，在电影开拍之前，六人必须在同一间别墅里同居三个月，以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏，一边等待着企划的新进展。

然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常，以及在各个片场的种种。作为男人，作为合作者，作为竞争者，作为同是非主演的中年役者，他们每个人所处的立场十分微妙。好在，这群人都是老戏骨，面对演戏这件事，虽然各自有不同的理解，但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。

因为种种原因，偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况

不和传言猛于虎。

新戏双主演的松重丰和远藤宪一，不知道为什么，剧组刮起一阵诡异的评论风，传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场，包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子，让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里，倒也越来越像这么一回事了。

好心的大家长大杉涟开始寻找其原因，原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停，在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己，不经意间互相说明了理由，也完成了一场精彩的即兴杀青戏。

或许是因为长年同甘共苦，其中很多人非常疼爱妻子

桃色新闻什么的最讨厌了。

同一个片场的男女演员，遇到风情万种的女演员，这对于光石研来说，真是要命啊。山田纱弥加的热情，让光石研沉迷于其中。

然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下，光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳，甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是，他并没有被文春周刊曝光，倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。

面对她的道歉，光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心，其实他是在哭自己呢，老备胎的万年悲哀。

在需要拍摄特技等动作戏时，主角与对手之间的配合非常重要

在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的，只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教，还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。

寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》，主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本，尤其是田口智朗，会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑，会一直和导演商量，剧本的前后改动，寺岛进看在眼里，觉得和他搭戏心累不已。

不过，田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本，他一旦进入觉得，就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己，甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下，寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次，为什么田口智朗会突然修改剧本，让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是，受到感染的寺岛进，还有同样受到感染的清水富美加，和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼，真的是老戏骨带着新人，在那里闪闪发光地飙着演技。

他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色

野村周平和松重丰搭戏的过程中，作为新人获得成长的故事。

其实这是一个怪异的演出通告，几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演，年轻的歌手和演员，让这几位叔感到无所适从。不过，演员毕竟是演员，进入状态很快，尤其是作为搭档的松重丰，什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线，都是小菜一碟。

野村周平表示无法接受这个导演的风格，伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们，这下成为了校服加墨镜的伴舞者，和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。

尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背，但是，有什么比一起努力重返校园更好的事呢？

……

当然，10年前发生了什么，这是一条很重要的线索，串起了整个故事。

不过，这并不影响我们所看到的大叔们，所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受，以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。

如果没有他们，那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。

对了，片尾曲叫《Forever Young》，放在这部剧中，也算是一个有趣的梗了。

不得不说，东电实在太会玩梗了，那些自黑或者自嘲他嘲的戏码，倒成为有特色的萌点了。

p.s. 友情出演的除了年轻演员之外，还有不少绿叶，他们也都是经典的绿（大）叶（叔）呐！

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