高以翔的路人粉，所以只看了有男主的戏，就算是粉丝，也非常有看不下去的感觉-

-- 让一个在国外长大，中文都说不利落的“老外” 演绎大学中文系教授不说，以老高的“高富帅”外形和非常一般的演技，导演你认为他胜任的了完全与自身不同的穷书生的角色吗？莫不是你也是他的粉？

-- 把教授错认成了同学，发现后仍然面带微笑，这样的演技，女主难道是带资进组？

-- 男女主角毫无cp 感，接吻连嘴都对不上，是演员太惜羽毛了？但是既然拍了，就不能稍微敬业一点？这么糊弄观众还要赚钱？

-- 把电话绑在气球上拍照，导演你是真傻还是在拍浪漫的Mv？

此剧唯一的亮点是音乐，一颗星送给音乐制作和高先生的颜。

《共同命运》：人类命运共同体意识如何落实为行动

由盖伊·希伯特、雷建军、邹磊编剧，曲江涛、邓斐、田野、刘畅、 王强、孟纪原联合导演的纪录片《共同命运》，是对习近平主席提出的“一带一路”倡议和人类命运共同体意识如何落实为行动的具象展现。人类命运第一次全球化开始于大航海时代，此后经过多轮的国际贸易、世界大战，在二战之后形成了相对稳定的世贸秩序，然而这个以美国为主导的国际贸易从根本上讲依然是具有高度不平等的框架协议。冷战结束之后，中国进入市场经济体制，2001年加入WTO至今，成为最负责任和担当的制造业大国。经过多年的韬光养晦和辛劳刻苦的奋斗，如今的中国提出“一带一路”倡议，以人类命运共同体意识为更高的幸福指引，可以说是负责任的大国，《共同命运》通过一带一路多个国际合作的和谐场景，表达了中国人为人为善、共同富裕、彼此和合的人类意识。

【详细】

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看的过程非常压抑，愤怒。恨不得冲进去把那些无法无天、为所欲为、把他人生命视若无物的狗东西杀了，让他们的父母也感受下丧子之痛。但是，他们养出这样的畜生，生而不教养，估计也没有多少感情。

长峰的女儿，是没做错事却遭受飞来横祸。

少年犯父母的儿子，是做错了事却仗着法律的保护不承担责任。他们永远不会知错。

除非他们遇到了一样的事。——可能吗？

这个社会的法律会保护杀人犯的人身安全，却不保护受害者一方，也是可笑。

在之前我也许感受到了，但是在东野的书里，在这部剧里，真的充分感受到并且看到了。

其实我觉得，这个结局处理的很好很妙，比起长峰把菅野一枪毙命的爽剧结尾要留下思考和想象很多。

彷徨之刃，彷徨的是谁呢？

长峰，肯定有。惨死的女儿，是手刃还是好好活下去了？要不要连累帮助自己的人？

新人刑警。奸杀女性的少年犯，和为女复仇杀了一个凶手的长峰先生，我要为了保护少年犯而追捕长峰先生，可是，如果我刚出生的女儿也……法律和警察的职责让我逮捕长峰。人性和法律，该选什么？警察的职责是什么？

城。一边被菅野他们欺负，一边又帮着菅野。在家里感觉他们家人对他已经没有太大的期待，别跟着菅野犯事就好了。他是不是一边期待在菅野那边获得友情和交流（拍照那段）？一边又希望警察把这些犯罪者抓起来？

和佳子，要不要帮他？怎么帮他？可是，放下才是女儿的希望吧？我应该劝他自首吗？

和佳子的父亲，要不要纵容女儿帮助杀人犯去报仇？

小田切（记者）。其实这个人我贼不要看，但是其中最有脑子的。印象比较深的是她对着报纸写了什么，然后又划了给主编，说就这个了。感觉很多新闻，这个事件的最新消息都是出自她的手。

印象最深的一句话，是和佳子在被捕确认时候问警察的，大意是——

他们都杀了人，菅野（奸杀长峰绘摩并录像，以及奸污录像起码十几人，其他为名），长峰先生（杀了少年犯伴崎），那个警察（枪毙长峰）。得到原谅的，和没有原谅的，差别真的这么大吗？

当杀人这样事就这么摆出来，不同的人受到的法律约束真的完全不一样。

——警察，军人等因公，因为保护人民而结束他人生命的，在确认后得到原谅。这个正常人都可以理解。

——长峰等受害者家属。当发现法律无法制裁而选择自己亲自动手的时候，我相信他已经做好了被法律制裁，或者杀了人后自杀的准备。

当和佳子用绘摩的画劝他为了绘摩好好生活下去的时候，我感觉到他感受到了彷徨。是为了女儿手刃凶手，还是为了女儿好好活下去……我想这也是他在最后长时间开枪的原因。

——菅野快儿。未成年。为了消除自己的无聊，随意把陌生女性带回来奸污，录像。然后用录像带威胁她们不要声张。直到打兴奋剂过量导致长峰绘摩死亡，也只是紧张了一下，暂时出去躲避。

他们深知自己未成年，在法律保护之下，就算进去了，过个几年也就出来了——如果你把我的事说出去，到时候我来找你哦。这是菅野威胁城的方法。

也是目前大多数奸污犯少年犯的说法。昨天看了一个真实事件，毛骨悚然——强奸犯出狱了，又联系上被害者“我回来了，我们聊聊吧。”（来自女孩别怕的童姥《他说：我以为强奸了你，你就会和我在一起，没想到你会报警》，b站，20210701）

毕竟这年头，法律越来越完善，别说以牙还牙 以眼还眼杀人偿命，圣母专家都想免除死刑，给犯罪者讨论人权名誉名声。怎么会想到被害者家属呢？

大概只有制定法律的人，大规模体会一下被害才可以理解。毕竟只有切身体会，才能勉强感受到类似的痛苦。但是是不是日本制定法律很多人都高高在上呢？他们的子女也不是一般人可以接触的到的吧？

东野总是能把社会中矛盾的点站出来，写给你看，这次是人性与法律，少年犯、少年犯的父母、被害者、被害者的家属、有同样伤痛的人、维护法律还是正义的警察。

演员演技也很在线，剧情开头就让人愤怒，后面真的又多了一些迷茫，彷徨，无助。

诚如剧中人所言——法律绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就以为为所欲为吗？

也看过罗翔老师的很多视频。也知道了一点法律人的无奈。

中国很大，人很多，什么样的人都有。

只希望法律可以尽快尽早的与时俱进，保护守法公民。

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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第一集才上映，影评四五星就像不要钱一样，感情这么多都是上海卫视内部员工啊，大开眼界。只看了一集，管中窥豹，小中见大，两星绝对良心价！这里不谈演技，就剧本和质量说一说，不吐不快！

第一集一开头就是一个已经被玩烂的梗，一点惊喜都没有，那句站住出现的时间和我想的一模一样，之后的台词中规中矩。引出公司之后画面一转，钟姓企业家出境，然后一个客串演员开始播报。第一个亮点出现了，一段不算长的连续台词，竟然转换了三四次配音风格，这真的只是一个客串或者群演？我觉得有理由相信这个女的不一般，这么烂都不换，简直呵呵。接着镜头转回母女继续对话，引出了女主，并抛出了消失了的言论，然后画面一转女主华丽出现，蒋欣又胖了。这不是重点，重点是接下来的车戏。

一男的接上女主之后，开车行驶在路上，这时候我觉得不瞎的应该都看出来了吧！这是赤裸裸的抠图，一点都不走心！掠过后面的剧情，进入法庭现场。第一眼，还可以，第二眼，我勒个大槽，这是什么鬼！能不能走点心！能不能走点心！能不能走点心！不求你真实还原，但形似要求合理吧！首先场地就扎心，简直了！逗我们玩吗？这能是法庭？国徽何在？忍住继续往下看，两个女人在法庭上互喷撕逼！简直看的N脸懵逼！你这是侮辱所有人的智商啊！先不说要你律师何用，法官呢？公然咆哮公堂尽然没有反应？开什么玩笑！

作为一个以律师为主线的都市剧扎心到这个程度，两星真的是良心价了！还有之后那封信等等其他小细节，无一不透露出这部剧的质量之低，简直让人目不忍视！侮辱眼球！一封通篇废话的信都能被哈弗毕业的律师引为重要凭据，甚至围绕这封信的内容展开整部剧，编剧你真的该有个脑子了！

总结，两星良心价，再高就是吹！欢迎不评论，不欢迎撕逼！

喜羊羊系列前几部还是不错的，但是从龙年开始质量严重下滑，逻辑混乱、场景虚假、角色粗糙、搞笑生硬.....只剩下正面的主题了，今年连主题都很模糊，真不知道喜羊羊要给小朋友说点啥，爱情？可能是这部电影最搞笑的地方了。有人说这部喜羊羊好，传递的是正能量，是啊，也就只剩正能量了，这个要没有，估计审查都过不了。有人说现在的喜羊羊电影就是小朋友的春晚，太赞同了！年年都要看，可越看越没劲。真要是黔驴技穷就赶紧撤吧，别再忽悠钱了，否则早晚砸了之前好不容易积攒下的口碑。别的不用说，看看剧场里黑灯瞎火满地跑的小朋友就知道电影质量如何了，连小朋友都不能坐下来看，请问这电影是拍给谁看的！？

最近御盆节假期，日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚，学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭，宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意，更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周，为解无聊也为了阮姐心愿，带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同，我这个无证选手又不够格做指导，于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福，看天气舒爽便临时起意去河边野炊，初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做，我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说，当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁，后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意，更加卖力调味……天色暗下来后，只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福，原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧，阮姐轻巧地说了一句创作真理，“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品，当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂，没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近，一起吃火锅水饺解馋，几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹，阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福，吵归吵，闹归闹，解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了，没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开，复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福，那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去，老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授，也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》，不看电视剧许多年，已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春，而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的，尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁，而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考，这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情，热血的很。记得冯头曾说，“你们现在就是太老实，说偷杨卫内裤没一个敢去的，换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱，道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的，事实是，人越早地顺从他人，就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民，建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开，大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上，给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动，不仅是因为看到这个艺术化的故事，而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初，她撕碎了母亲给她的五元钱，成绩优异却拒绝参加高考，要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强，一样有出息的两个哥哥都去了大学，一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”，简单说，仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时，艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮，最终失魂落魄的以失败告终，但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机，艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐，然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时，也培养出了真正的弱者：一种不敢面对现实代价的艺术化心灵，一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世，许多纪念文章涌现在身旁，表面看来是一种理想主义至善至美之追求，实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀，言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度，认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑，用自由作为浪荡的借口，文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是，我们的生活都会在脱离庇护后面对现实，现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽，他们拒绝思考并逃避责任，迷醉群体狂热，接受虚无，顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性，只是还未面对真实的生活，没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德，“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”，“真纯的性情”里源生着对生命的爱意，即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

故事发生在布达佩斯的一家餐馆里。 萨伯和伊罗娜经营着这家餐厅，他们想要聘请一名钢琴师，安德拉斯凭借他的技术获得了这个岗位。同时他也被伊罗娜的美貌吸引，为她创作了《黑色的星期天》这首歌。凭借着这首歌曲这家餐厅也闻名四方。伊罗娜也喜欢上了安德拉斯，萨伯也感觉到了伊罗娜和安德拉斯的关系。三人都为此感到不快，想要分开生活，不再影响到其他人。正当要决定时，伊罗娜收到了汉斯给她拍的相片，一会儿后萨伯得知了当地的富豪协要同他的妹妹来他的餐馆就餐，听《黑色的星期天》的消息，三人就彼此缓和，共同为了这家餐馆生活下去。三个人就这样还算和睦的过下去了。世事难料德国纳粹来到了这里，曾今被萨伯救过的德国青年汉斯回来了，他曾被那歌曲吸引，也被伊罗娜的美丽迷倒，一见钟情，甚至向她求婚，可惜被伊罗娜婉言拒绝。回来后的汉斯成了德国军官。他任然迷恋着伊罗娜和那首歌曲，但是他也改变了不少，安德拉斯不能让自己的尊严受辱，在弹完《黑色的星期天》后自杀了。萨伯要被送上到集中营的火车，伊罗娜委身于汉斯，只求他能救下萨伯。但汉斯见到了却不去救他。伊罗娜怀孕了，在安德拉斯的墓前，她轻轻抚过地上青草，垂泪而泣，最后还是决定离开。若干年后，汉斯80岁生日之时，也在那家酒店庆祝，伊罗娜用原本安德拉斯和萨伯都想服用自杀的毒药毒死了他。当时他看着伊罗娜年轻时的相片，耳边演奏着《黑色的星期天》……一首《黑色的星期天》在整部影片中不断被奏响。它听起来平静，却让人心里不能平静，好像有什么东西压在心头，又不知道是什么，好像它根本不存在，但从心里明白它是真实的。又好像在诉说一件不想让别人知道的事，打开了听众的心扉，将那种不明的感情深入到听者的心窝。让人平静，让人忧郁，让人烦恼，让人感受到了心灵的震撼。歌曲经钢琴、小提琴的演奏，将悲哀和欢喜非常平衡地融合在了一起，营造了一个不可思议的气氛，它好像在传播什么东西，但就是抓不准其中的意思，还是它就是为了找到表达的意思。黑色的星期天，很快就到了晚上。阴暗的影子在享受着孤独。闭上眼睛，你在我前面走过。在你睡觉的地方，等你明天过来。看到你的影子，告诉她，要让天使站在我身边。黑色的星期天，多少个星期天。都是我一个人孤独的影子。夜已经过去了，我已经充满了眼泪。朋友，别感叹，我的心很脆弱。非常绝望我回到了故里，在充满阴影的国度里迷茫。黑色的星期天~~~

剧集一直强调是非一般的警匪剧，剧情发展很简单，就一个凶手串联整部剧，说真近年找“Big Boss”这种桥段已经很老套，尽管《使徒行者》《城寨英雄》这类型的剧当时很火，但现在还用这种Big Boss情节来吸引观众追看剧集会觉得沉闷不吃香，之前说过《十八年后的终极告白2.0》，如是。剧集的主题是透过人与对错的理解反映现实社会的问题，当然查案亦是重点，编剧也特意设计每个案件完了之后都留下未破解的疑惑给角色们，尽量制造悬疑感，如果能一个案件一个凶手，再透过凶手的视觉说出一念之差的主题比起全剧只一个凶手要丰富得多。很喜欢剧集的感情线，开头很怕陈展鹏陈炜陈敏之三角恋，查一下案就谈谈情说说爱，好在蜻蜓点水点到即止，如果不是就破坏了整部剧这种阴沉无奈的气氛味调，不过前段围绕江嘉敏和李国麟那些轻松情节确实有点平衡不了，或者剧组不想全剧一直阴沉到尾，但作为观众会觉得两头不到岸。剧集描写的所有角色，无论是案件的主角或是配角都很好的说出一念之差的主题。总结一句，论主题性的话是很好看的，剧情发展就单调无力。

首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。

肖宁既然回来找小历子说要换回历夏

那肯定是历夏不在游戏就有能力修复bug

历夏不会一直在游戏里

只要有存档就可以了

有存档，历夏可以工作之后在进入游戏，陪着杨墨一统天下。我猜一统天下就是游戏的结束。

……………为什么要写够140字………………为什么要写够140字……为什么要写够140字………为什么要写够140字…为什么要写够140字