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第一次看到这美苏国旗并立的海报，心里好激动了一阵（话说U-2侦察机事件在这个桌游里也是一张牌哦）。一定是个类似桌游“冷战热斗”一样的精彩对决吧？怎么着也得是《裁缝，士兵，锅匠，间谍》那样的高水准谍战片吧？

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哎，原来是个美国主旋律电影，而且是真实历史改编的故事。我之前对这件真实历史一无所知，可猜也不是什么惊天动地的大事。而且它有固定的人物，已经发生的基本故事线，以及已确定的结局（未必是电影创作者想要的戏剧化版本）。真实历史改编的最大难点还是缺乏戏剧性。

斯皮尔伯格通过这部电影告诉我们，如何才能把一个乏味的故事尽可能的拍得好看。真实历史已经发生，那么改编电影的最大发挥空间在哪里？人物啊。虽然故事脉络和结局不可改变，但真实人物是内向还是外向，有什么独特的个性，往往未必有详细记载。就算有记载，大幅度改变也不会对故事的可信度造成多大影响。这部电影正是这么做的。抓住苏联间谍是个画家的事实，影片塑造了他无比淡定与内敛的个性，从片头给自己画像，到反复出现的口头禅“Would it help?” 无一不让这个人物更加丰满，并令人产生好感。

今天聊聊澳大利亚电影《僵尸来袭2：末日》。 片名Wyrmwood: Apocalypse (2022)。 尽管本片的片名是《Wyrmwood: Apocalypse》，但其实这是2014年电影《僵尸来袭》（Wyrmwood: Road of the Dead）的续集。中文译名直接是《僵尸来袭2：末日》，更加粗暴简单。 预告片见今天另一篇...  (展开)

记得当时看这部剧的时候，还在上初中的我和上小学的妹妹两颗少女心被搅弄得激动不已。
         现在回想起那部剧，说实话，的确是一部普普通通的韩剧，是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
         整部剧依然走的是老套路，男女主角虽然没爱到死去活来，但好歹郎有情妾有意，因为各种原因就是不能好好在一起，最后这一切褪去，男女主角迎来完美结局。
        剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
        但是毕竟作为成熟产业链下的合格品，在很多方面还是胜过很多国产烂片，比如剧情的紧凑度，剪辑方式，以及男女主角的演技等等。
        有人质疑女主的演技，在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多，就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样，标准，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。

这是一部给小孩子看的电影，
揣测制片方最终想象的应该是大人带着孩子去影院里去观看。
一个正处在事业上升期的广告导演，接手了一个非常具有诱惑力的一单，诱惑力有多大呢？如同阿拉丁神灯一样，可以实现你的一个愿望。
摄制地在一个岛上，岛上还有另外一波前来寻宝的人，然后还有一对非常帅的父子。
就这样一个拍广告的盲打误撞搅了寻宝人的局，卷入到了一场意想不到的风波之中。
再给她来点矛盾，家庭感情不如意，最终大团圆。
张柏芝饰演的广告导演就是一个外衣，
岛上的父子俩莫名其妙，
传说中的功夫巨星就是一个插科打诨供大家欢笑的耍宝人物。
掺杂了类似小鬼当家孩子恶搞坏人的情节段落，
走了一把诙谐搞笑路线。

这集在沃克和杰克之间存在的问题，让我感触很深。此篇仅作为观后感而写给自己以及祝愿有心人都能遇见坚定选择自己的爱人。 沃克小姐因为家族和社会的压力，结婚要孩子的想法时不时会冒出来。而这个想法让安妮非常不安，因为孩子是她永远给不了的。安妮因为从小对自我的认知和对...  (展开)

海底升起的焰火

       深不见底的海中，茫然无措的少女往下沉落，男孩意欲抓住她时，突然海底却升起了灿烂的烟花，紧接着，模糊的城镇背景下烟花跟随着一朵朵绽放。

       升起的烟花，该是从下面看，或是从侧面看？这个意义不明的标题之下，电影却以俯视的角度从海底为观众们放了第一次的烟花。从这一刻开始，我便知道，新房的团队从来不会让我觉得他们落入窠臼。

       我很能理解给差评的人们。《烟花》的缺点犹如泥石之壳之于珍珠，暗淡粗糙的制作之下，是熠熠生辉的故事与画面细节。抱着君名这样普适性广泛的恋爱作品与之对比的观众从第一个镜头就能发现，这不过是宣发又一个成功的圈套而已（国内票房7500w超越刀剑声之形）。

       《烟花》有着岩井俊二原作的光环，有着八爷抓耳的主题曲，以及东宝宣发的保底。背靠令人艳羡的资源，正当人们满心期待下一个君名的现象级动画时。始料不及的是，SHAFT却用不稳定的作画，TVA平均水准以下的3D以及为了宣传主角启用演员而非专业声优，去做了一个完全作者化的作品。遑论深夜动画的恶趣味黄段子，用画面场景或者特写去替代传统正反打的对话，故事的留白以及过量的隐喻等院线观众的大敌。单是男女主声优糟糕的演技（在一众配角声优的表现下可谓之公开处刑），便会令本应是目标受众的阿宅群体望而却步。

       但我却又无比感激，感激他们的傲慢与勇气，呈现出了这样《烟花》。继承了岩井俊二道出的关于失去的美好的醍醐味，却又多了一份空灵；延续着大根仁的奇妙构想，却又不落俗套且更深一步。要打个比方的话，君名是热烈夏日美好感动的世界系交响乐，那烟花应为仲夏之夜恬淡哀伤的小镇青春夜曲。一日一夜，一黑一白，遥相呼应。如此看来，同君名捆绑销售亦不无道理。

注：以下称呼女主角なずな为小荠，国内译作菜津奈，但是我更喜欢荠这个翻译。



                                                                           梦(中)以外的女孩

       接近初中的阶段，正处青春伊始，而对于在其中的孩子来说，女孩的第二性征出现总是会比较早，身高的增长，体态的丰满，犹如含苞待放的花蕾。那些男孩？不过仍是乳臭未干的小子罢了。但，他们也在成长。于是在那样的一个时刻，你忽然发觉身边的一个女性，或是的大声说笑的同班女生，或是邻家的大姐姐，或是电视里面那个撩人的歌手，她们的身上仿佛有一股不可言说的魅力，那些眼神与动作中似乎承载着梦里所有的美好与秘密。

       典道似乎是这样想的。而且正好，那个梦中的女孩小荠，也喜欢他。

       如果说现实世界线中斜坡里小荠装作若无其事地问典道为什么会输掉，典道无辜地回答道是自己看她过于着迷而伤到脚的时候，小荠赶忙反问：“那这样说是我的错吗？都是我造成的吗？”是恋心的急切表现；那么对待游泳打赌的胜者的态度则是喜欢的暗语，一边是对祐介直白到无情的“我喜欢你”，另一边而是笑着举起水管敷衍典道，爱在心有口难开。

       早熟的女孩带领懵懂的男孩去探究这世界的未知，最终坠入爱河，也算是一个俗套的搭配了吧。只是我们知道，再怎么样成熟的女孩，她不过是只有初中的年纪。青春是这一切的起始，也是最后的桎梏。

       我们最后明了，这只是一个夏日中，不满家中状况的初中女孩一场失败的离家出走而已。小荠的心中始终是明白的，她的结局从一开始就是注定的。所以她在喜欢的男孩的私奔自行车上为没有目的地那句“我不知道”开怀大笑，所以她在列车上诉说成为偶像时的美妙场景之后说希望这个夏天在一起，所以她在典道虚构的茂下镇的海中说只想享受这一刻，所以她终而与典道约定：什么时候我们能再见面呢？她的愿景，与私奔的距离成反比，因为幻想愈发美好，牢笼边界带来的痛苦就愈发明显。

       那么在典道眼里呢？那个梦中的女孩，那个曾经在是世界上所有的美好，所有的秘密所在的地方。在一次又一次的时间回溯中，逐渐变得明晰，逐渐变得哀伤。就好像，他经历过的所有的夏日的烟花一般，朦胧而又转瞬即逝。

       这大概在他的梦以外吧。



                                                                           变与不变的烟花

       “升起的烟花，从侧面看，到底是圆的还是扁的？”如此无聊的问题，也就能从初中的学生口中问出来了，一众人甚至提出了爬上灯塔从侧面看的馊主意，就这样作为线索贯穿了整个电影。整个故事由烟花而起，也终于烟花。无论是在现实世界，所谓的“奇迹”的世界，还是“if”世界，“祭典之夜升起的烟花”这样的一个事实，都是确切地发生的。于岩井俊二，烟花是这场荒谬逃离的美好结局；于大根仁，烟花是“if”世界区别的标志；于新房，烟花是梦的起始与终结。

       作为整个故事的最好注解，烟花璀璨而短暂，如小荠与典道的邂逅，如他们的青春。典道通过“如果玉”一次次地改变这个世界，从逆向旋转的风车，到老师忽平忽满的胸部；从泳池获胜到构建了虚拟的茂下镇，但是无可避免地，每一次，烟花的绽放都是那个世界的休止符。

       直至最后，我们才发现，那颗改变世界的神奇珠子，不过是一枚没有放出的烟花球。

       烟花在变，于是我们看到了扁的烟花、奇怪花边的烟花，到最后迸裂出所有可能的世界的碎片的烟花；烟花没有变，它从始至终代表着长大的一瞬间，而且终将来临。没有放出的烟花，在典道的手中，是链接不同世界的通道，是人生分岔路口重新选择的“if”。烟花就像是叠加态系统，我们做出选择之后，便坍塌为单一的观测结果；正如影片最后的巨大烟花，五彩斑斓，闪闪发光，而终将碎裂。那转瞬即逝的碎片，便是那些“if“，那些不同选择的可能未来，那些长大前做过的关于世界的一切的梦。

       这一切，随烟花的飞散而流逝。

       影片的最后，烟花是圆是扁的争论，已不再重要，重要的是烟花在这个夜晚绽放的事实，不可避免。所谓青春逝去的阵痛，大致如此。这一点上，新房对于岩井俊二的感怀是一脉相承的。

                                                                               “世 界”

       三周目的时间回溯，从第一次冲破自己的软弱内心，到第二次摆脱家长的束缚，至于第三次从小镇中解放，这一对私奔的初中生与周遭的冲突愈演愈烈，直至不可调和。我们跟随典道的视角看去，凭着这个神奇的“如果玉”的力量，仿佛前方有任何的困难都是迎刃而解，面对着已知的未来，终归是有一个能令自己有利的解答；但是如果从小荠的视角来看呢？这个早有预谋的离家出走，不过只是自己对母亲再婚的一次任性的呐喊罢了。她从来没指望自己能走多远，否则怎会轻易在车站抛弃行李？每一次的回溯解决了面前的难题之后，小荠都会笑。这或许只是简单的如释重负的笑，面前那个自己喜欢的男孩，总是能做出不可思议的行为，阻止一次次的自己早就预料到的结末发生。

        列车改道了，紫色夕阳浸染的海面上，列车仿佛在一面镜子上滑动。典道向小荠道出了他所经历的一切，他甚至于相信那颗珠子是能实现所有愿望的，能通往幸福的捷径。 “这种事情难以置信吧”他说。“我相信哦，典道君所说的一切我都相信。“但是她看着窗外：“我都知道的，但是做这种事情也是没有用的。可是无论如何也要离开这个小镇的话，哪怕只是今天一样，我也希望能和典道君一起。”窗外的海面什么都没有，但是却切实存在着的，小荠感受到了，托那个有勇气的男孩与神奇珠子的福，她能看到那个牢笼的边界，那个名为“世界”的牢笼。

       这个“世界”，是实在存在的茂下镇，是典道与小荠所能见识到的世界，是与成人社会隔绝的青春时光的世界。小荠的那一句“我相信哦”，不是单纯的对典道所诉之事的肯定，因为她知道那颗神奇的“如果玉”只是她在父亲逝去的沙滩上捡到的烟花球，而不是典道所以为的万能的许愿机。烟花，只能把本身包括其中的火药点燃绽放形成而已，并不能创造新的可能。典道与她所能见识的局限，能描绘出的世界，不过这个茂下镇而已。所以列车在抛开了所有阻止他们离开茂下镇的所有可能之后，没有理所当然地朝着东京前进，而是拐往大海平静地行驶，犹如《银河铁道之夜》一般。

       终而回到了茂下镇。

      “我任何地方都可以去，任何地方也去不成。“村上春树如是说。明了这一切的小荠，忧伤却又释怀。她早已想到了无法逃离的结局，但是从没想到束缚他们的牢笼，无关她所厌恶的生活，无关她自以为理所当然的原因，仅仅只是这个世界的法则而已。因为青春，所以妄想逃避，又因为青春，所以故步自封。于是她选择拥抱大海，选择与自己喜欢的男孩至少这一刻，在一起。

       烟花绽放，一切存在的，所有的“if”似闪耀的流星般点缀着夏日的夜空，看到这一切，还有那个真正的东京的可能性的典道反应了过来。在宣告着所有美好与不幸的“if”消失的耀眼花火中，男孩女孩似乎参透了这世界所有秘密的一角。至于拥吻——

       毕竟只是一场仲夏夜之梦

 

 

       而这梦的结尾呢？

       老师已经不会在课堂念小荠的名字了，但是典道的座位仍是空的。

       友人三途如是说：“电车上女主曾奚落男主的无知，私奔可不是殉情啊。男主在虚幻的世界不断穿越，终于以现世为底构筑了最完美的梦境。他不顾一切地下水与女主拥吻，好似在庆祝私奔成功一般。花火绽放，梦境逐渐落寞。她不在了，而他第二天也没有来上课。或许，他再也不会出现了。”

       我却以为典道只是去向她好好做个道别，同时向部分自己懵懂的青春道别。

       与牢笼相对的，是自由。我们选择的只是自由的绝对与相对。Shaft将这场仲夏夜之梦的选择交给我们，少男少女们终能在成人的桎梏中追求自己们的边界。面对这无数的它设的自设的所谓“世界”的牢笼，至少要为自己的自由做点什么。不要为自己意识到的束缚自怨自艾，毕竟你连自己自由的边界都没找到呢。不然，只能在沉入海底之时看到如烟花般消散的可能的美好。

以上

《新龙门客栈》给我们的印象太深，乃至《龙门飞甲》的问世，都让我们铭记了属于徐克的新新派的武侠风格，然而所谓一脉相承，许可之前，我们还要追溯的是李翰祥和胡金铨，这是中国传统所讲求的传承，实际上，李翰祥并没有和武侠有什么瓜葛，但是他的电影美学以及提拔是对胡金铨这个首位华人电影大师至关重要的……在《大醉侠》的试水后，胡金铨坚定了自己的电影风格，在被挤兑到台湾后，就火速出品了这部《龙门客栈》，有别于《大醉侠》，这部电影的叙事显然有所雷同，但更多的是完整，因为《大醉侠》的写意风格连剧情都被染指，而本片的叙事结构非常清晰，乃至后来东施效颦的徐克版本，也只是加入了更多的性别叙事，整体结构依然是保持了最初版本的故事……胡金铨从北京长大，戏曲对他的影响太过深刻，乃至开篇，我们便听到了民乐的磅礴，这后来被多部电影引用，比如《大话西游》的致敬，随后，我们可以看到，节奏是京剧的鼓点，动作是武生的造型，可以说，在胡金铨的时代，他没有张彻的刘家良，他也不可能接受徐克后来的程小东，所以，他采用的是便是戏曲中他熟悉的武生动作，通过快速剪辑，让一切招式变得纯粹，这也刚好符合了洪金宝等七小福的动作设计，因为他们都是戏班出身，但毕竟，七小福靠的是谐趣动作才站上了历史舞台，在胡金铨的时候，从动作角度，他的电影相对是单一乏味的，但这正符合了他传统武侠的主题，受还珠楼主的指教，他很有旧派武侠小说关于侠的情结，事实上，武侠在后来注重的是武，而传统则是结合了儒释道的侠，比如这部电影，侠客的风采尽显，他们有自己的准则，有自己的个性，自己的生活“范式”……电影的背景是如山水画般中国的水墨，因此，胡金铨的电影通常不玩弄景深，往往是深景深、远景、全景，我想也是因为过于近景、特写会暴露他动作上的薄弱，而远景可以弥补这一点的同时，深景深刚好可以展示背景的醉人……胡金铨的笔下，侠客都是行走的，这正是传统武侠的概念，因为选择了做侠客，就等于违背了社会主流规则，那么结局势必要自我放逐，但是在自我放逐的过程中，要完成的便是侠客的职责，比如这部电影，反水的两名幡子的结局也是死亡，这是胡编剧的设计，因为过去已然不能被改写，不管是屈从东厂，还是被阉割，因此，他们最终的意义就是复仇，当曹太监死后，他们也没有了归宿，所以死亡便是一种最好的宣判……电影中女扮男装的设计，是保留了胡金铨从《大醉侠》到《侠女》的侠女情节，《龙门客栈》的很特殊，电影始终没有还她女儿身，她始终是易装的，因此，她也并未与男主角发生感情戏，这可能是拍摄中没有篇幅展开的，留待观者遐想，但也是胡金铨对侠客的理念，自我放逐的侠客，不仅不存在与社会，更失去了社会性别，他们是孤独的，他们只有侠义，不停的行走……

   中国内地的恐怖片，最大的槽点就是没有鬼。现在好了，人家给你弄出来了。都说像《小岛惊魂》，我觉得也很像。
   女主的演技确实比较烂，我也想吐槽。剧情的编排，还是过得去的。其他角色也好像一般。如果这部戏，导演有钱，找一班大牌来演，各位应该是不会吐槽的。主要就是女主，演过太多烂片。
   本来想帮忙洗白的，但是再仔细想想确实也是槽点多多。
   唯一一点值得赞的是，国产电影有鬼出现了。这是划时代的意义！
   

想起梦华录结束后在剧专组写了告别顾千帆、感谢陈晓的剧评，那时候我说，未来虽不在粉圈，但每一部新作品，都会前来支持的。我抱着这样只是从一个匆匆过客转变为路好的心态，去补了一些他过去的作品。接下来猝不及防的，《冰雨火》就从天而降了，对这部剧我以前做的功课很少，...  (展开)

    好久没看过惊悚类的电影了，不是因为害怕，只是因为看得多了久了感觉什么都麻木了，大多数惊悚片感觉都差不多。没有什么兴趣，最近无意间看了一部叫《诡替身》的影片，先看了简介，觉得题材比较新颖，就去看了电影。同时这部电影演员表演也非常到位，惊悚片有一个特点，一个主角撑起一台戏，当然这些惊悚片都源于主角受了某些刺激，然后精神分裂，女主的表演很好，一人分饰两角，将两个角色转化的相当自然，因为也很同情梅子这个人物，只是一名小小的演员，却因为爱情而害了自己一生，当有一回报仇的时候却发现依然爱着对方不忍报复。有人说爱情是伟大的，有人说爱情是自私的，每一个看过电影的观众都会对梅子有不同的看法。而男主不再是《古剑奇谭》那棵善良的包治百病的板蓝根。化身负心汉为了成名而不惜背叛女友，或许他的背叛成了一切悲剧的源头。即使借助别人上位了，他发现依然爱着之前的女朋友。马云龙塑造这个角色很成功。表现出了为了名利而放弃爱情的那种内心的矛盾。虽然是部小成本的电影，但是编剧导演摄像演员等工作人员的用心，却体现到了电影的方方面面。虽然可能画面的处理上还有些问题，但是也是国产惊悚片中的良心电影了。

文/满囤儿


        作为泰斗级编剧俞智先在古稀之年完成的又一精品力作，《乱世三义》有着厚重的文化底蕴和历史记忆。将草根阶层的个体传奇放置在波澜壮阔的民族命运之中，是近年来广受观众喜爱的创作方式，而《乱世三义》更是通过三个兄弟充满戏剧化的人生轨迹，让他们用生命去阐释“义”的内涵与魅力。三个主人公缺一不可，实力派演员张晞临饰演其中的谷仁义，便是通过一个并不是英雄的人物，在面对兄弟情与家国势的抉择，展现了“仁”在大义之中的分量。


        与我们熟悉的桃园三结义故事不同，《乱世三义》中的三兄弟并非从始至终都在一起打天下的那种，而是分开出三条成长道路。每一个都在践行着自己的义途。可见在导演和编剧眼里，“义”这个词涵盖的内容很多很大。换言之，并非那种事事出头，阵阵冲锋的大英雄才配得上这个字。那些看上去和我们普通老百姓一样偶尔会自私、偶尔会耍滑头、偶尔会聪明反被聪明误的人，也可以有自己“义”的一面。张晞临饰演的谷仁义，显然不是高大全的英雄，甚至有时候显得有点儿笨笨的，却依然同自己一生的不卑不亢，诠释着自己的“义”。


        在近几年热播的《一年又一年》、《黎明之前》中都有出色表现的张晞临，一直给观众留有很正派的印象。就好像浓眉大眼的都应该是好人一样，他出现在荧屏上，给人的感觉就是个讲义气，够哥们儿的好兄弟。这次，合作过数次的导演刘江赋予了他更多的表演空间。谷仁义并不像张晞临的过往角色，而是一个更生活化的的百姓。他很简单、很直接，甚至跟人傻气的感觉。可是正是他的这种性格，才为命运的变数增加了戏剧上的张力。比如第五集里，叶玉珊和索智义决定假结婚，便面临了瞒他还是不瞒他的两难选择。无论哪一种选择，都是其后剧情能够营造巨大戏剧张力的起源。三兄弟必须个性鲜明，才会因为一连串的误会，走上各不相同的命运之途，才会发生一连串的根本性的戏剧性的人格提升，从而成就一段关于“义”的传奇。


        张晞临赋予了谷仁义相当诙谐的元素。例如铺排很多的他与佟赛男的欢喜姻缘。两个人总是在主线剧情最紧张的时候相遇。谷仁义的毒舌，总是于嬉皮笑脸间把佟赛男奚落得找不着北。他这种骂人不带脏字的高智商，令这些穿插于紧张剧情中的喜剧元素，不至于很扯很突兀。各种俗语歇后语的张口就来，一方面展现出张晞临不亚于相声演员的利落嘴皮子。另一方面也使得喜剧段落添加了些许嚼劲儿。


        最令普通观众印象深刻的，在于张晞临多层次的眼神。由于谷仁义是个情感比较简单直接的角色，因此在突发事件降临后，他的反应对于观众来说，是最具有亲切感。这得益于张晞临在表演时，对眼神的控制。观众透过这扇窗户，可以很清楚地知道谷仁义所处的心情状态。在面对唐子义、佟赛男、杜三枪、叶青林等不同人时，张晞临的眼睛睁开的幅度完全不一样，从而传递出仗义、戏耍、恐惧、憎恶等不同角色心态来。他的情绪基本上都传达出来，而并不需要用内心情感来迫使观众去揣摩，是谷仁义这个角色相当受观众喜欢的主因。老百姓会觉得心事重重的忧郁王子离自己很远，却很容易接受这种喜怒哀乐都写在脸上的情义之人。


        张晞临把谷仁义的“仁”，放在了其性格上诙谐的一面。让观众看到了义的其中一角。他嬉皮笑脸也好，在家里怕老婆妻管严也罢，都是来源于简单心态中的“仁”。他鬼点子很多，却有自己的出发点，于是才有了《乱世三义》的悲中有喜，贴近人心。

电影讲述2个彼此相爱的男孩由于身份特殊（其中一位男主是摩门教徒），在特定的圈子里不被认同和突破禁锢的故事。

  

酒吧侍者Chris是名同性恋，天性奔放热情从不遮掩独特的性取向，在他看来，性爱跟握手一般同属家常便饭，不过是件普通生理需要而已。偶然发现曾有一面之缘的Aarron成为他的新邻居。金发T衫，微笑暖如阳光的Aarron对Chris而言先是50美元的赌注猎物，Chris诧异这个世界居然有人能有人抗拒他的热情，于是在朋友的唆使下想尽办法套近乎，使出翩翩魅力俘虏Aarron，最终被Aarron感动领悟到爱的真谛。

  

会选中这部电影源于海报本身设定得温暖宜人，散发着清香的气息，犹如果汁茶清淡爽口，别有一番滋味。事实证明该电影在The Fifty Greatest Gay Movies的50部经典GAY片中获得殿军（第4名）的票选，直让人感叹导演选角的正确。青春、SEX、爱情、人性的探讨、关怀、友谊……本身就集中了构成电影的观赏因素，加上2大男主的倾情突破尺度演出做为卖点，青春容颜、光滑肌肤和明快宽松的氛围无一处不吸引关注GAY情感世界的人们。大多数的GAY片因为涉及到人性深处，限于真实环境和主流社会以及负面花边而发出阴暗萎靡的气息，容易使人沉眠而陷入压抑绝望。平心而论，此片做为GAY片入门实在是上上之选。它拂去了一些颤栗的骚动，制造文化冲突，在情感碰撞下散发着七彩的光，诉说人生中最大的教育：是发现爱的意义和对人性的宽容。

  

Chris是名副其实的魔鬼，连探望女友走错门的陌生直男都能被他勾搭折弯。情场上屡战屡胜的Chris，热情奔放的Chris，英俊迷人的Chris，就是自己人生领域里的国王，向着一个又一个目标堡垒进攻，所向披靡。因此他才执着地想从Aarron那里得到贴身衣物扭转自己勾男史上唯一的败绩。而传教士Aarron，有着腼腆笑容的Aarron，不善表达情感的Aarron，天使一般乐于助人Aarron，第一次从自己单纯的白色世界里发现了这个世界里彩色的魅力，在张扬的Chris身上，足够让青涩的Aarron迷失。那份恋恋情深对感情的直白强烈表达通过欲望的索取足以让Aarron沉沦。如果这个故事老套到描写小羊羔被大灰狼吃得连皮带骨一渣不剩，或是天使成功救赎魔鬼脱离地狱重获新生，未免太过于绝对和理想化，失去了故事本身想要表达的意义。毕竟说到底宽容和爱总归是双向的，是一个交流和被交流，理解和被理解的过程。所以电影本身也采用了取巧的方式，选择Aarron陷入地狱失去了自己的荣耀却赢得了Chris发自内心的真爱这样一个结局。

  

说到影片的重点摩门教，它的真实称呼为“基督后期圣徒教会”（The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints），该教派允许一夫多妻，避讳堕胎、同性恋，由于传统的摩门教徒经常穿着白衬衫打黑领带骑着自行车四处传教，再由于上门传教的组成部分里大部分是年轻的男孩（影片自己也说，不允许女性传教的= =），肩负着教义里普渡他人感化他人的重担，年纪青青的男孩们自己尚处在人性探究的十字路口举步维艰，开放而光怪异离的世界本身对他们而言就是一种不小的诱惑，年轻人的活泼和个性追逐在他们身上体现得不多（影片自己还说，他们被限制很多事情），不同文化冲突、青少年个性的压制、世俗观念的冲击，而让这个看起来神秘的教派显得曲高和寡和不近人情。（摩门教差不多在生活和影像中妖魔化，该信仰中心盐湖城就是USA犯罪率和离婚率最低的大城市，碍于对思想的压制和人性自由的双重限制使它看起来确实不那么可爱。）电影选择这样的一个背景，特别是Aarron违背教义爱上Chris宣告成为同性恋后，家庭的不理解和教会的判决对一个彷徨人生选择的年轻人来说，近乎于灾难性的打击。当然毁灭性的打击是Aarron得知Chris是为了一个50美元的赌注才亲近自己，失去爱情的支撑才让他选择了割腕自杀来结束生不由己的命运。（还好电影最后给了他一个HAPPY END，不但挽救了他的性命和 Chris低落的情绪，还让观众对人生充满希望起来）

  

基于以上种种，和Steve Sandvoss 惊为天人的演出，做为一部同志片，尚属佳片，推荐观赏。

浪漫爱情喜剧作为电影的类型片之一，早已有大量的佳作。虽说国产片浪漫喜剧爱情电影层出不穷，可以看到《绝种好男人》、《瘦身男女》、《左右爱情》、《非常完美》、《夜·上海》，等等。但却很少有电影将视角集中于婚前，直面探讨现代人的人生、爱情观。而《求爱嫁期》则是对这一类型的延续与拓展，试图以喜剧为噱头，以七天为契机，探讨现代人将婚未婚时的种种问题，以求爱情真正“变形”。

这部由香港导演宋豪辉执导，林申、马晓灿、房子斌、乔振宇、赵思园、张小觉等主演的浪漫爱情片《求爱假期》，讲述了五对恋人海南岛七天爱情“变形记”的故事。喜剧的糅合，使得影片具有了观赏性与娱乐性，同时也更好地传达出导演的爱情与人生观。七天的旅程，仿若电视节目《变形记》一般，通过一次“旅行”改变自己的心性，从而寻找到自己的幸福。影片中纠葛不清的五对恋人，尽情表现各自的爱情“窘态”。而在展示这一群像的时候，导演却将现实中普遍的爱情问题赤裸裸融入故事中，再以故事为核，渡劫爱情问题。自此，影片中当下青年男女面临的婚姻问题和所遭遇到的尴尬情形一一表现，并试图提供一种解决爱情问题的有效途径。

浪漫，总让人想入非非。海南岛的背景，早已打上了唯美的色彩。爱情在这里疯狂演绎，仿佛一出出风景旅游宣传片。影片中，经历过几次失败恋爱的杨安妮（童谣）与摄影师林申的爱情，童蕾与房子斌分手假期后的感动，乔振宇和李呈媛的闪婚，等等。一组一组的恋人，在七天里尽情“变形”。于是，一场关于爱情的讨论便顺速展开。
　　
海南的人文风景，在五对恋人的故事中定格。美，是一种希望，是一种回归。影片中，尽管一开始四对恋人各怀心事，对自己的爱情、婚姻感到危机四伏，但是通过一次旅行，试图找出问题之所在，也是在重新找回一份最初的爱。于是，观众看到了性格相异、欢喜冤家、等等错种复杂的爱情故事。导演并不是重点表现海南风光，而是将其视角转为爱情失败后的救赎，是以如画般的美景，来让观众尽情享受视觉冲击下的爱情故事。或者可以说，是对爱执着追求的赞美与认同。因为，影片从五对恋人传递出的是一份对爱的追求，对爱的守护，以及对爱的希望。

喜剧，好似浪漫爱情片的“佐料”，让人欢喜，让人惆怅。五对恋人，十种性格，然而正是这样不一的性格触碰，情侣间的各种不和谐摩擦便不动声色地展现。一个看电视，一个关电视；一个爱运动，一个逃避运动；一个小肚鸡肠，一个恶搞，等等。这些奇葩事件融合之时，一种不言自明的喜剧风味便凸显出来。但透过喜剧的“伪装”，则看到了一对对恋人爱情、婚姻的问题。这种以笑省思的故事模式，虽不新鲜，但却十分具体穿透力。

《求爱嫁期》“合家欢”式的大结局，可谓意料之中。或许正是这样的结局，才让我们看到了爱情、婚姻的美好，就如美丽的海南风光一样，妖娆，迷人。爱情，可遇而不可求，但是只要我们以一颗爱和包容的心，会追求，会放弃，会取舍，那么我们的爱情将不会因为寂寞而错爱，因为错爱而误一生。

影片中丘吉尔的心态和行为，实则是映射出大英帝国在世界霸权行将崩塌之际的心态和行为。大英帝国已经无力领导反法西斯的第二次世界大战，无法约束实力更强的美国，无法决定发起登陆的地点和时间，甚至无法获得登船随军出征这一形式上的荣耀。影片中丘吉尔问妻子，我一辈子都在...  (展开)

真是不好看，当时是奔着陈意涵元气少女去的，确实很喜欢她的形象，那么阳光充满正能量。可是电影就那样，前面还挺有意思的，觉得它很神经质特意去勾引大叔，各种创造机会，各种投怀送抱，还挺有笑点的。可是后半部分，太狗血啦，明显就是各种敷衍交代。本来想极力拆散弟弟，结果弟弟自个婚礼当天不结啦，我也想不出原因，原因就是可能没那么爱吧！这时姐姐又极力劝他结婚，然而作为女方的父亲，在自己女儿受到这种伤害的时候，居然感觉在一旁沉默，袖手旁观，是亲爹么？这个时候不应该跑过去斥责把婚姻当儿戏的男主么？一年后，弟弟和前女友又再一起，却已是普通朋友身份，前女友还带着现任男朋友。好吧，果然是年轻人，说翻篇就翻篇。接着又是大叔和姐姐的狗血爱情，在这一年之间对姐姐毫无情愫的大叔居然发现自己爱上了姐姐，姐姐这一年也一直在惦记着大叔，我只想说这节奏未免也太快啦，我猜得到结局他俩在一起啦，可是只凭那几次相处就爱上对方是否太快啦，果然是成年人爱得比较含蓄。结局皆大欢喜，结婚生产各种都来啦～结束得如此仓促，反正都交代清楚了嘛，呵呵

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首先，完全是奔著V過去的。我覺得，可以把這部戲看下的人，大都是奔著V活下去的。
然後，男豬我就不說了，最好的一句是“嗯，這幾年長得比以前好看了”。然後是男二（周覓），話說，長得太刻意的標緻看著讓人覺得不舒服啊。然後男三（不知道叫啥），每場戲的走位都走得很明顯，一點也不自然，感情定位漂浮到爆，一會這一會那。
然後就是女二（陳玉茹），親，我都完全不知到這麼吐槽你了，你有什麽資本在耍賤？不過也可能是爛俗到爆的劇情安排，把你的價值觀定義成為三歲孩童都沒辦法到達的弱智矯情，然後讓你整個充滿著一種俗氣腦殘的特俗氣質。
然後是姑丈，你說語氣重的話，可不可以語調稍微高一點？一句話所有的音調都是平的，有意思么？姑媽，我明明看你台灣電視劇的時候說話很正常的，你怎麼拍大陸劇的時候，說話感覺口裡老是含著東西，可以營造一種不標準的普通話，這感覺就跟大舌頭木有任何區別。
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外公我就不說，年紀大，說他也不好。
V······動不動就掉淚扁嘴加瞪眼·······作為死心塌地純正的V飯，我還是要說，V媽，還是去跳舞吧~