从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。

看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？

大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半

那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！

生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！

《毒枭》给我最大的震撼在拉美风光。拍这部电视剧的人一定是有我们所说的“家国情怀”的，要不然哥伦比亚的山不会被拍得那么青，天空不会那么深蓝而幽远，城市的夜景不会那么星光闪烁。我从来不知道拉美这么美丽，之前所有的印象都停留切格瓦拉的革命之路，原始、炎热、丛林化。看完之后才知道，哥伦比亚，这个地处赤道却有高原气候的国家，是世界上生物多样性最多的国家之一。然而，它的基尼系数也是最高的国家之一。看的时候我一直在想这个流行问题——中国会不会拉美化？然后，我开始想什么是拉美化，腐败、毒品，还是贫富分化？后来看到一篇很有启发的文章说，拉美化就是没有工业化的城市化。波哥大、麦德林，那些美丽的城市，在《毒枭》的摄影机下，像极了九十年代的中国的三四线城市，你可以想象得到的任何一个三四线——义乌、贾樟柯的汾阳，毕赣的凯里，或者是自己的家乡，只不过大了一百倍。想象一个一百倍于九十年代中国小城的城市吧，那就是哥伦比亚。

拉美真是个魔幻的世界。看这部剧，突然就明白了为什么马尔克斯诞生于哥伦比亚。在看过了艾斯卡巴的大象、河马和日销六千万美元的毒品世界后，我觉得马尔克斯几乎只能算现实主义。他们的人生观是我不能企及的，他们的生活是我不能想象的，而所有这些故事，都是几乎真实地发生在了那个一百倍版图于义乌的城市之中。这里有最血腥的毒枭团伙，也有最虔诚的天主教徒，有摩肩接踵的摩天大楼，也有连篇累牍的贫民窟。穷人无法企及富人的世界，社会阶层没有向上的阶梯，连接他们的只有毒品和革命。在这里，毒品几乎不是犯罪——反正圣经上没说，背叛、不忠和贫穷才是。艾斯卡巴在穷人的眼里是英雄，他说，“麦德林不会背叛我”，事实上也是如此。他是“富人中唯一一个会资助穷人的人”，他给他们建社区，建足球场，建学校。在他英雄迟暮的那几集里，我们几乎忘了他的手上有多少人的鲜血。

不知道美国是不是和中国一样，把周围的小国潜意识里当成自己的附属国，比如我们看东南亚和金三角。我觉得起码这部剧是如此，墨菲和潘纳几乎是带着解救落后的感情去的哥伦比亚。枪林弹雨，出生入死，并没有相应的物质待遇。美国人对意识形态的坚持有时比我们还多，因为他们有更多的选择。幸运地是，在现实生活中，这两人都胜利回到了美国，成为了DEA的高级顾问。击毙艾斯卡巴的那场戏里，他们俩都有出镜，在酒吧里举着酒杯，对遥远的往事致敬，而电视剧也向他们致敬。

我其实很难分别这部剧里有多少写实、多少夸大，但我觉得，那些夸张的成分都是合理的。看的时候我时时提醒自己这是个魔幻现实主义的国家，才能相信那些看起来特假但其实是真事的情节。我甚至相信马尔克斯写的东西是真实的故事了。这就如同现代的中国看到的各种魔幻场景一样，你都不觉得它会是真的，然而它实实在在发生在这片大陆上，正如艾斯卡巴和他的动物园一样。从关塔塔一家的五星饭店顶楼看去，城市的夜景多美啊；然而灯光闪烁的背后，是什么样的贫穷、不平等， 和匪夷所思呢？

台湾乡土文学的丰富中，有一个声音在呐喊：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

在简单铺平单线条叙事的电影中，我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。

成年的钟理，爱上了钟平妹，却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许，他们的爱情变成了不伦，不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些，可他们没有放弃。没有房子，没有车子，没有钱财，只有一句你要不要跟我走，一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情，是艰难的爱情，也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾，过了日本，进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界，但比起台湾，总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。

日本战败后退出满洲，结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利，但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来，人民的教育，认同，归属，被社会怎样的看待，如此如此这般改变头脑的东西。

有人直接抢走木炭，还说道：“日本人投降，你们的靠山完蛋了！”这是一段有些荒唐的插曲，盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来，并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉，这些台湾的同胞们，并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属，无疑让这些台湾人们更感到悲戚。

钟理手术之前，留下的遗言，对于平妹，他亏欠的太多，她原本可以有更好的生活，就算是嫁给一个普通的劳力，也总比现在“更安定，更幸福”。钟的爱情是平淡的，是如同我们父辈那一代人的爱情，因为是夫妻，所以便荣辱与共，生死相随。钟身体不好，平妹便努力做工补贴家用，瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说：“因为爱你，我选择勇敢地死。”平妹亦然，因为爱你，我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动，平淡却又浓重。

关于做父亲，钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠，这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”，这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长，这一份亏欠源于对幼童的顽皮，总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下，那一声“魂兮归来！跟着我们回家！”又像是一声呼号，呐喊，寻找，盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似，立民也许是真的，回家了！

感情缠绕着理想落地生根，如果说钟理的一生有一个中心词，那一定就是理想，那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺，可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育，但我是中国人，我要把我听到的，看到的，统统写出来。”“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

故事发生在上世纪90年代初，前侦探阿庄在一次行动中视网膜脱落导致失明，因此被迫提前退休。他从一次银行抢劫案中认识了女警员阿彤，阿彤发觉阿庄的听觉与嗅觉非常敏锐，就请求阿庄帮助她破案，于是两人展开了合作。

刘德华和郑秀文还蛮搭配的。一个古灵精怪，一个癫狂瞎想，一个运筹帷幄，一个决胜千里。一对欢喜冤家活宝般轻轻松松搞定一件又一件陈年旧案，还不忘谈情说爱。经典搭配，默契度，故事情节，都很精彩！郑秀文一如既往的女汉子风格，超喜欢！刘德华的精明盲探给了我们惊喜，很久没有看到这样的电影了！

最近看的这个电视，看了以后真是全身都疼了。来看了别人的剧评，既然有人同情王富贵的，觉得他感情执着啊，为什么得不到结果。我想问，如果这个女人又丑又邋遢又笨，他会抢吗？好的东西、漂亮的东西谁不喜欢，可人人都会去抢吗？

如果一个人就因为爱你，就可以破坏你的家庭、破坏你的爱情、破坏你的幸福来成全自己吗？就因为他付出了感情，他就理所当然的不顾别人的想法强行夺取？他付出了感情，别人就是木偶没有感情？别人付出的感情又算什么？感情面前，谁的感情又比谁的高贵？

巧取豪夺就是巧取豪夺，强奸犯就是强奸犯，难道加上了感情就合理化了？

按照这个道理，我觉得你的父母对你百依百顺，还大把的给你钱用，你却对你父母不理不睬，我自认为可以把你父母哄得高高兴兴的，我就可以去抢你的位置包括你的家产？我觉得你的家庭这么好你却不会用心，我自认为更适合我，至少我会比你更用心，我就可以把你挤出去？我觉得你的孩子这么调皮捣蛋，而我的孩子又这么乖巧懂事，所以你孩子的身份地位、金钱财富就应该是我孩子的，对吗？我觉得你根本就不爱护你的房子，不珍惜你的车子，如果是我房子一定是干干净净的，车子一定不是这样邋邋遢遢的，我就可以拥有你的房子和车子？我觉得你的金表带在我身上才更能体现它的优雅，你的金表就是我的了？

抢东西都可以这么理直气壮了？

别人的人生，即使毁了也是别人的人生，别人的房子，高兴砸了也还是别人的，你心疼个什么劲？你又眼馋个什么劲？

首先我想说，我是按剧集顺序看完的。这部剧允许乱序观看，剧情自然是毫无悬念。但人物的理解是否会因为乱序改变呢？

举个例子，有个公益广告想必大家不陌生：

镜头一：医生说：手术很成功。

镜头二：画外递上了个红包

镜头三：医生说：你在侮辱我。

有人开玩笑，把镜头顺序调换成了321，结果不变，但内容其实改变了。

我以下的人物理解都是基于顺序观看来理解的，如果乱序观看有不同想法，欢迎讨论。

1. 炸鸡叔。炸鸡叔就是因为曾经被种族歧视，妄想了搭档也歧视他，利用他，不救妻子，出狱后发现女儿还在他手里，这哪受得了。但其实至始至终都误解了搭档。他的复仇欲，导致了他两次失败和灭亡。

他与女律师，他能把女儿交给她，可见对她的绝对信任，但显然他对妻子更是忠贞不二。

2. 炸鸡叔搭档。大好人。我认为他当年应该不是故意不救炸鸡叔的妻子，只是在那个环境下迫不得已罢了。他千方百计找了炸鸡叔女儿，给了她一份工作，却不让自己儿子进公司工作。炸鸡叔女儿怀孕了，也对她体现了他在剧中为数不多的人情味。why？我想一是因为对炸鸡叔的愧疚吧。二是他其实的确依赖炸鸡叔，不自觉的从和炸鸡叔搭档变成了和他女儿搭档（副总），也特别依赖她。所以最后他说本来炸鸡叔可以来找他一起成为亿万富翁，我觉得是真心的。另外说个细节，他过去的女友是白人，但妻子是黑人裔，儿子似乎是亚裔（领养的？）也能看出他不是一个种族主义者。

3. 女律师。剧中最让人心疼的角色。单恋炸鸡叔，照顾保姆。十足好人。她的戏码里也谈到了曾受到种族歧视。但除此之外没有其他交代她为何愿意为炸鸡叔赴汤蹈火就有点不真实，这就是这个剧弱的地方。

4.三角恋三人组。盗贼团里唯二的两个白人男性就是美国白人男性的两个极端，一个暴力无脑，另一个书呆子（职业是卖猪肉）。两者又都特别单纯。虽然剧情里没有化学女被 bob 暴力对待的体现，但我想她应该还是被 bob 常年暴力控制的。她想摆脱，但也清楚背叛 bob 的后果。所以化学女对未来的憧憬里没有 bob。

来谈谈她的 “狼人杀” 桥段吧，先杀司机救 bob 是因为当时她认为其他人都被 bob 害死了，那相比bob死司机活，和 bob 一起活存活率更高。但当 stan 出现后，情况就不同了。她猜测大家都没死，如果 bob 杀了stan，炸鸡叔和女律师肯定不会放过她和 bob。所以这个时候杀 bob ，让 stan 认为司机也是 bob 杀的，死无对证，存活率更高。而且她也觉得这也许是摆脱 bob 的最好时机（有些镜头让人感觉她杀司机的愧疚感大于杀 bob ）。

至于她最后有没有拿钱离开 stan 呢？我觉得无所谓了，因为 stan 不像 bob ，对她来说太好控制，她已经完成了她的女性独立。（最后 stan 匆忙赶到餐厅，本以为是不想让炸鸡叔等，结果却是为了买之前没买到的食物…十足傻白男啊…

5. 炸鸡叔女儿。真正的大boss 。lgbt。还怀了孩子。显然她特别清楚自己要什么，以至于利用了欣赏她的老板和爱她的父亲。无视她父亲对别人的承诺。认为对父亲的爱是让他也能遵从内心，而无论他死活…

她让我想到现在的极端环保主义者，站在道德制高点，无视社会和其他人的感受。

司机和 FBI 二人组感觉都比较简单，没什么可多聊的。

总体来说整部剧特别想打种族牌，女权牌，想多上点价值。也可能现在美剧环境如此吧。可惜人物刻画太薄弱，标签化，能看出那个意思但又经不起推敲。

当时电影院和表弟表妹们看的。

电影开始没看懂。开头有点看不明白，后来就能看懂。镜头语言不强。

太平间那段歌，回去做噩梦了。

晚上躺着睡不着，好像眼前放电影似的。

没事看还行，不要太多期望。

如果把这个片当韩国电影看还能理解。有点照搬照抄了。有点土洋结合吧。韩国电影敢拍。电影故事发生在国外，不像国内。