丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1004333/阴魂不散与永垂不朽：电影中的轮回和永生我的自恋哲学人活一辈子，居然要死的。而我很怕死。我发现我的灵魂终有一天会烟消云散，于是我很郁闷。虽然对很多人来说，这种思绪是杞人忧天和神经过敏。我怕死的原因是我很珍惜自己的“自我意识”。我觉得上帝创造人类时应该是公平的，不同的人在他老人家眼里没什么两样。但奇怪的是，这芸芸众生中居然有一个是“我”。我不像上帝他老人家高高在上，看着自己捏造出来的玩具玩耍。我的灵魂被镶嵌入其中某一具玩具中。生命科学告诉我为什么我的身体会变成这个样子，我自己学习钻研的心理学甚至告诉我为什么我的心灵会变成这个样子。但它们都不能告诉我，为什么我的灵魂会被放在这一个玩具里，为什么我不是被放在其他几十亿个玩具中的一个里来旁观这一个呢？本来，世上的生命个体没什么特殊的，他们都按照上帝设计好的一个规则运作着。他们都是上帝妙手捏出来的玩具。但当我变成玩具之一时，就不太对劲了。我想我是规则的破坏者。如果要用一句话来总结我看到的这个世界，那就是：这是一个完美的世界——如果没有我的话。我曾愚蠢地试图用一篇论文来阐述这个我心中最重要的哲学疑问，但可以预见会被当成超级自恋狂，所以也就作罢。可是，某位先哲甚至早就已说过，“我”居然是我唯一能确定存在的东西。这位先哲至少比我更自恋。虽然我不知道“我”是不是我唯一能真正确定存在的东西，但这个世界的确很奇怪，除了“我”之外居然全都不是“我”。而我很不愿意失去这个我唯一可以确定以及唯一特殊的东西。这是我怕死的主要原因。当然，在我这个奇谈怪论里，自我意识也并不是灵魂的全部。自我意识是灵魂的当下，而记忆是灵魂的过去。只是，回忆会被淡忘，会被中断，甚至会被篡改，只有自我意识才是可以把握的灵魂实质。那些通过记忆承载、传递至今的，正是宝贵的自我意识。（疯狂钻石@mtime 原创）小倩、小蝶和李凤仪的命运抉择所以我很不理解《倩女幽魂》里的聂小倩最后为什么非得转世。魂飞魄散固然恐怖，轮回转世难道还不是殊途同归？就拿你自己来想想，你可曾有任何前世的意识？喝下孟婆汤，小倩的灵魂也就随着她今世的记忆烟消云散了。小倩香魂永续的唯一方法，是呆在骨灰坛中，随宁采臣浪迹天涯。我不知道在中国从古至今这么多鬼弧仙怪故事中，那些鬼魂们为什么总是那么从容不迫、前仆后继、飞蛾扑火地赶去投胎。“你赶着投胎吗”，这句话在我看来倒是对鬼魂的调侃。投了胎，你也就不存在了，急什么。孟婆手里的可是一碗断魂汤啊！如果有一天我也去投胎，我一定会学《潘金莲前世今生》中的潘金莲，决不喝那碗汤。孟婆的传说是中国民间传说与佛教六道轮回说结合的产物，我觉得这个结合里多少有那么点自圆其说的意味。佛教告诉人们会有轮回转世，而现实中却没有人记得前世，于是只好摆出孟婆汤圆谎。我不知道佛教中是否有典籍解释这点？如果从鬼到人的轮回中，此生的记忆被抹去，那么人在其他几道中轮回，是否也应经此一劫？我像是必然的。因为“人道”中人从不记得自己前生的所作所为，而这些人总不可能全是从鬼变来的。里面总有一些“天道”、“阿修罗道”来的人吧？所以，不管人从哪一道转来，前世与今世的“我”何干？即便我今生积了大德，下世却由一个不是“我”的灵魂享福？即使有人拿出一百个证据告诉我，那个人就是我的转世，但那个人明明就是拥有不同灵魂的另一个人啊。至于聂小倩们为什么那么不假思索把投胎这种灭绝灵魂的行为作为灵魂唯一合情合理的归宿，我还没有想通。是中国人相信只要进入轮回，自我意识总归在冥冥之中存在？还是中国人的生存太过痛苦，连最宝贵的自我意识也不值得留恋？所以在我眼里轮回之说纯粹是扯淡。聂小倩被骗了。拆散宁采臣和小倩的，是笃信六道轮回的执念。我喜欢的是《倩女幽魂3》里小蝶的命运抉择。孤魂野鬼和重新做人之间，小蝶选前者。她放弃六道轮回，做一个无厘头小和尚永远年轻美艳的女鬼情人，好不风流快活。基于六道轮回的，是因果报应。前世作恶，后世便受罚。《大只佬》的李凤仪很不忿地问：“这样公平吗？”不公平！因果报应是佛的混账逻辑。一个灵魂做坏事，却让另一个不相干的受惩罚。大只佬心里明白这点，但他只能很无奈地说，日本鬼子杀了人，李凤仪就要死，无所谓公不公平，这只是因果。在这个故事里，佛是混球，真正有佛心的，是李凤仪。有因必有果，因果报应是佛的一个无厘头的诅咒，指定一个前世给你，然后你就得代那个根本不认识的前世受罚。然而心中有“佛”，就不会种下当下的因。此“佛”非彼佛，此佛乃人道主义。（疯狂钻石@mtime 原创）诅咒上帝，可得永年《惊情四百年》里，Dracula一心诅咒上帝，却意外获得永生。有人说那是上帝的诅咒，我的看法正相反。短暂的生命才是上帝降给世上所有生命的无差别诅咒。Dracula愤而诅咒上帝，没想到因此抵消了神的诅咒，获得永生。至于喝血这点“缺陷”，算得了什么！永生的手段似乎总是卑劣龌龊的，永恒总是与上帝过不去。《万能钥匙》、《成为约翰马尔科维奇》里，渴望永生者通过借尸还魂、霸占别的身体延续生命。《边城刀声》这个古龙最诡异的故事里，王怜花居然想到用换头手术接驳叶开的身体以延续生命。我记得《二刻拍案惊奇》足本里有一个很淫荡的故事，故事前面有一个作为引子的小故事，讲一堆修道之人为了成仙（成仙，典型的中国式永生）而吃成精的首乌，而这个成精的首乌是100%婴儿模样。《双瞳》里，小女生为了成仙，散布邪教，杀人如麻，割自己肚皮养真菌。这些行径，西方吸血鬼看了绝对汗颜。所以，永生是大能，永生前的小邪恶、永生后的小缺陷可以忽略不计。可叹的是Dracula最终死于爱情，爱的原始目的是为繁殖，繁殖的存在是因为生命无法永恒。所以，可怜的Dracula最终仍逃不出上帝的诅咒。永生之人似乎总是痛苦的。高桥留美子的《人鱼》里，永生的涌太的唯一目标就是要像正常人那样死去。《香草的天空》里，本可以做永生美梦的男主角也免不了被噩梦侵扰。但永生的故事不都出自不能永生的人类之手吗？与其说永生的痛苦是上帝的诅咒，还不如说是作者作为短暂之人的嫉妒和自我安慰。在《夜访吸血鬼》这部吸血鬼“血泪史”中，似乎每个吸血鬼都无比痛苦，他们活这么久，杀这么多人，却还觉得这个世界欠他们似的。小女吸血鬼其实是典型的性能量无法正常释放罢了。可惜她那时代弗洛伊德还没出来，不然可以教教她怎么“升华”。要是我，要不博览群书，沉迷艺术，要不拿十来个博士学位，不济一点就变成虐恋者，享受另类乐趣。总之出路很多，犯不着寻死觅活。以前有个小朋友给正大综艺写信，说如果将来有一天正大综艺把全世界好玩的地方都介绍完了，该怎么办？那时形象仍十分光辉的赵忠祥叔叔语重心长、颇有哲学意味地答道，小朋友忘了一个因素，那就是时间。回答得很不赖。世界总是天翻地覆地变化。所以吸血鬼们只要不是极端的宅男和干物女，他们的生活永远不会太腻味。《夜访吸血鬼》里这几个倒霉的吸血鬼，他们的痛苦只是个人性格问题，而性格问题又是作为短暂的人的成长过程中形成的。他们的痛苦其实与永生无关。《小岛惊魂》里，已经知道自己鬼魂身份的女主角一家，还是决定要在他们的房子里继续生活下去，因为那里是他们的家。伊藤润二的《鱼》里，已经变成一团腐肉的女人，仍然想着和鲜活的女人争男人，仍然陪心上人去看海。那幅画面，很妖异，很坚韧。吸血鬼们应该好好跟这些顽强生活的孤魂野鬼和腐尸学习。诅咒上帝是一个极端，另一个极端是做上帝最忠实的狗。《夺宝奇兵3》里，守护圣杯的老骑士获得了永生。然而神的恩泽是小气的。出了圣杯周围的结界，恩泽便没有了。如果可以，我还是选择前一个极端来获得永恒吧。上帝是个欺软怕硬而且小心眼的主。你和他对着干，你永生了；你拜在他脚下，也永生了，不过你得离他的脚够近。也许只有一个人在与上帝心平气和的关系中获得永生。这个人就是上帝他儿子。在《这个男人来自地球》里，一个活了14000年的、曾是佛陀的学徒、曾被世人称为耶稣、拿过10个博士学位的“老人”，向他的同事娓娓道出自己从石器时代开始的漫长人生。他的每句话都充满智慧。那不是一种高高在上的智慧。像他自己说的，他并不特别聪明，所拥有的只是无尽的时间。他的智慧来自超越凡人想象的漫长时间的积淀。写这个故事的是一个80多岁的老人，我相信只有老人能写出这样每个角落里都充满智慧的故事。这是我所知道的最平静的，同时也是最惊心动魄的永生传奇！（疯狂钻石@mtime 原创）永恒与一瞬伊藤润二的短篇漫画《长梦》里，有个奇怪的病人把自己送进医院，他发觉每过一晚，他的梦都会变长，从一天，一个星期，变成一个月……。医生发现他的长梦在旁人看来其实只是在一个瞬间的眼动内完成，而在病人的主观上却变得越来越长。发展到后来变成几十年的梦，让病人起床后根本回忆不起来前一天的情况，因为那对于他来说是几十年前。这样发展的终点是什么？会不会有一天梦的终点是永恒？在一瞬中完成永恒，这是一个诱人的故事。永生是不是可以用一种超越时间的方式实现？永恒与一瞬，说不定不那么对立。《土拨鼠日》里，永恒被固定在一天，上帝扮演月老，非得成功撮成一段姻缘后才让时间继续。我有时会想，也许一直呆在那永恒的一天里也不坏。此恨绵绵《土拨鼠日》的轻松愉快只是另类。那些永存于世的鬼魂和生命，似乎不是与怪力乱神有什么瓜葛，就是有什么心愿未了。《杀妻总动员》里，妻子一次次执着而顽强地复活，原来只是等待反复杀戮自己的丈夫的回心转意，重新爱上自己。《红色小提琴》里，婴儿的亡魂附在小提琴上历经人世，大概是不甘心还未看世界一眼就匆匆离去。《珍爱泉源》中的科学家变成一个不死的太空和尚在宇宙间流浪，竟是为了在一次星河变迁中与亡妻重聚。（疯狂钻石@mtime 原创）我能回忆起的最后一个永生故事，是库布里克和斯皮尔伯格的《人工智能》。在影片最后，历经沧海桑田的小机器人David被未来统治地球的智慧生命重新唤醒。David让他们找回妈妈。智慧生命说，他们可以复活生命，但那些复活的生命，只能存在一天，当他们晚上睡着后，就会再度死去，他们的意识一旦消失，他们的存在就永远消失在黑暗中，时空轨迹中虽然存储着大量信息，但一个人的时空轨迹使用过了，就不能使用。所以David的妈妈也只能再重新活一天。这个奇怪的情节被大多数观众认为是影片最大的败笔。这些未来智慧生命掌握的高科技，按常理来说要么能完全找回David的妈妈，要么就完全不能，而为什么会是如此刻意的一天呢？这必定是斯皮尔伯格为了煽情刻意加入的蹩脚情节。他们没有明白库布里克和斯皮尔伯格的用意。那些智慧生命所做的，是要召回那个已经逝去的灵魂，而不是像《第六日》那样，克隆一个新的拷贝。创造一个新的灵魂并不难，但他们要做的，是唤回那个无数年前曾经存在过的灵魂，那个唯一的“自我意识”。科技可以仅用一束头发就重造那个承载灵魂的身体，科技甚至可以像《魔术争锋》那样复制一个完全相同的灵魂。但即使是登峰造极的科技，也只能让那一个已经烟消云散的、唯一的“我”重见天日一天。这其实是一个最为叹为观止的情节设计，库布里克和斯皮尔伯格明白，生命的终结是神最高的诅咒，即使是发达如此的智慧，也难以突破这个“最后关口”。这短暂的一天，已经是生命的智慧与这个永恒诅咒相抵抗的极限。于是，在这重见天日的“最后一天”里，《人工智能》里机器人与人类的鸿沟，升华成了永恒的爱与短暂的生命之间的鸿沟。前一道鸿沟险恶万分，却仍有跨过的希望。而后一道鸿沟却愈裂愈宽，永远不可能超越。所以，当这个最后的夜晚，妈妈的意识就要永远消散之前，曾经经历过那么多痛苦挫折的David才第一次流下了眼泪。因为他知道这一别，是真的再也无法重聚了。这才是真正的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”！我们能体会生命的可贵，却知道它注定无法永恒。这大概才是我们真正的原罪。这是自我们诞生起，神就降在我们灵魂里的诅咒。然而我们总是存着某种期盼。就像那些儿时的故人和已经逝去的亲友，常会回到我的梦中与我相聚。他们总是容颜依旧，而我在梦里竭力想看看自己的脸却从未成功。他们在我的噩梦里阴魂不散，在我的美梦中永垂不朽。疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1004333/

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

可能有了解些美国人文会更有共鸣。因预告中女主强大的魅力看了这部电影。优质剧情片的几点，都算被打勾了：精彩的故事，富含意味的台词，演员细腻的表演，以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。故事放在电视剧，必定为狗血，因为需要细化细节来撑起足够的长度；而电影，则可以做减法，不用直接点明一切，以出色的叙述方式而非语言方式，就能让观者恍然大悟；而在电影领域对比，则是需要靠情节、台词、表演撑起长度，而片中一开始的人物设定，就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。所有人物都一次性地展现，并各司其职地达到平衡，而后逐步推向高潮时，打破不平衡而产生各种戏剧性火花，但当水落石出，再次回归平衡以结尾。剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。确实感觉到了什么，却不是那些能写下来的感受总结，而是只能用内心意会的思想烙印。剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的，而非可以被概括的剧情。

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