一个普通周末的下午，10年的观影经验，也没能阻止我买一张电影票，实在是珍惜难得的独处时光，却又无从打发时间。买了大杯的奶茶，影院里三三两两的小情侣。这样的电影情节，于年轻人而言，也许浪漫、令人心生向往。可对一个中年妇女而言，生活的鸡零狗碎，压得人喘不过气。结局的走向并不重要，重要的是彼此经历过，总要归于生活，总会归于生活。珍惜年轻的时光吧…

这部电影看得我很心痛，因为我很入戏。《线人》讲述的，是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开，但实际上真正的主角，却是那位悲剧遍身的小混混，谢霆锋饰演的细鬼。这部电影里其他人基本都是做到自己本分，张家辉演的警察，面无表情从头到尾，符合角色内敛的特性，但相对也没有太大发挥；苗圃和桂纶镁，还是各自被观众熟悉的款式，廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜；至于让人崩溃的陆毅，后面会详细提及。独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色，令我大为惊奇，因为确实没想到，谢霆锋可以做到这个地步。有几个细节我认为他演得很好很好。一开始鲁莽的救妹妹，结果被高利贷在街边暴打，在抱着头逃窜、求饶的那一刻，我完全看不出这是一个曾经的偶像派，他就如同街边常见的那类小混混，卑微、无力、惹人同情；中段张家辉要求他成为线人，他那种无奈不情愿又却不得不做，结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖；当悍匪要求他们杀掉自己兄弟，细鬼连同几个人按住对方，细鬼看着对方生命一步步的消失，这个胆小善良的小混混首次杀人，那种丢掉自己魂魄的木然，以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种，在谢霆锋的演绎下，让我大为叹服。我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色，让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后，在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。

看完了第二集，大晚上的笑得我躺在床上仰卧起坐，是隔壁的母上大人听见了也要过来看一眼我是不是突发恶疾了的程度。打分还有待观望，但是忍不住先来盘一下第二集里一些超可爱的地方！

本集开头国下一狼和英狮狼碰头讨论莉姐的笔记，小弟一眼发现一狼之前来参加过斗阵俱乐部，一个初见端倪，一个很懂的赶快把人踹走。

现在的npc很会磕嘛笑死，请在前线持续为我们汇报爱情（bushi

【详细】

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撸完metal lords，爽翻到睡不着了，只好出门锻炼去了。。从影片开头，男主穿的T恤就是Anthrax — Spreading the disease，我就放心这部电影的品位肯定到位了。

电影中段两个小屁孩，在音响商店里面为了争抢某个绝版效果器吵起来，其中一个小孩儿推了另一个生气得说道，要是没有我，你怎么会知道Lamb of God。我差点被莫名感动到哭。。

金属也是到了需要薪火相承的时刻了呀！如今新新的new generation，死忠金属党还依旧是最单纯的那群人，虽然有时候会装逼，显得自己很Misfits。但相较那些个伊默和阴蒂们，黄毒还是克制的乖宝宝，因为金属就是阿拉唯一和永恒的信仰。片末，金属乐居然能医好女精神病人，也算是让人眼睛一亮，别说个人认为还真是，比如我吧。。。影片的音乐基调还是基于传统激流金属和老派重金属基础上，流金和黑金都列作被嘲笑的范畴。特别是还有段嘲笑女乐手的戏码，提到关于the runaways的Lita Ford和Joan Jett时，怎么能忘了还有死金女王，同样是女贝斯的Bolt Thrower的Jo-Anne Bench那，她可是全世界死金粉最为膜拜的女神哦！

作者丨NEIL YOUNG

《再团圆》入选鹿特丹电影节首奖金虎奖竞赛单元，最终得与电影《放纵是出路》共享了评审团特别奖，并获得费比西奖，其受专业人士的肯定程度可见一斑。这部电影的核心，可以说是一种微妙的克制练习。

成熟的观众会对电影的主角，一对已经在一起三十多年的夫妻的故事产生极其强烈的情感共鸣。这部以人物为主导的作品以日常生活的简单片段展开，两位主演精湛的表演赋予了人物最大程度的真实性。

西方观众可能把《再团圆》和安德鲁·海格2015年的电影《45年》联系起来。这两部电影讲的都和过去的创伤有关：它们是怎样萦绕着主人公的内心而破坏他们现时的幸福的。《再团圆》开场，男主角老李收到消息，自己已故多年的前妻的遗体必须从葬在山西老家的坟墓中迁出。老李由此想到，自己在不久的将来也会面临同样的问题：他和现任妻子都是二婚，他们的原配都已经离世，他们的骨灰应该和谁的葬在一起？

电影中交织在一起的关于死亡的记忆的元素被一连串黑暗而略显枯燥的幽默渐渐发酵起来。关于死亡这一话题的讨论却让习惯性压抑自己感情的女主角素珍倍感苦恼。而在记忆回溯之旅中，文革期间发生的暴力事件进一步在两人的情感生活中惊起波澜，甚至还影响了他们的家人和朋友。

这个主人公的回忆的确切性质和其原因在电影里没有全然展示，仅通过他们之间的交流展示冰山一角。他们俩话不多，就像大多数老夫老妻一样，双方的交流通常是通过一个眼神、一个触摸或一个意味深长的沉默来进行的，很多事没有说出口。他们的对话多发生在略显杂乱的公寓里，而且经常是在天黑之后。大多数时候，充满反思的、沉思的、观察气氛的场景取代了对话。

当我们沉浸在他们组成的小小家庭空间中的时候，镜头突然之间切换到了视野大开的山西农村——这个处理非常巧妙，充满了惊喜。老李前往前妻墓地，留下素贞一个人在西安家中。两人因此分开了 20 分钟的银幕时间，然后又在一个高潮和爆发的15分钟里重逢。我们看到，素贞内心的堤坝终于破防了——这在很大程度上要归功于她精雕细琢的表演，让短暂的一瞬充满了冲击力。

编剧出身的高临阳设法用似乎无关紧要的情节和细节来构建这个举重若轻的故事。电影中不时出现中国日常生活中更广泛的政治和社会的面向的指涉——故事发生在2019 年底，在某些场景中，细心的话，可以发现电视里放着关于香港的新闻报道。

高临阳在电影中传达了中国传统牢固的家庭纽带在新世纪的变化和压力下的破裂。但是，在这部关于年轻一代如何愉快地无视或忽视长辈需求的编年史中，隐隐有种小津《东京故事》的味道——尤其是主人公的公寓在宽银幕下中的呈现方式，其角度，范围等。同时，配乐很好地把握传递了故事的精神底色，以随意灵动的吉他伴奏回避了情绪的热烈涌动。

宣扬合众国文化的工具，电影中处处贬低共和国文化，夸大合众国文化，恶意丑化共和国人形象。

林秋楠作为接受合众国教育的学生，在学校里逞凶斗勇收小弟，被塑造成英雄，这不就是合众国在国际上干的漂亮事？反而共和国学生投机取巧，老师的恶意压榨。我们国家的人需要留学生拯救，自由平等两词都能说的出口。要不是电影的介绍，我都要以为这是CIA写的剧本。除此之外，电影中镜头语言也很烂，很多剧情不合乎情理。简单四个字概括，什么玩意

第一个故事虽然特老套 特故意煽情 但是我就是吃家人这一套 也给我看哭了 故事内容不太好 并没有笑点

第二个故事抛开对导演夫妇的偏见 男女主的演技还是不错的 哭的时候挺有带入感的 内容也挺无趣的 包贝尔别硬拍电影了 真挺不适合的

第三个故事故事内容是完整电影的结构了 给人一种淳朴的感觉 全片有趣全演员演技在线 演唱的一瞬间就泪目了 好的片段堪比一部电影了 全电影最佳

第四个故事讲了家庭母爱与高科技之间的关系跟第一第二个故事对比这个故事也是好看的 故事新颖有趣有泪点

第五个故事是治愈的感觉 体现出民族文化的魅力和少数民族人民的热情

日前，于江苏卫视幸福剧场热播的航空谍战剧《归鸿》完美收官，这是一部无论题材还是风格，都有些与众不同的作品，其中由刘一含饰演的沈希言，也是该剧播出过程中成为观众热议的焦点，特别是她的身份之谜，是随着剧情的步步推进才渐渐揭开，而刘一含也由亮丽的外形和不俗的演技，通过《归鸿》再度强势圈粉，对于这样一位从不炒作、低调演戏的演员而言，因为作品和角色被大家认可，才是最本质的事业追求。

电视剧《归鸿》改编自真实的历史事件，所呈现的是“两航起义”的航空谍战故事，也是国内首部航空谍战剧，作为众多新中国航空事业奠基作出贡献的传奇人物，由刘一含饰演的沈希言的一生，都将是一个传奇。

而沈希言也被称为史上“最难”女主，剧中的她不仅是航空公司的经理，还是一名中共地下党员，肩负着策反两航以及揪出叛徒的重要任务。此外，她在剧中的感情线也相当错综复杂，凌潇肃饰演的聂云开与她旧情难忘，富大龙饰演的郑彬和她相爱相杀，绍峰饰演的端木翀对她暗恋多年，尽管爱情线满满的玛丽苏情节，但在航空间谍戏的背景下，又有了一种侠肝义胆的英姿。

沈希言是剧中举足轻重的人物，而刘一含的诠释，也无疑相当精彩，从青年到中年，她无惧年龄争议，完美地演绎了谍战影视作品中为数不多的跨越生死的角色。同时，在剧中，刘一含与凌潇肃和富大龙的对手戏，也将女性柔情与刚毅刻画得入木三分，细腻而深刻的展示了在那个时代背景下，错综复杂却又始终高昂的爱国主义情怀。

都说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。也许刘一含在芸芸众生的女演员中，不是最漂亮的一个，但绝对是最有灵性的。在一步步稳扎稳打下，时光带给她更多机会，也让她能在一个个角色中突破自己，从陈数到江珊，再到宁静、佟大为，她的合作对象大多数是一线实力演技派，包括此次合作的富大龙、凌潇肃，但刘一含的表现，向来很稳，无论与谁对戏，都搭配得当接得住。此次《归鸿》的热播，让大家看到了一个又不一样的刘一含，她一改风格，将沈希言的知性优雅与坚定果敢都演绎了出来，展现了全剧当中最温柔、最美好的一抹色彩。

在热衷“少女”人设的娱乐圈，“老将”永远是影视剧的质量保证。好看的皮囊抵不过时间，而有趣的灵魂能带来永生。就像是刘一含经常自己调侃自己“老了”，但从目前的状态来看，她风华正茂，韵味十足。也正是因为敢于直面自己的年龄问题，也让她在戏外收获了更多的观众缘。如今的刘一含是有底气的，她可以不怕调侃年龄，也无惧作品的考验，因为她始终握有最重要的底牌，那就是观众的认可。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

已看到11集。先说结论，凑合看的小网剧。

现在不少小网剧都主张女性权益，反对男权主义，这挺好，反映出时代女性的追求和目标。这和几十年前那种把女人塑造为了男人和孩子牺牲一切的形象有着质的变化。

不过这部剧和某些小网剧一样，编剧的学识储备撑不起他想要的世界观设定和内涵诉求。典型之处就是存在大量自相矛盾的设定。具体就是编剧设置的世界观下，角色的思想和行为违反逻辑，也违反世界观的设定。

比如，说女主有反抗封建的思想是因为男主年少时鼓励其读书认字。这个设定可以，但编剧没有太深入思考在自己所设定的背景下女主究竟能读什么样的书。且不说封建社会女子多读的女则女训（男主其实有提及），即使是读所谓的经史子集也不会包含那么强烈主张女性权利的内容思想。例如，诗经有云，窈窕淑女，君子好逑。其背后寓意为倡导“后妃之德”，另一说为“求贤”。意为后宫的妃子应当鼓励君王追求美好的女子，不能妒忌。这还是诗经还没到汉朝儒学为主的时代。

自看到男主为了阻止女主入宫做女官故意把她献给贵妃的礼物换成石头后就开始看不进了。先不说贵妃本人是不是宽宏大量，很容易就一来个冒犯皇室尊严。又说女主为了试探男二，乔装丫鬟与其“私会”。没错，就是私会。被发现了还故意摔倒试探男二的决心。结果被男二父母和某姨娘（女主父亲的弟媳之一）带着家丁当场抓住，还在大街上。有没有很熟悉，想到墨兰了没？墨兰能嫁给梁晗的原因也是很复杂的，这里就不具体说了。我看弹幕说，这和墨兰一样吗？女主在主动追求自己的爱情。话可以这么说，但事情不能这么办呀。如果按照编剧这么原初的世界观设定，女主是绝对嫁不进男二家的。那她这么做图啥？

再比如，世界观设定男女授受不亲（封建礼教最常见设置）。但男主在捶丸会上公主抱女主，这？脚崴了（装的）不是重点好么？按照设定不应该是其他女眷或者丫鬟扶着吗？女主再怎么具有反封建思想也不能这么跳脱世界观的设置，就像你不知道马和角，就难以想像独角兽一个道理。即使是贾宝玉，想想他踢袭人的那一脚？

像这种类型的小甜剧，最好能架空，可以自由发挥，或者原创世界观。

最后的最后，女主演的比较用力，特别是怼人的时候有点过，但还是能看。男主的声音实在是......吐字不清大哥。虽然现在都在推原声，不用原声的原因有很多，特别在古装剧里比如环境音太吵，演员配音档期，台词功底等等。不是说什么时候用原声就好的。

还是要说，男主的原声实在是听不清楚啊，很像在水里吐泡泡。个人觉得电视剧演员台词过关的标准之一，是不是不看字幕至少能明白对方在说什么，特别是平稳说话的时候。

只需早起，你就能找到故乡。

虽然创意是好的，整理所有地区的早餐。

片子很有烟火气息，记录普通人家的生活。

普通的夫妻档，母子档，为了生活而奔波，为了子女而努力奋斗着，望未来一切顺遂。

生活虐我千百遍，我待生活如初恋。

不过这个时长前后还要添加广告，实在是头大，搞成了一个收费宣传性节目？（即使不收费也不至于打成那么大的广告吧）有点让人反感到不想去探索这家店。