一开始我看这剧名，这主题歌，这剧情故事。。。真的是好无聊。大概是因为我是95年的孩子，对这些会感到无趣。
但是完整的看完到差不多10几集的时候，我发现其实这个3个小孩子蛮可爱的，我看着他们很喜欢 特别是那个爆米花，不知道为什么感觉长的像蔡依林。
          我分别去查了他们当时拍摄疯丫头时候的年龄，分别都是14到16岁左右。我如此关心到他们的年龄是因为现在的14-16岁的孩子很复杂。。玩iphone谈恋爱，小孩子该有的乐趣如踢毽子和跳绳子似乎都渐渐的没有了。。。
           所以看着这个心里感觉很好

我的影评是：搞了个怪异的故事，导演的犹犹豫豫导致影片的崩溃！ 《与贼同屋》其实就是讲的现实问题，社会混乱现象造成的后果之一，让片中角色产生了心结。而且本片并没有一味的悲观，电影的结尾二人都得知了事件的真相后，其实充满了积极的作用。核心在于展现了老百姓真实生活...  (展开)

每年的北京电影节都会盲选一两部不熟悉国家的电影来看，这次是黎巴嫩电影《何以为家》，电影的原名叫《迦百农》，看电影之前，我去查了下资料，主要说这是圣经中的一个地名，是耶稣被迫离开家乡后曾经停留过的一个地方，在这里传道，据说这里出现过很多神迹。 我看到还有一个引...  (展开)

  其实就是一个失忆女孩报复的故事
影片一开始一帮人就在追赶一个小女孩，嘴里喊着弄死她。最后按在水里淹“死”了。
OK，影片开始。主人公叶子(乐融)出现了，因为付不起房租答应子俊叔看奶奶。
在老宅的期间，叶子不断撞鬼。家里人对她莫名其妙的冷漠，让叶子下定决心查出事情真相。
1.乐融的家人怎么死的？
子俊叔说死于意外，至于乐融也是不小心死于池塘里。我分析了一下，其实应该是子俊叔和小叔小婶以及娜娜合伙弄死的。奶奶说过，这套房子本来就是给你爸爸的。通过电影情节不难发现，子俊和其它几个人一直为了遗产吵来吵去，弄死他们不是没可能！
2.叶子和乐融是什么关系？
其实叶子就是乐融，影片最后那道伤疤也证实了。很多人以为乐融有精神病，其实不然。乐融假死在池塘里(影片开头)，可能出来的时候失忆了。
3.为什么杀死奶奶
很多人不理解，为什么奶奶突然发飙:你过什么生日，你过得了明天再说吧！其实奶奶一进屋就说了一句话，你们别想瞒我，我心里比谁都清楚。这就说明奶奶知道他们想再次弄死乐融，于是说了这样一句话。其实是想让乐融知道，让她快跑。可无奈乐融理解错了杀了奶奶，奶奶临死的时候也不停说着，我是奶奶(意思是只有我不会伤害你)。至于那句话很好理解，乐融的微博以及床下写的很清楚，他们每天都打她，过生日那天更是把她头打破了。所以奶奶想让她快跑，却不知落下个杀身之祸。
4.乐融有没有精神病
我个人觉得没有，他叔叔让她吃药。我觉得那个药有让人失去记忆的功效。你们想啊，一个精神病会把自己每一件事记录下来？还把重要的写在床下？其实之所以说她有病，一方面他们想弄死乐融，拿到遗产，一方面应付广电。
5.关于通灵
影片恐怖之处在于通灵，少女用血召唤出死去的家人，然后给他们报仇。
总结:影片的最后应该是说乐融还会再次回来报复的。第二部的上映时间应该是17年(床下的留言)。其实就是家里人争夺财产“窝里斗”的故事。至于精神病是为了应付广电，剧情还算可以。不过细节只能呵呵，老宅还有冰箱这种现代品。音效也一般般，我还是戴着耳机看的。希望第二部有所改善吧 。

20150321, s02e16, just a gesture................

一年下来，总要引进一两部台湾爱情片，才算百花齐放嘛，去年有《当男人恋爱时》《陪你很久很久》。后者是第一次在影院看台湾青春爱情电影，唤起小时候被迫和姐姐一起看台湾偶像剧的回忆，当时观感还不错。 至今看过的台湾电影有限，感觉作品的深度存在两个极端。深刻者如大佛普...  (展开)

有点阅历的人都会默然。这世界不只有黑和白，活着能感受到黑与白的人都知道这世界上没有任何一个人是清白的，现实世界和蔼虚伪面具下的人生道路选择更残酷，更让人费劲心神的挣扎。我很喜欢看，强烈推荐，因为真实世界里天道轮回，正义必胜是我们吃瓜群众安慰心灵的唯一信仰。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [视频] 从《记忆碎片》用正序和倒叙两种手法讲故事，到《盗梦空间》梦境中时间变慢，到《星际穿越》中引力使时间变慢，再到《敦刻尔克》的三段时空，“时间”是诺兰的电影里最常见的元素之一。 《信条》的主题仍然是时间，不过这次不再是时间变慢，而是时间倒流。 尤其是正向人...  (展开)

神岛呦 神岛呦 是男子汉的话 潜个水来瞧瞧呀 是女儿家的话 织个布来看看呀 ... ——琉球儿歌 日本电影《海边的生与死》 作品类型：剧情 主要演员：满岛光（饰演教师户支）、永山绚斗（饰演军人朔）... 故事概述：讲述二战末期、日本投降前夕，发生在日本南边奄美岛上的一段真实...  (展开)

看完电影出来，一位哈利波特十级学者友人问我：“怎么样！有没有感受到HP？！感受到了百分之多少的HP？！”

我踌躇了半晌才告诉她，与其探讨这部电影跟哈利波特的关系，还不如探讨这部电影跟精灵宝可梦的关系。

毕竟我也是一个Pokemon十级学者嘛。呐，你看那个爱偷东西的嗅嗅，长得像不像可达鸭？

是的，醒醒吧大家！没有哈利波特了！哈利波特他爸都还没生出来呢！随着故事中心舞台从英国搬到美国，时间倒退回一九二零年代，主角也从青梅竹马的成长型小伙伴换成了英国雀斑小智和他的美国队友蒂娜?小霞和雅各布?小刚。在这里，麻瓜（muggle）变成了麻鸡（No-Maj），邓布利多只活在台词里，巫师主角比起拯救魔法世界更想当个动物园园长。除了收服神奇宝贝啊不是神奇动物用的是旧皮箱而非精灵球，连随身带宠的设定都跟皮卡丘微妙的重合了。上半年你是怎样沉迷于Pokemon Go的，魔法动物学家纽特?斯卡曼就是怎样沉迷于收集神奇动物的，全片出生入死了两个多小时连妹子的手都没正经牵过，所有一往情深的眼神都投射到了几只奸诈刁滑的小怪兽上，这位赫奇帕奇肄业生男主角还真是……非常符合自己的学院设定。

好了不瞎扯了，这里主要体现一下我虽然并不失望但微妙的没有被满足的观影心理。毕竟都是被罗琳阿姨奶大的孩子，当年那些魔法生物虽然只是书里的配角，但带来的震撼却一点也不比主线故事少。需要礼貌鞠躬才能驾驭的鹰头马身有翼兽，目睹过死亡才能看见的夜骐，能变成你最恐惧的东西、需要用大笑来打败的博格特，还有赚足所有人眼泪的家养小精灵，奇特的设定交织出沉浸式无死角的魔法世界，细节里又暗含着隐喻和悲悯，写的是动物，指向的却是人心，这是我觉得JK罗琳比起一般奇幻作家，高到不知道哪里去的地方。

而在这一部《神奇动物》里，男主角旧皮箱里装着的神奇动物，似乎跟我们手机里装着的宠物小精灵没什么区别了——毒角兽是火系的巨大化犀牛、嗅嗅是贪财的鸭嘴兽、隐形兽是会隐身的树懒、护树罗锅是撒娇技能满点的植物成精——一言以辟之，一群魔力强大又精于卖萌的萌兽，但也仅止于此。3D IMAX视效倒是与时俱进，部分段落小动物会跑出屏幕边界外，都搞出点裸眼3D的意思来了，然而，不再有背后的故事，不再有出人意料的设定，不再有刷新世界观的惊喜，每一个生物都有微妙的即视感，又太过努力的在讨好观众。有多少人看到隐形兽微妙的想起了《疯狂动物城》里的闪电，又有多少人看到护树罗锅朦胧的回忆起《银河护卫队》里的迷你树人？动物们成了主角，却比以往单薄、单一、缺乏想象力，这个锅，不知道是该导演大卫耶茨、编剧JK罗琳，还是只有短短54页的原著来背。

说到电影本身，比起五年前收官的哈利波特系列，《神奇动物》显然野心更小，玩心更大。幽深诡谲的魔法世界退居二线，明亮复古的麻瓜纽约站上前台。不知道是不是地点设在美国的关系，连巫师的地位也靠拢美漫的超级英雄化——能力强大但不得不在人类中隐藏自己，压抑太久还会反弹出灾难性后果。整部电影就像一场2016年爆款娱乐产品大集合：像Pokemon Go一样满大街捕捉神奇动物，像漫威和DC一样造个怪物连飞带撞的轰碎半个纽约城，像阴阳师一样不停奔波在集齐SSR的路上（这么说起来主角确实是个欧洲人呢，也算实至名归）。虽然电影前期宣传一直强调这一部是成人化、黑暗化的魔法世界，但是看完之后觉得，这大概是年底影市最老少皆宜的合家欢电影了。轻松，愉快，不费脑，除了最后（重度剧透注意！！害怕的同学跳过下面这一段！）科林法瑞尔突然变成【哔——】演的【哔——】让现场骚动了一下之外，似乎也没有太多令人大呼意外的情节。（你确定要知道吗？真的想知道吗？啊好吧，他变成了德普演的格林德沃呀！）

比起DC拍漫改宁愿牺牲流畅性也要塞爆各种原著梗不同，《神奇动物在哪里》将原著的存在感压到了最低，没看过哪怕一分钟的哈利波特也没关系，一点也不影响你哈哈一笑，度过毫无负担的133分钟。

很难说这种改变是喜是忧：毕竟，最终前赴后继赶向首映场的，还没上映就预打五星的，摩拳擦掌等着重启整个童年魔法世界的，一定是那批最死忠的哈利波特粉。有多少人在片头的海德薇变奏曲一响起来就忍不住热泪盈眶，有多少人在听到熟悉的“阿拉霍洞开”、“统统石化”会忍不住捏紧并不存在的空气魔杖，有多少人光靠邓布利多和格林德沃这两个名字就脑补出一场相爱相杀的虐恋大戏？不知道当他们走出影院，发现关于HP的感动和情怀仅止于此时，是痛心于JK罗琳的杀伐决断真英雄从不回头看，还是会接受现实，轻装上阵奔赴新的幻想旅程？

反正不管怎么样，这就是我们接下来十年的魔法世界了。


原载于公众号：乌云装扮者 2016-11-17

换台的时候随便看了些，吐槽点就一大堆。张纪中到底有没有认真读过西游记？到底有没有基本的逻辑常识？号称投资多少多少，耗时多长多长，实际上根本就没有用心在制作。

只看了一小段，从观音卖袈裟禅杖到五行山救悟空。

原著交代的很清楚，时间地点人物。怎么叫卖，怎么被宰相听到，怎么被带到驾前，然后太宗买下，观音不收钱，召唐僧上殿，赠予袈裟。 写得明明白白。

电视剧倒好，皇上跑庙里跟唐僧说话，直接就听到外面的叫卖。唐僧自己问价，得知要价七千两，然后大手一挥我买了。这和尚真有钱啊，掏七千两都不眨眼睛的。

送行前，原著里交代了九月份的天气。电视剧里唐僧和皇上俩人在屋子里说话嘴里有呵气。估计也就零度上下。

原著写明了从者二人随唐僧西行，电视剧里得有个三四十人吧。人多也不是不行，来历呢？逻辑上说应该是唐王派的吧，那就应该是正规军啊，结果这帮人打扮各异，大呼小叫，难道是唐僧自己雇的一群猎户当保镖吗？

救悟空，为了揭帖子唐僧徒手攀岩，直上直下几百米高的岩壁。这是人能办到的事吗？夸张也得有个限度。

悟空脱身，奇烂的电脑动画就不说了，就看那一身皮衣皮裤吧。一点不贴身，跟消防队员制服似的。带个面具，除了下巴和眼睛能动别的地方都是固定的，基本没有表情。这可是男一号啊，真怀念六小龄童那传神的扮相。

师徒俩人路上臭贫。对话毫无营养。看这个剧别说入戏了，就跟看小品差不多。

吐槽点太多了，都懒得再写。这只是看了二十分钟的结果啊，真不知道什么人能有勇气有能力看完整部剧。

综上，新西游记再一次刷新了烂片的标准。无关时间，无关投资，无关技术，就是一帮烂人弄得烂作品。

看完画皮2 突然发现自己也很想吐糟……

故事背景……

公主爱上侍卫……蛋痛的题材

故事人物：狐妖…… 狐妖披人皮要吃心…… 额 狐妖干嘛要披人皮…… 做狐狸多好……

狐妖吃了天狼族少主的心……嗯 那娃表现挫到极点……毕竟是官二代么~~

侍卫救了毁容的公主 然后不辞而别…… 人家都打算以身相许了…… 你跑毛啊……

公主去找侍卫 嗯 现在是将军了……将军对公主视而不见……我擦 傻啊 白富美倒追……

嗯 说是狐妖魅惑了 让一看到他就被魅惑……好吧 这个就当是这样

然后天狼族来了 逼婚 将军哥们出去单挑人家几万人……我擦 真当自己是万人敌啊……累死了兄弟 最后公主看他快挂了 就答应和亲了 这……这…… 这娃故意坑人吧……

继续……公主和狐妖 嗯 叫小唯的 换了心 换了皮 然后……床戏很丰富 画面很动人……问题…… 这TM不是动作教育片啊……

送亲的全被天狼族毒死了 然后反派boss说 只是要公主的心来救少主……

小唯瞬间被雷的外焦里嫩……TMD 当初挖谁的心不好 挖他的 挖了个坑把自己埋了……

公主找人心打算吃掉 龙套捉妖师说吃了心就变妖 然后将军哥们时间把握的很好 找到了公主 然后说怕魅惑 自己割瞎了双眼 嗯 够狠够果断~~

然后去就小唯 我擦 这段才狗血啊…… 天狼大祭司在进行这么重要的仪式…… 手底下就几个小兵 太SB了 然后天狼女王更SB 我擦 让族人喝酒 躺了一地尸 我擦 都还没把人救活……庆祝个P……

将军的一堆小弟和祭祀的小弟在PK 雀妖带着妖师去救人……MBD 长了翅膀的人啊…… 飞过去啊…… 我擦 带个有用的人行么…… 带个手无缚鸡之力的SB 然后那厮被砍了一刀 带了捉妖师血 反而把雀妖给做了 NM 还能再坑点么

然后 祭司GG继续发飙 把将军他们干的不行 我靠 一刀砍了不行啊 非在那装X 最后……被SB的一个瓶子给废了…… 我擦 速冻手榴弹啊 好牛X啊 嗯 继续 雀妖不是挂了么 咋又带了一群小弟过来了…… 补充下 那造型 那模型 咋那么像imba版dota中的冰凤凰呢？额 跑题了 雀妖带着一群小弟 瞬间把BOSS秒了……这也太坑爹了吧……

然后救了小唯 将军GG终于说了句人话 你想做人 我把我的心给你 心甘情愿 你把靖儿的心还给她

我擦 必杀技啊 小唯MM血槽瞬间被打空 抱着公主 然后……然后……然后……

没有然后了……将军和公主 幸福的生活在了一起……捉妖师GG继续写他的书……名字很V5……妖典……雀儿陪伴着他……

The End……

这就是画皮2……

     《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
    这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
    一、低角度与舞台效果
    《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
    如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
    二、景别的选择与叙事表意
    景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
    例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
    接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
    此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
    三、水平运动机位的悖反与创新
    本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
    水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
    如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
    四、声光色的能指渲染
    本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
   本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
    影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。

冲着男主来的，看完确实不让人感冒。一开始感觉题材还算新颖，可惜看了一会就落了俗套，跟僵尸电影区别不大，只不过攻击力强一点，传染能力差一点。情节也不紧凑，看会基本就要快进一下。没啥悬念地看到最后，点了右上角。完全没有当初看完致命ID后的引人入胜的紧张感和刺激感...  (展开)

与其说是战役，倒不如说是“战斗”水平，并没有涉及到宏观整体战役描写，而是从微观上战役肌理的组成部分“小队战斗冲突”出发，更方便对故事中不知名角色的描写，你会发现看到最后你可能记不得他们的名字，因为他们的名字本身就没有在台本里出现过多少次，而恰好也是这些平平...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完了这部期待了很久的《怜悯》，还不错，深度差点，不过为了脸叔的颜值和演技我果断给五星！ 《怜悯》根据1968年发生在英国一位业余航海者唐纳德·克劳赫斯特身上的传奇而悲剧性的真实故事改编拍摄，讲述他欺骗家人、赛事组织者以及公众，令他们相信自己用时240天环游地球的...  (展开)

1. 非常用心有诚意的一出医疗剧，主要讲述台湾健保（也就是大陆医保）制度下衍生的不合理以及医疗体系内外的政治问题。

2. 开头少年熊森打了医师一拳，这是因为他的父亲在救护车上被当成医疗人球被医院拒收因而延误治疗时间而死亡（来自第一季的剧情）。所以本质上并非医闹，而是医院与调度中心的行政疏失，这个事件原型是发生在2005年台湾的邱小妹事件。所以观剧的医疗从业人员别不分青红皂白地就开喷医闹。

3. 剧中所描述的“删点”，是指健保点数。要了解核删制度，要稍微理解一下健保署与民众的关系。简单的说大家缴健保费给健保署，然后去健保医院或诊所看病，只需要缴部分负担，不用全额自费。而医院运作需要成本，除了大家看病付钱以外，医院会以看诊行为的点数跟健保署申请给付。例如照CT是6000点、X-ray 750点（实际数字不知，单纯举例）。从这里就会衍生出一个小问题：如果有医师故意做一堆高价检查，跟健保署申报一堆高额给付来冲收入怎么办？因应这个问题，产生出来的就是核删制度。也就是健保署会去审查医院的申报资料，若是觉得有些医疗行为是不需要的，多做的（ex: 安排支气管炎患者照CT），健保署就会把这笔给付删除，不付钱给医院，这就是核删。 （以上资料来自林俊龙医师blog）核删制度有其不合理性，这个剧中有表现出来就不多说了。

4. 台湾医学院要念七年。七年（含实习）之后会进医院当住院医师（Resident）。住院医师当三到四年不等（R1~R4），可以开刀（但不能主刀）、为病人诊疗，一般擔任主治的助手。之后就会是总医师（CR），也就是剧中熊森的职位。总医师年限不一定，端看何时考上专科医师证照，考上了，就是可以独当一面的主治医师了。

5. 台湾的医学生都是全台湾最聪明IQ最高的一群人。台湾医师的社会地位以及对自身工作的荣誉感是非常之高（但是对病人不会高高在上或傲慢自大）。剧中熊森的那种高智商屁孩真的是很常见于医学生（不過熊森已经是CR啦，还这么屁真的是有点欠揍）。

6. 本片的手术场景非常真实，道具、说话都几乎100％还原，这点真的要为剧组鼓鼓掌。腾讯将部分太血腥的画面有做过处理，大概因为原版太真实血淋淋了。