领着三岁半的女儿看的国语配音版，她是喜欢看但是一刷没看太懂。

影片开头那样快速摇晃的镜头在大银幕上看有点眩晕，根本无法集中精力注意细节。在快节奏的配乐和镜头下，毫无预料的切到了中国风慢节奏配乐和中国式画风，这个有点太突兀了，虽然是后面情节的铺垫，但是这么处理我觉得不如在张大威刚出场时顺便交代了更好。另外紧张的配乐和画面并不合节拍，配乐声音太弱了，特效声音又太强了，既没有增加紧张感，也没有突出来表达紧张刺激的重点。想法是好的，但有些凌乱。川普作为北方人的小孩来说基本听不懂，也无法理解这个梗。

张大威和阿丘在海上平台跟无人机搏斗这一段没有坚持开头的风格我觉得是正确的。配乐，镜头切换都中规中矩，夜晚的狂风巨浪制作的非常不错。但是我觉得大威和阿丘的一些梗可以弄的更自然些，刻意出来的东西显示不出来共鸣！

其他剧情大部分都在医院里发生了，那些精神病人和接电话的大蜘蛛是亮点，米娜和阿丘，大威和依依的糟点说白了有些少儿不宜，不符合我国的精神卫生主题思想！

这个剧本挺有意思的，谍影重重也好，007也好，里面还有个越狱梗，说实话编剧挺努力的，但这个剧本拍摄成真人的特工电影没问题，但是说把真人电影的剧本抄来拍摄成动漫电影就存在定位问题了。年龄小的看不懂，年龄大的又太弱智了，个人感觉给7-10岁的男生看最合适。看完后别人问我什么内容，我语塞，因为我一两句话竟然无法说出来到底是讲了什么故事。是保护核能核，还是抓坏蛋，还是搞对象，还是追星。。。？！讲爱情还是讲友情？熊医生范了人命案为什么得不到惩罚？我觉得既然是国漫电影，主要还是合家欢的全年龄段小朋友更能接受一些，比如熊出没和前几年的喜洋洋，很简单的故事想把它讲好了也不容易。迪士尼梦工厂他们出品的动漫故事也不复杂，基本都在拯救世界，除恶扬善的简单剧情。宫崎骏的龙猫和悬崖下的金鱼公主等经典叙事也很简单，但挡不住成为经典啊，所以定位不清晰会让评分提升不上去。也许是某视频网站考虑以后上线播放，不怕院线票房。

模型，渲染，仿真等技术都不错，3星给了技术分和配乐。

文 调反唱唱

上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到，“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代，“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏，说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美，谈总比不谈好，因为在恋爱的游戏中，我们更了解自己。

我们怎样通过恋爱了解呢？这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目，投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后，大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情，他们视之为一段心灵救赎的旅程。

那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为，它的现实感强不强，它有没有给人以观察自己更独特的角度，以及它是否足够引起共鸣。

【详细】

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看完我直接无语了，编剧写的挺好，下次不要再写了，再写寄刀片了，最后是强行happy ending吗？而且男主最后大结局才知道是谁害的他，真的很降智，还男主呢，就这？真的是无语??。恶心的女二号，加上拿着男主的钱还要替女配隐瞒的男主的私人医生，整个剧的设定真的毁三观，再次说一句无语??。而且我觉得我们也并不想看到什么皆大欢喜的大结局好吗？麻烦编剧写剧本的时候能不能接接地气，用用脑子。

前几天，看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的，乐观的女孩的微博，就又把这部片子重新看了一遍，戳泪点的地方实在是太多了，熊顿和妈妈道别，差点哭出声，真的想永远和妈妈在一起，还有她和朋友吵架，就是现实中的我们没错了，整部片子有笑点，有泪点，韩延导演真的将一部文艺片，漫改片做的很好了，期待他下一步作品，还有说实话，bbh的演技真的不错了

----2 018年的分割

最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。

------2015年的时间线

总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁，如今已经22岁。我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。