我看完这部片子之后，总觉得有什么地方不对劲。我觉得这片子里面的父子俩也没做什么招人烦的事情，但是为什么我看完片子之后这么讨厌这俩人呢？虽然这片子逻辑混乱角色单薄，但是这好像都不是理由，毕竟烂片多得是，但是特别讨人烦的主角并不是那么多。

想了大概一天之后，我大概想明白了，

主要原因有两个，第一个，就是电影对于男主角的塑造方式。男主角的出场是通过那个巨型矮人的话引出的，他具体怎么说的我忘记了，大意应该看起来是这样的效果：“他刚会走路的时候就会算微积分，画了两年画就得了国际大奖，诸如此类等等等等，反正他牛X的不行，你们别想打败他。”

这段介绍，外加巨型矮人那个欠揍的口气，让我觉得，他根本不像是在介绍一个正面人物，而像是在介绍一个反派，而且这个反派连个大魔头都不是，因为这种“手下人”浮夸的语气加上傲慢的态度，基本上在影视剧甚至漫画里面都是用来反衬这个魔头有多外强中干的，所以，这段介绍应该是配给一个“出场气势恢宏，但是其实就是走个过场，上来就被主角秒杀，显示主角多厉害的杂鱼”。所以这个开场，就让我开始不喜欢这个主角。而且这个巨型矮人介绍主角家的保镖的时候也是用的这种口气，而那个保镖之后展现的身手真的是太一般太一般了，更让人觉得这一家人真有种打酱油的反派气质。

另外主角在介绍中还有一段挑衅心理医生的戏份，这就更让人讨厌了。挑衅心理医生这种事，在很多描写有心理障碍的天才中也出现过，基本上都没有让人产生厌恶主角的效果，我认为应该是大家都很清楚，那些天才真的有严重的心理障碍，而且这些障碍是因为童年阴影或者其他严重的事情造成，所以大家能够理解，他们不愿意接受治疗，没有安全感，希望用挑衅来保护自己的心态，就像《心灵捕手》里面的情况，但是这里这个小孩不一样，电影中完全没有说他有什么心理创伤（书里面有，但是电影中给忽略了），他从小衣食无忧，生活在大富之家，另外还幸运的得到了长得帅智商高的基因，父亲也没缺席，一直各种教导陪伴他，这种要风得风要雨得雨的小孩如果特别傲慢，不懂得尊重人的话，只能给人“他就是目中无人，真缺家教”这种感觉。而我从来就对这种“霸道总裁”的风格十分讨厌。

我反感这个电影的另一个原因就是对这个小孩和他父亲的关系的塑造，这俩人给我一种感觉，就像是这孩子是他父亲一个人生出来的，根本就没有过母亲的存在。就像星球大战里面那个赏金猎人和他的克隆体儿子一样。电影中完完全全没有过任何一丁点关于母亲的元素出现，就是父子俩生活的那个大房子里，也找不到任何关于这个孩子的母亲曾经存在过的细节。他母亲去哪里了，这给他造成了什么影响，影片里通通略去，而且还一直表现出这个孩子的生活好像没有受到一点影响那种氛围，这一点让我感觉非常不真实（实际上这种不真实也是有道理的，毕竟书里面是有母亲存在的，而且母亲影响了主角很多，电影中又是完全拿掉了），而且还达到了一种负面的效果——让我觉得这父子俩非常的冷酷无情。所以之后发生的任何事情，我都无法和这对父子俩共情，以至于在这个父亲被抓走的时候，我甚至都有种“who TM cares”的感觉。

总之作为一部改编电影，这部电影没有抓到书中反映“人性”的东西，我其实在看到导演是肯尼斯布拉纳的时候，就已经有一点担心了，这部片子果然没有让我“失望”。

一口气三集，没有快进，甚至因为去厨房热水错过几分钟还拖回进度条重新看的！！真的好看！

1、悬疑方面不是尬悬，第一个单元的王苏让现在看完剧的我都有点害怕……这样的男友真的窒息，剧中剪辑和画面恰到好处，不拖沓，有层次有逻辑！而且还有隐形副线：颜洛的家庭影响等；

2、话题选择聚焦热点，但不落俗，尤其是偶像和粉丝的第二个话题单元，从很多面剖析，用心理知识推动剧情发展，同时悄无声息中也对观众提出理性建议

3、爱情循序渐进，在悬疑中又增加了幽默，搞笑，感觉也是侧面从爱情角度对最后男主心理创伤疗愈的前期铺垫，搞事业的同时甜甜的，整体剧情与男女主感情互相推动，感情发展顺理成章！

5、还有颜值！！！！！！！龚俊真TM帅！演的也很棒，眼神戏绝了！男女主高颜值，好好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊～

综合来看就一句话：沉睡花园真的很行！

单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。

然而，很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是：所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行，真的不行，对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。

本人是李小龙先生十几年的资深龙迷，从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好，一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身，看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。

而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥！随意杜撰、篡改！！！

李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程，而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书，还是比较权威的。还有刘永（饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色）曾经披露过当年比武经过，由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。

那么对比电影而言差别简直太大，小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点：到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别

1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他，这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库；但是在现实中、比武在奥克兰武馆，黄登门挑战、李接受挑战。

2:黄泽民和李小龙比武，电影中是黄来旧金山，忏悔、并监督李小龙，后来李知道了要求见他，并主动要挑战黄；

现实中是黄代表华人武术力量挑战李，李接受挑战。

3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关，这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。

4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟，各有所长、各有胜负，曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。

5:现实中，双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人，一起出现在奥克兰武馆，他递给李战书、正式规则双方看完，规定：如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、

李小龙看着他问“这就是你想要的吗？”

黄看上去似乎是在道歉“不，不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已！”

李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春，他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武，严镜海对他们警告并示意比武继续。

过程简直是一场闹剧……

过了一分钟李全神贯注攻击他，黄一直后退，一瞬间甚至转身逃跑，这样迫使李消耗不少力气去追着他打，所以大部分集中黄的脊背，后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了，李用锁技把黄摔倒在地，并压着他，高举着拳头怒吼着问

“够了没有？”

黄说“够了”

李又问了第二遍，确认比武结束。

李很愤怒，抓住黄衣领，把他拖到门口扔出去。

6:电影中：其实黄完胜、故意让李、目的教化李；

现实中：黄大败，溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已！

7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功，1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了，想必大家都明白了。

8:这场比武之前，李小龙开了武馆收外国学员，而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾，对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评，这得罪了华人武术界。（经过连续4天20场的表演示范，已经非常疲倦，而且他还在伤风感冒，状态欠佳）就在此时，黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下：电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证，应该是杜撰的。

9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈，不说也罢。

10:现实中，这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长，所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法（这个李小龙妻子多次在记录片中提到过）后来完全成型在1967年以后，也就是现在人们说的“截拳道”。

好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情，以及和电影的对比，我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。

其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷，个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演，其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信，这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的，特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象，为演而演，李的形象及其肤浅没有任何深度，当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造，导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李，但伍允龙展现出来的气质，我个人作为龙迷还是觉得不错，对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访，觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。

事实上，这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师，特别是武术宗师总是需要成长，总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰，用现在的话来说：套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理！即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白：看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……

一个名人成名之前、发生的故事可以改编，毕竟艺术来源生活却高于生活，但是改编过度，严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突，为了电影的剧情，置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。

清空你的杯子，方能重新注满、空无以求全。

———李小龙

随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下，你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢，解放自己的思维！

———李小龙

为什么好莱坞的大片好看？为什么美剧吸引人？为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际，影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品，艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼，所以真实的表达自我，解放自己的思维才是所有事物的真谛！

所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。

对我来说，武术的终极目的就是真实的表达自我，现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷，自己很厉害，我可以那样表现、你了解我的意思吗？你也可以被它所蒙骗，我也会秀一些招式给你看，但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己，这非常难，所以像水一样吧、我的朋友。

———李小龙

sorry！

又说的有点远了、回到本片，除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象，为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙，这个我觉得太过分。

最后顺便说一下：夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了，剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸，还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈！还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民，在这剧中不但成为一代高僧，反而教化指引李小龙的成功、哎.......

无良片商、无德编导，靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。

真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。

真心希望，不要再过度消费李小龙先生了，让他在天堂安息吧！

一，拍信息化战争剧，不是简单地脸上画画，军装换了，再加上电脑，作战室大屏幕，飞机，坦克的就行了！是现代战略战术正确得当才是！要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二，人能临死前还翻跟头吗？别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗？三，一代枪王居然在生产班多年，只能说明那所谓枪王可有可无，无关紧要！四，一个刚入伍者，没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗？干脆一入伍就当总指挥得了！就算他爷爷把他从小练习，可他爷爷都没赶上现代信息化战争，怎么传授他？就算传了，一入伍就比几千上万人强？！那国家养那么多人练那么久干嘛呢？！五，打枪都保准只打到头，胸，腿吗？就不打到脸上？不打到眼睛？都是什么逻辑？！（还有不少处就不讲了）

BAU是一个真实存在的部门，全名为“Behavioural AnalysisUnit”，是FBI的行为分析部，过去叫BSU行为科学部。行为分析部的任务是根据对犯罪嫌疑人行为的调查和基于对案件的经验、研究来证实其可操作性，专门针对较为复杂或犯罪嫌疑人心理较为敏感的案件。《犯罪心理》本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。这一季有点啰嗦，侧写少。

First of all, it brings some feelings back to me when I am feeling nothing. I appreciate that. Always think a relationship is like “I got issues and you got’em too.” And we live with them together as a partners. Mae and George have their issues. They tried to cover or deal with them in the series. Maybe there’ll be no ultimate solution. It’s just a process in daily life.

As for Mae, who is always go with the feelings and chase the feelings, which is to find the approach to FEEL GOOD. George is more tend to be traditional and hard to open up utterly. They are vivid characters and I can relate from some plots.

It’s a huge world. There are various people and perspectives. Sometimes I just watch it and think: it’s ok to say that??? Just embrace the diversity and try to be more open minded.

Talk to people who care about you or just try to be these people.

It’s ok to be passionate or just want to save everything for oneself. Accept everyone’s tendency.

George said: “I just can be an island. That’s how I operate.” ???? It could happen. I’m more relaxed now. Thank you guys:)

王虎爸爸看着糙，实际上挺细心的，也是为了儿子实在没办法把儿子送到星华学校，这可能是他做过最正确的决定！

王虎爸爸来莲花市住的时候，跟阿峰爸爸那个自来熟的仗义劲儿，可喜欢了！印象最深的是为了阿峰爸爸卖东西时候那段吆喝！就短短几分钟，好顺的口条儿啊，没历练个几十年都没这效果，他说以前做过各种事情，才能靠自己勤劳的双手，一把屎一把尿给儿子养大，我真的好有感触！爸爸辈儿真的不容易，他这种有能力又开明有活力的老爸更难得！希望下一季还有他出场！

本来以为是单元剧结果全片只讲述了一个案件 ，本来以为是小成本烂剧结果案件十分复杂。最后两集还有惊艳反转 ，杨卉作为一个毫不起眼的配角最后竟然成为了主导复仇的boss确实十分出人意料 ，演员演技特别棒 ，她的孤独和疯狂都表现的淋漓尽致。 酝酿十年的复仇 ，同样是受害者的兄弟成为她的棋子，他们一起杀掉了四个始作俑者为自己的亲人报了仇。个人认为杨卉最后是没有疯的，她爱表演胜过爱任何人，她的生父搬走之后她其实就不再抱有期待，她不是在为罗华哭 不是在为杀死了自己的亲生父亲哭，只是在哭命运多舛，在哭自己的孤独。不过这部虽然是刑侦但是警察这边弱了点 ，排查速度慢 ，一直被罪犯牵着鼻子走 还牺牲了一位女警，导致前几集我一直觉得剧情分明时刻在进展还是觉得有些拖沓。

凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。

Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

这个我看了一集就知道后面都是啥的都市伦理大剧，被迫跟我奶看了几集之后，我现在整个人都不好了貌似所有的都市剧里的人物关系都是各种剪不断理还乱，强行拉cp我也是没啥话可说神烦一天咋咋呼呼的女主，虽然剧中男主的母亲是传说中的恶毒婆婆的设定，但是她的门第之说挺有道理的。而且重要的是女主，从来没有想过，就算出身不好，但是她明明可以凭着自己的努力一步一步的向上爬，通过自己的能力去配得上男主然而我所看到的女主，就是像个傻大姐一样，工作也扬了二正的。如果女主能足够努力，学业有所成，工作有所成，就算家境差了，男主妈也不一定会反对成这样……最终的原因就是女主啥啥不行，就没有一样能拿得出手的。这样能跟男主擦出火花只能说编剧yy之心太强了贫家女和富家公子的套路现在还没yy够么？整篇通通讲什么什么真爱无敌，真是在放屁啊，两个人思想世界观差距那么大，真不懂在一起以后怎么生活？还有后面女主的男闺蜜，也真是醉了，女主到底有没有脑子，结婚了还跟那个男闺蜜走的那么近，她是傻么不知道男闺蜜喜欢她？简直活该被怀疑，跟个智障一样，她还能大言不惭的说这是对她的侮辱？讲真，本来生活就如此艰难了，能不能别以后看个电视想娱乐一下都惹的一肚子气

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

_

昨天抢了两张免费电影票，于是去奥斯卡看了这部《二次初恋》。票价免费，加之本来期待值不高，意外发现这部电影消磨时间还是可以的，之所以说是消磨时间是因为本片节奏有些拖沓，虽然还有一些槽点，不过总体来说故事完整，有一些笑点，算是合格的轻喜剧，算不上烂片。有的人说朱茵又出来卖情怀，朱茵扮演一个欧巴桑，对爱情忠贞，哪里卖情怀了呢？那么到底出演什么样的角色就不是卖情怀了呢？二十年前的自己为什么要用王志飞配音呢？因为演员混血国语说不好吗？请不到其他国语说得好的小鲜肉了吗？朱茵的配音听的也挺别扭的。路大民和年轻人尬舞，对方舞万了半天，你一招必杀技就把对方ko了，有点像程咬金的三板斧，很厉害，但是除了这个还有别的吗？一堆人追着儿子打，到底是什么原因呢？也没有任何交代。不过有些表演细节还是值得称道的，比如路大民抖着腿看报纸吐茶渣子，和夜店女“一夜情”以后说了一句只有中年人才会说的“喝酒误事”……最后朱茵回到20年前的时候真美啊，就像唐艺昕一样。