“从来没有固定的一成不变的电影感”

“一切剥离感受谈故事都是耍流氓，反之则不”



1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
看到资料说，人眼平均采样率在45 FPS左右，少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样，120 FPS相比24 F，甚至60 F，仍能带来更多的信息量。
由是，一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好，如球赛开始前的一场新闻发布会，有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作，在24 F电影里，完成相同功能需要两倍以上时间。（这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。）24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”，“惊诧”等感觉，在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱，有一组进入房间的镜头，速度已经很快，但仍然不够快，导致冲击力不够。（这组镜头在24 F里或许恰好）与此近似的瑕疵镜头，是在队员们用餐的一场。有一个餐食的摇动+移焦镜头，那个镜头在120 F条件下显然过慢了，无法还原“注意力转移”的动作，显得很机械。
与此同时，一些运动镜头的轻微颤动也更为明显，放大了轨道镜头中的瑕疵。

2、“动物”的春天？
与上一点同样的原因，任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见，这让比利传达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶，飞鸟也更加具有感染力。与此相对，一些“死物”就显得了无生气，室内场景甚至有点让人窒息。（或许是恐怖片的新方向。）看来大体上，120 F会是个“动物”，“动作”占优的世界。
损失是，人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动（与镜头运动不同），即：人不能慢速眨眼，也不能超速皱眉，所以难以达成超日常的效果。例：以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了，《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

3、李安没有浪费120 F。
从某些角度，李安已经走到了120 F的尽头。
电影早期的基本范式是24 F+固定镜头，24 F让我们损失了一些细节，而固定镜头是一种强制性注视，这让我们看得更清楚。两相抵消，我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后，手持摄影兴起，帧率仍然保持24，因为人的视觉自带稳定系统，所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”，当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。（由此看来，手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合，跟机器便携性相关度反而没那么大，不然难以解释五十年代手持摄影机出现后，固定镜头仍然占据主流很久）李安使用120 F让画面更逼真，同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清，最终效果或可称为“超视觉”，再加上相对现实主义的表演，那就是“超超视觉”了。
而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌，也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。从这个角度上来说，李安已经去到很尽了。所以整个片都有些过量的感觉，像是一部120 F exploitation film.
由此做出预测，120 F+手持镜头，两相抵消下视觉感受可能会自然一点，期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很惊艳的镜头，360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点，但现在刚好。这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果，与之相比以往的环绕镜头都是跛子。相信这样可供开垦的荒地还有很多。
或者120 F+象征化的表演？期待蔡明亮拍一部120 F。其实，他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。
另，电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢？还是保持不偏不倚？

4、问题和讨论
为什么影片的光打得这么平均，这么难看？跟120 F有关系？
如果120 F有点过采样，那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响？

我在看了长达三集的金牌律师后，本着大胆设想，小心求证的精神，得出一个结论：苏绿师、朱律师、谭老师三人均师出同门，原因有二：
1、三人法律水平都非常烂。在一个不涉及财产、抚养权的离婚案子中，谭老师居然还要请律师代理而且对该案的预估近乎无知；苏绿师尽管是“国际法专家”（我只听说过涉外律师，还没听说过国际法律师），但对律师法规定的执业冲突、律师与当事人之间代理关系的认知似外行；朱律师居然连证人证言可以作为证据、申请证人出庭需要在举证期限届满前向法院申请都不知道。
2、三人法律水平烂的如出一辙。作为一个离婚案，考量能否离婚的决定性因素是婚姻关系是否破裂。朱律师拿到了一个谭老师出轨的证据如获至宝，苏绿师表示很难办，谭老师眉头紧皱。我就纳闷了，谭老师出轨的证据不就是双方感情可能破裂的一个证据吗？而且该证据不会使谭老师承担任何赔偿责任。如果三人不是一个老师教出来的，我想，作为法学院老师和律师，不会有这样的一致的奇葩思维。
可能会有人说，朱律师似乎有英美法系的背景，因为她嘴里还时不时的交叉询问什么的，考虑到法庭的布置都是英美法系样式的，因此，这个并不能说明他们不是一个老师教的，从苏绿师和谭老师对法庭的布置习以为常的态度来看，只能说明他们可能共同跟一个老师学习了西方的法律。

《道高一丈》: 1.我真的好想给个双耳大哥点个赞，演的超级的赞。 2.我觉得故事是有些老土的，你基本都知道了，但部分细节还是不错的。 3.这部电影有很多演员都是电视剧演员，但演起电影也绝不逊色。 4.反派的黑化原因很普遍，不算惊喜。 5.听说是东北无间道？我觉得不是，只是...  (展开)

电影《青春的脚步》背景资料研究
  电影《青春的脚步》出品于1957年，当时的社会大背景主要是：
1 国际背景：1956年2月份，赫鲁晓夫在苏共第20次代表大会的报告中对斯大林的领导提出异议，苏联的这一事件对社会主义国家引起不少的震动。
2苏共二十大促使中共中央就过去强调苏联经验的做法进行反思，转而探索适合中国国情的发展道路，毛泽东就此及时提出：“十大关系”以期缓和政治矛盾。
3 1957年，毛泽东发表《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的长篇讲话，3月份通过“宣传工作会议上的讲话”，鼓励“一切立志改革的志士仁人”以“舍得一身剐、敢把皇帝拉下马”的精神向共产党提批评意见。在近半个月的时间内，毛泽东为鼓励“大鸣大放”，在京、沪等地对各地干部至少讲了九次话，批评老干部中有90%对“双百”方针有抵触。
文化背景主要是：
1文艺创作的活跃时期 ；知识分子的春天
    1 ）1956年1月，中共中央召开“知识分子会议”，周恩来指出，经过“思想改造”后的知识分子已经是“工人阶级的一部分”，是国家建设不可缺少的力量。同时，为改变科学落后的状况，会后又号召“向科学进军”。
    2 ）“十大关系”在文艺问题上针对提出“百花齐放，百家争鸣”。
3 ）中共中央宣传部长陆定一提出民众有“独立思考的自由”和“宣传唯心论的自由”。
 总结：建国以来的几次运动使知识分子已经有所顾忌，但是经反复动员，1957年出现了中国历史上空前热闹的“鸣放”局面。在这种大气候下，电影界的创作活动又空前活跃起来，一改建国以来以反映革命战争的电影占主流的局面，大量反映现实生活原貌、针砭时弊的影片呼之欲出。
    4 ）上述“大气候”使1957年筹拍生活类影片成为主流，像《探亲记》、《寻爱记》、《幸福》等。这些影片都围绕家庭、爱情、婚姻这些每个人一生中都会遇到的生活矛盾和纠葛展开，影片都侧重表现劳动人民，最终的结局都是共同的事业----劳动促使故事的主人公大团圆。这些影片都是两条线，新旧思想对照，侧重反映一些党的干部、工人存在的落后思想，歌颂无私的奉献精神和没有一丁点杂质的道德品质。
     2 政治形势变化；社会矛盾多
1 ）“大鸣大放”的整风运动在1957年4月展开，《青春的脚步》开拍于5月10日。也就是在这一天，罗隆基在中共中央统战部召开的座谈会上说，文教机关中青年党员不应该也不能够领导老年的旧的高级知识分子，“无产阶级小知识分子同小资产阶级的大知识分子是个矛盾。”
     2 ）5月15日，毛泽东写了一篇供党内干部阅读的文章，称“事情正在起变化”，指出“最近这个时期，在民主党派中和在高等院校中，右派表现的最坚决最猖狂”。“我们还要让他们猖狂一个时期，让他们走到顶点。他们越猖狂，对于我们越是有益”。
     3 ）6月8日，全国开展了“反右派斗争”，在“大鸣大放”中“针砭时弊”的知识分子统统被打成“反党反社会主义的资产阶级右派分子”。
     4 ）针对这种变化，讨论，结果认为“整风运动是我党既定不变的方针”。反右斗争是为了防止资本主义复辟，电影创作和其他文艺作品，重新审查，引出知识分子思想改造的问题。
     5 ）当时存在的社会矛盾多，这些矛盾在意识形态领域被对立起来，最终成为一种对立公式：左派=无产阶级=体力劳动者=人民，右派=资产阶级=脑力劳动者=人民专政对象之一。
   总结：在上述背景下一部电影经历前期剧本、中期拍摄、后期制作的过程可想而知是很艰难的，也昭示了一部电影顽强的生命力。
 剧本更改始末
1 正式剧本梗概：
某民用建筑设计院正在开展工人住宅标准设计征稿，该院技术员肖平和他正热恋的爱人、技术员林美兰也积极参加了应征设计工作。美兰在设计中，过多地追求外表的豪华与美观，而忽视了经济、实用的原则，肖平对此提出了意见，但由于美兰的自负，她拒绝了肖平的帮助，导致了两人感情上的危机。肖平只好托请自己的表哥，该院设计室主任彭珂对美兰的设计予以帮助。在彭珂的帮助下，美兰的设计图很快就完成了。征稿图纸预展时，美兰获得一些同志的好评。因此美兰非常感激彭珂。可是彭珂帮助美兰是别有用意的，当彭珂正面向美兰求爱时，美兰一时惊疑不解，彭珂已是一个有妻子儿女的人，而美兰又爱着肖平，特别是同屋好友静文告诉美兰，肖平是如何关心着她的设计图时，美兰更加感到内疚，因而她主动与肖平解除误会，二人又和好了。美兰的设计，由于没有根本改变原来华而不实的思想，所以在讨论会上大多数同志提出了相反的意见。肖平为了对国家负责，对自己的爱人负责，也指出了美兰在设计思想上的错误。这使美兰的自尊心、虚荣心受到很大打击，她对肖平产生了极大的不满与气愤。彭珂乘人之隙，向美兰进攻。寻求安慰的美兰倒向了彭珂一边，她的失足，不仅自己痛苦，也给彭珂的妻子、该院资料员淑芳和肖平带来了苦恼和不幸。彭珂与美兰的关系继续发展着，在一次设计院组织的郊游联欢会上，淑芳和肖平偶然发现了这一事实。而彭珂不仅不承认自己的错误，反要逼迫淑芳离婚，淑芳在忍无可忍的情况下，决心离家出走，但在年迈的婆婆和年幼的儿女面前，她强忍着痛苦留下了。不久，美兰怀孕了。彭珂为了顾全自己的名誉、地位，为了逃避在道德上的谴责，让美兰服药打胎。这时，美兰终于看清了彭珂的丑恶面目，在悔恨、羞愧中，她吞服了大量的打胎药，幸被静文发现，送医院急救，美兰才免于生命的危险。美兰出院后，她只感到无地自容，没有勇气再见到同志们，对自己的未来失去了信心。经过领导和同志们的严肃批评和教育，她终于认识到自己严重的资产阶级思想，决心振作起来，重新做人。彭珂的道德败坏，激起了群众的公愤，终于依法惩办。肖平和许多同志就要到青海参加祖国的建设，当他们动身时，美兰前去送行，肖平仍以同志的友谊勉励美兰，要她鼓起勇气，改造自己，和大家携手前进。
正式剧本以三角恋爱故事和婚外恋故事作为叙述策略和镜像，来表征国家意识形态是如何通过爱情的选择（既合理又合法的选择/不合理不合法的选择）这一私人领域而顺利抵达“主体”，从而完成对国家所需要的合法的、理想的新人的形构。
2 初创剧本
原名《生活的教育》，初创主题是通过女主人公美兰的堕落来批判资产阶级思想情感，树立共产主义道德品质。在《生活的教育》中，静文的父亲高主任是一个老干部，作为一个单位党组织的负责人，他对彭珂的错误进行了严肃的斗争；静文是团支书、党员，也对美兰的“堕落”进行了批评；彭珂是一个党员、转业军人。故事的结局是彭珂最终蜕化变质，美兰受到舆论谴责，男主人公肖平和静文结为夫妇。原初剧本是一个“善恶有报”的大团圆故事。
这个版本的剧本更偏向当下泛滥的偶像剧的情节安排：在跋涉一番情感的征程之后，才发现真爱就在身边，最后大团圆结局。
3 《青春的脚步》改编后其中一个版本
重点放在背叛婚姻家庭后的一对男女----林美兰和彭珂的心理矛盾和自我谴责上，彭珂最终因获得妻子的原谅而回到家中，彭珂妻子不希望婆婆责骂丈夫，反而为丈夫含泪做饭，这符合中国女人的个性和隐忍的品质，实际是能引起更多的观众的共鸣的。
 批判始末
1958年，“三面红旗”开始影响到社会生活的方方面面，波及到电影艺术创作中，从选材和思想立意，都要完全符合“三面红旗：的思想路线，稍有偏差，立即会被当作对“主流话语”的对立面而否定，成为必须拔去的“白旗”。同时，“百花齐放、百家争鸣”的方针依然被主流话语所肯定，电影顿时失去方向，无所适从。
 1 ）1958年4月，中央政治局候补委员康生视察“长影”，点名批判《青春的脚步》、《球场风波》、《花好月圆》等影片是“头脑不知何处去，渣滓依旧笑春风”，提出要在银幕上彻底清除所谓资产阶级思想和修正主义思想。
2 ）鉴于《我们夫妇之间》描写干部家庭的矛盾而被批判的命运，《青春的脚步》在改编中已回避这个问题，但陈荒煤在《人民日报》1958年12月2日《坚决拔掉银幕上的白旗》一文中特别指出 导演把原作中党员的称号都取消了，不论是好党员还是坏党员。这丝毫也不能说，导演在维护党的利益。
3 ）为让电影工作者进一步认识到中国电影的方向问题，1958年5月，《文汇报》刊登《电影必须反映党的风格》，再次肯定以政治为目的的文艺方向。
1 电影，必须是党组织和党员形象的重要载体
 1958年第4期《百花》杂志 《对影片<青春的脚步>的几点意见》认为影片没有突出党的领导，没有具体表现是因为组织的干涉才为婚变中的男女当事人找到正确的人生方向。在体现党员党组织的党性原则上表现力度不够，
 1958年第16期《中国青年》刊登的耿西的《让青年追求什么样的爱情？----评影片<青春的脚步>》一文中特别提出，这场婚外恋中将彭珂送交法院，使美兰在团的会议上进行自我批评这一结局，并非最完美的结局，因为。“艺术作品里，并不能只靠法律解决问题，否则只要法院好了，要艺术作品干什么？”
2 电影，必须以社会主义精神教育人民
1958年第4期欧阳英《谈<青春的脚步>中的肖平》要求“肖平”这个人物必须要对自己的恋人美兰的思想有认识并批判，因为“肖平”是一个正面人物，是社会主义新青年，这个人物必须完美的体现社会主义精神，他在任何问题上都必须表现得完全正确，在伦理问题上则必须克服一般人的七情六欲，以一个战斗者的形象去面对爱情、婚姻中出现的问题。
4 )批判结果：此后，中国不多的几部伦理片，尤其是家庭伦理片，回避了社会、家庭中存在的主要矛盾和人生问题的复杂性，几乎都着力于以一个说教者的面孔，通过影片去赞美人的美好心灵；或者结合中国固有的传统美德，去肯定对老人的尊敬，去颂扬谦逊和舍己为人的美德，并以此赢得观众欢迎。这种类型的单一，直到现在尚未被彻底打破。
主创人员说
苏里：《青春的脚步》导演之一，胡苏向严恭推荐了薛彦东的剧本《青春的脚步》。这个本子不属于儿童片, 是一个反映新中国成立初期关于道德问题的剧本, 有一定的现实意义。苏里拍《哥哥和妹妹》 已经完成, 儿童片创作组的另一部戏《皮包》也即将杀青。儿童片创作组担心一时无戏可上, 摄制组被厂里借调拍别的戏, 他们要再组织摄制组就难了, 决定拿 《青春的脚步》应急, 先把摄制组占住再说。严恭就联合苏里拍了《青春的脚步》, 他们说好这部戏以严恭为主苏里为副; 下一部戏两人继续联合导演, 由苏里为主严恭为副。
1957年10月出品、苏里和严恭联合导演的影片《青春的脚步》, 命运可就没那么好了。此片适逢电影界开展银幕拔白旗运动, 成了地地道道的银幕“白旗”。20世纪五六十年代, 中国银幕是工农兵一统天下。《青春的脚步》 不仅写了知识分子, 而且涉及道德领域, 涉及今天看来也是敏感的婚外恋和第三者问题。这在充满工农兵题材的长影, 既前卫又另类, 受到批判就是自然而然的了。
康生的话加重了《青春的脚步》 问题的严重性, 厂里开展了对影片的批评。为了认识问题, 厂里要严恭一时不要外出。虽说导演还有苏里, 可是因为他筹拍《红孩子》而退出《青春的脚步》组, 严恭承担的责任就多一些。这时, 山西作家马烽写了电影剧本《我们村里的年轻人》, 由编辑处交给了严恭。因为严恭拍过马烽的剧本《结婚》, 和马烽熟悉。厂里认为, 一边挨批一边出去拍戏, 显然不够严肃, 于是决定严恭暂时不要上戏。在这种情况下, 严恭忍痛割爱把剧本交给了苏里。
严恭：《青春的脚步》导演之一，主导演，儿童片专家。《像诗一样真实—严恭自传》
薛彦东：《青春的脚步》编剧，剧本之所以能拍成电影：主题积极, 题材新颖；陈荒煤： 这样的题材要开拓。“大鸣大放”期间：被批“资产阶级名利思想, 写毒草剧本” 。1958 年4 月, 康生在制片厂厂长座谈会谈话中说: 在中南海看了 青春的脚步! 印象比较深, 那个片子给人印象是, 好像世界倒退了四十年……” 康生又说：“ 我看长影这些人……受修正主义思潮冲击很厉害……总之一阵大风浪来了, 头脑不知何处去, 渣滓依旧笑东风。” 1958年5 月在“创作跃进会”上, 我和严恭导演对《青春的脚步》 进行了检查，用阶级观点分析人物, 以往我是没有的。我的检查中居然提出用阶级观点看待彭珂的错误性质, 说明我在“反右” 斗争中被改造得“进步”了。“文化大革命” 前夕, 在文艺界江青先拿电影开了刀!1965年在谈电影歌颂与暴露问题时, 《谁是被抛弃的人》《 青春的脚步》《布谷鸟又叫了》《 抓壮丁》《桃花扇>等一批被解放不久的影片, 又重新被她扣上“反党反社会主义的毒草”影片的帽子, 打入灾难深渊。
王人美：饰演淑芳，一个忍气吞声的贤妻，后背丈夫抛弃。“夏天，反右运动全面铺开。《青春的脚步》拍摄工作勉强完成”。
对影片的评论：
1 《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学 刘战功 《中国电影》1958年第09期
2 《青年们谈<青春的脚步>》 艺军 《中国电影》1958年第09期
3 《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》辛欣 《中国电影》1958年第09期
4 《腐朽的道路，低下的情操》关智杰 《中国电影》1958年第09期
5 《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日08:41 南方日报








【参考文献】
[1]祁晓萍：《香花毒草：红色年代的电影命运》，当代中国出版社2006年版
 [2]王霆钧《苏里及他的电影( 之一)》《电影文学》2010年第9期
 [3]王霆钧《苏里及他的电影( 之二)》《电影文学》2010年第13期
 [4]王霆钧《苏里及他的电影( 之三)》《电影文学》2010年第21期
 [5]薛彦东《我从影经历之一瞥》《电影文学》2011年第9期
 [6]王人美《我的成名与不幸》上海文艺出版社 1985年
 [7]刘战功《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学，《中国电影》1958第09期
[8]《青年们谈<青春的脚步>》，艺军，《中国电影》1958年第09期
[9]《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》，辛欣，《中国电影》1958年第09期
[10]《腐朽的道路，低下的情操》，关智杰，《中国电影》1958年第09期
[11]《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日《南方日报》

就无语，必须来吐槽一下，差点以为自己在看国产剧 没有说这样子的造型不好，也没有说国产剧不好 只是看了这部剧，更让我觉得韩国人又在抄我们国家的文化了 说什么走的是台式小清新的路子，还不一样是抄我们 不要说借鉴什么的，也不是不让文化交流融合，就是韩国人嘴脸太无耻 实...  (展开)

看评分不高，以为《水深火热》系列终于扑街了，玩到《鲨卷风》的档次了。结果一看，挺合格。 炎热的夏季，眼前是货真价实的海底世界，热带鱼成群，实景渔村，与鲨共舞，泳装美女，肌肉帅哥，还是很养眼的。虽然最后正反帅哥都喂了鲨鱼，导演挺实在。 故事情节不复杂、不烧脑，...  (展开)

这是吴尊演的第一部偶像剧
这也是第一部我看过漫画原著的偶像剧
所以 不管怎样 在我心里这部剧有着特别的意义

我很羡慕这样的爱情
只因儿时他的一句赞美
女孩子开始为他留长长的发
若干年后的重逢
他一眼就认出了她
他们都那么优秀
彼此欣赏
互相支持
特别是亮
默默的为穗做着一件又一件
浪漫至极的事

他就像个魔术师
把一个个惊喜和感动带给她

跟朋友学习首饰制作
把自己弄那么累
就为了送她亲手做的情侣戒指

连续几个晚上的赶工
阳台上多出了一套漂亮的婚纱

他不会常常把爱挂在口边
却时时放在心里
对于自己的付出 甘之如饴

就像剑蝶里
梁仲山说的
“虽然我没有说，但我已经做了”

还有一次
父亲把穗的参赛作品藏了起来
他可以给父亲的女助理陪酒
只为了拿到钥匙，帮穗取回作品

这么深厚、诚挚的爱
我想任谁都看得出她在他心里的分量吧

偏偏我们的女主角
在亮为她付出时
一次又一次的产生误会
或许她太在乎他
所以即使是林濑穗
在爱情面前
也同样会变得不自信 乱吃醋

还好
亮在服装店被学妹告白那次
她终于成熟了
没有和其他人一样
误会他 责备他
被误解的人最最需要的安慰
就是来自最重视的人的信任吧
其他人怎么看 谁在乎呢

关于褚形
我有很多不可理解的地方
在他使出各种卑劣手段和穗竞争时
我觉得他是十足小人
可最后，编剧又莫名其妙的让他成了好人一族
难以接受啊~~
PS：插曲 逆风 很好听哦

       一直很喜欢夺宝题材的电影，特别是钟爱的港片。回想第一次看《夺宝奇兵》时才刚刚上小学，爆满的录像厅会不时的骚动一下，高潮部分的满堂彩更是在我心里留下了不能磨灭的印记，这是录像厅留下的最初的味道。
    夺宝是个好题材，用一个宝贝引领着故事和角色往前走，编剧和导演适时的填进悬疑、斗智、动作、幽默、爱情等各种元素，埋几个包袱，安排几次反转，设计一个大快人心的结尾，一部好作品就这样成了。《群龙夺宝》就是个很好的例子，有人味，接地气，够幽默；《纵横四海》塑造出了三个最可爱、最侠义的贼，并成功的从一个很独特的角度表达出了导演的浪漫主义情怀。不过这样的好作品太少了，《刺陵》毁了一个好故事，《富春山居图》让人觉得没有最烂只有更烂。
    而《盗马记》还是让我很期待，从银都到UFO，能保证影片的“优良血统”，久未露面的李志毅，总给我一种十年磨一剑的意味。他和梁家辉一个是没拍过烂片的导演，一个是没演过烂角色的演员，凑在一起，十分靠谱。在采访中李志毅坦言，近年来，有的片子不想接，有的剧本没人投，所以一直碰不到合适的。如果说《盗马记》算是李志毅的复出之作，那这部作品绝对称得上是他打出的一手靓牌。

忍不住更新：
我不是那种觉得原著不能有改动的观众，只要改得合情理，再大的变化也都能接受。但在看了12集之后，我忍不了了，本来的三星改成两星，因为实在改编得太烂了！

打着职场剧的旗号，就该有点职场的精气神！当我看到十集左右，她在王贵林面前时而做不屑状居高临下地顶嘴、时而瞪着双无辜的大眼睛做小萝莉状聆听教诲时，我就已经无语了。编剧见过这样的销售吗？到底是她在求人家买东西还是人家在求她啊？

电视里的乔莉，每一步都走得浑浑噩噩，没见她做过任何理性的分析，纯粹就是靠运气运气再运气。原著里的乔莉，很多次都是自己整理思路，分析老板在想什么，再分析自己应该怎么做。举个例子，陆帆要她写炮轰steve的邮件，她听到命令的一瞬间就明白了这件事有多严重，写邮件前坐在楼梯间，把直接上司、大老板的思路想了个清清楚楚，再据此决定了自己的行动。可电视里，她竟然要靠瑞贝卡给她分析形势，人家分析完了她还在那瞪着大眼睛听不明白。这样的人打份小工还有可能，能在竞争如此激烈的行业&岗位活下来？简直天方夜谭！

说来说去，制片人就不该让一鲍鲸鲸来做编剧。这样一个没职场经验的小姑娘，编出来的剧BUG真是一大堆，错误低级到贻笑大方。举个简单的例子：7亿的改制费用，书里写得很明白，是从中间拿一部分来进行设备和软件的升级，这个“一部分”也是一张上亿的很大的单子，所以才有几家大外企来抢，但绝不是什么7亿都拿来买产品，电视里却说成了7亿都用于买产品。
再一个例子：在外企中，总裁助理和总裁秘书是两个完全不同级别的职位，助理相当于高管了，秘书只是很基础的工作助手。这和国企、政府机关刚好相反。书中乔莉是从前台转秘书，这个是完全合理可行的。电视里变成了助理，就好比是前台转副总……根本是编剧没搞懂这个职位的真正含义。这种错误未免太低级了。

之所以是打两星而不是一星，是因为除了白百合外（她演得太白痴了），其他的演员都还不错。最好的是何乘风，然后是琳达，活灵活现的演出了专业的职场人士该有的表现。陆帆除了口音稍微有一点点台湾（这个太难改），其他部分都还算ok，已经在一个烂剧本里做出了不错的发挥。于志德和王贵林都挺好，只是这正邪不两立的劲头太红剧了……

-----------------------------我是忍不住来减掉一颗星外加更新的分割线--------------------------

作为原著的忠实读者，一度非常期待改编的电视剧，所以一直很关注电视剧的相关新闻。记得第一次看到新闻说张嘉译是主要演员时，我很想当然的觉得他演的是陆帆。后来知道张嘉译演王贵林时，我真是非常惊讶，张嘉译的形象跟原著里的胖头鱼真的毫不沾边，当时就想剧情大概会改变蛮多——只是没想到这个蛮多不是一般的多，这两天看完预告片，真是把我雷到了：乔莉变成了跟王贵林恋爱，陆帆只是前男友，狄云海这个人物好像没有了？最关键的，主角乔莉的性格变化很大，原著里一个冷静克制又有激情、虽然年轻却心思慎密到陆帆都惊叹的江南女孩，变成了一个情绪起伏颇大、让情感操纵了理智的真真正正的菜鸟……

允许我阴谋论一下，我的感觉是：作者把版权卖给制片方后，制片方提出的修改要求作者无法接受，而这个制作了很多成功高收视电视剧的制片方颇为强势——你不按我要求的修改，我就另找人——所以刚开始准备拍电视剧时还曾经在作者的微博上看到过热情洋溢的对电视剧的介绍和推荐，后来就莫名的再也没提过这个事了。现在要开播了，作者必须提一下，但写的却是“我也有兴趣看看我的小说人物改编后的样子，但我主要精力还是在第三部的创作上”。这段话我想很说明问题
　　
而鲍鲸鲸这样一个80后、并没有什么职场经验的艺术家来做编剧……我只能说大概是制片方希望这部片子大卖，希望以前的成功经验、尤其是失恋33天的黑马经验可以沿用，于是把它往那种模式化的职场言情剧套路里装，从而做出了这样一个选择。我不是说鲍鲸鲸不好，她的失恋33天很出色，只是她的经验、她的特色真的不适合职场剧。

原著出版那两年，职场小说、尤其是IT类的销售小说，正是最火热的时候，市场上这样的小说真的不要太多。原著能在那么多的竞争者里脱颖而出，有它的独特性的原因。而这种独特性在电视里、现在看情况很有可能被抹杀掉了，最后变成了一部泯然众人矣的职场言情剧……而职场呢？好像只是个壳了……
　　
anyway，我曾经很期待这部剧的，不论如何我都会守着电视机看一看。希望我的判断是错误的。

影片给人陈腐而奢华的感觉，乱世中的没落家族上演的不伦之恋。周迅所塑造的人物的性格非常模糊，经常在抗争和妥协，理性和感性之间摇摆不定。而片中王志文和邬君梅风度尽失，演技尽失，只会用别扭的台词互相谩骂，说对方是“腐朽、愚昧、俗气的女人（男人）”，而我想借用一下这句台词来评价这部电影，这是一部腐朽、愚昧、俗气的电影。

文/言小夫

为纪念世界反法西斯胜利70周年暨中国人民抗日战争胜利70周年，各类抗战剧如百花齐放绽放荧屏。在众多抗战剧中热播正酣的《毕业歌》颇为令人关注，一方面该剧由著名导演曹盾指导，严歌苓编剧，并汇聚了李小冉、王耀庆、付辛博、祖峰、邬君梅以及文咏珊等实力演员，可谓是超强的制作班底和卡司阵容。另一方面剧集主打青春励志元素，以青年人热血革命的角度再现抗战历史，为观众带来一部全新感觉的抗战剧。

以年轻革命力量为主要表现力的《毕业歌》带着一股特别的朝气感，如“桑霞”的英气和智慧、“王沐天”的热血和耿直、“洪望楠”的执着和无悔、“王多颖”的觉悟和主见，等等每个代表着青春势力的革命者们为剧情注入更强大的力量，注定要谱写一段可歌可泣的青春抗战史。电视剧典型是小人物见大时代背景的叙事方式，更贴近观众更易吸引打动人心。

在被剧集青春热血魅力所吸引之余，本人也关注到剧情中两个人物之间的复杂情感关系，正是王家大宅女主人“朱玉琼”与行长“王敦凯”之间长达30年之久的特殊感情。剧集开始已经交代清楚“朱玉琼”早年丧父，而后一直保持与“王敦凯”暧昧的情感关系，并且后来剧集也通过“王沐天”的讲述而证明了“王敦凯”年轻时就非常喜欢“朱玉琼”，在王家家道中落之后也一直在金钱和人力等方面接济和周全于王家，可谓是王家的大恩人，所以王沐天会亲切的喊“王敦凯”为三伯伯。

其实“王敦凯”与“朱玉琼”应该是识于微时并互生爱慕，无奈旧时代父母之命媒妁之言世俗棒打鸳鸯，一个嫁他人一个独凄凉。但这份感情一直未变，当然两个人只是精神上的关联而并无其他，及时后来“朱玉琼”丧夫之后“王敦凯”也并未娶她。两人从风华正茂到历经沧桑，仅有的只是一直保持这份真爱，用时间来丈量，用行动来证明，用心意来表态，真正的诠释了当下最时髦的那一句：“陪伴才是最长情的告白”。

“王敦凯”无私的奉献和“朱玉琼”坚守的真心，为这份跨越30年的情感打下无法抹平的真爱烙印。然而对于这份年代背景下特有的真情真意，或许年轻人会觉得他们很傻，然而年长的人则会由衷的感慨一句“这就是那个年代人的情感写照”。“择一城终老，遇一人白首”，淳朴的情感不变的内心，无不令人感动，感慨，无限唏嘘。

尤其是映射在当下社会某些情感问题可谓是极大的讽刺，看现在诸多婚姻现象如离婚率不断飙升以及离婚背后尽显丑陋的自私人性百态、各种婚内出轨恬不知耻。再看情感乱象，什么速食爱情多角爱情网络爱情复杂混乱到令人瞠目结舌。现代某些人似乎仅仅是为了满足自己的私欲私念而不顾道德伦理，都说时代在改变社会在发展人类在进步，但人类在情感方面心思观念相比较旧时代的人到底是进步还是退化？

所以《毕业歌》在展现“王敦凯”和“朱玉琼”的爱情故事时，对当下某些情感乱象的人来说无疑是耳光响亮。而电视剧于情感部分的表现并照进现实社会而引发的思考，对观众而言是从一部典型的抗战类型剧中意外的感触。另外透过人物情感关系部分的不避讳、不渲染、客观的表达的处理，也看得出《毕业歌》对于这段抗战历史的细腻呈现的真诚情感态度。

这篇剧评可能有剧透 那天吃饭的时候闲来无事，打开ipad发现了这部剧；但是看了几天了突然发现这部剧并不是大爆的剧集；随着《风吹半夏》《爱的二八定律》以及胡歌《县委大院》这些剧的播出，《月歌行》一部古装剧就显得尤为抢眼； 但是看了之后才发现，这部剧更像是拯救大家的剧荒时刻；而不是为了...  (展开)

这应该是今年国产电影中难得的好片子，其实我认为中国不缺好演员，不缺好导演，缺的实际是编剧。没有好的本子，再牛的导演也是被馒头砸被菊花熏。

应该说本片的编剧还是非常不错，起码整个故事线索清晰，张弛有度，几个串场的龙套都有出彩，很是难得。观众始终被故事调动，精神很饱满的观影，这一点尤其从我家LD身上反映出来，晚上10点以后看电影，她很少能坚持看完的。

电影看完，闲来无事，多咂摸了一下，觉得有两个地方还是有瑕疵，牵强了一些。

第一个就是女孩喝醉冲上出租，都什么时候了，她还能喝醉，他男友都知道跑路，她还傻乎乎去上班？

第二个就是那个要偷博物馆的笨贼，把个地图画在一打假钞上，这都啥时代了，还这样保密？更有意思的是，假钞还正好是1万整，真逗。