整场电影让我坐立不安，我在深深怀疑，这就是中国电影的水平吗？最后我确定

的确是！

整部电影就是一场无聊的狂欢！别扯上雷军了，雷军如果是这样的小米绝对不会出现！

在他们眼中创业的艰辛只是得不到别人的谅解和尊重？在他们看来兄弟间的情谊真的需要所谓的平等才能体现？一个永远在犯中二渴望得到别人认可的赵立新，一个永远智商不在线渴望得到兄弟情义的凌潇肃，一个永远表情不在线渴望表现自己经验老到的王嘉？

电影的错不能只是演员来背，更多体现在导演和编辑及制片人身上！韩剧《live》《未生》所有的编剧都是从他们身边取材，从他们生活中真实观察生活艰难，职场艰辛，创业道路上艰苦，可惜《合伙人2》没有看到一丝值得我们学习的地方！请问编剧有没有了解过现代企业组织架构，有没有了解大股东制，有没有了解互联网20年的发展历程？难道你们以为看看几篇人物报道，感慨一下创业道路不易就能随便写出一份电影剧本吗？

最后结论是：可以！

一部好的电影题材就被版权方深深玩死，只是可惜因为对《中国合伙人》刚刚升起对中国职场类电影希望的我们！

希望制片方尊重自己，别侮辱了我们，也侮辱了自己！

影片的创意很有新意，对于喜欢看灾难片的我来说很有吸引力。

但是，仔细看完片子后，我感觉剧本写得并不好，正常人能想到的剧中人没有几点想到了。豆瓣6分感觉还算是比较符合的吧，如果剧本完善一下，感觉完全可以是个8分左右的好片。

首先，在这种情况下，氧气应该是最稀有的资源了，应该能省就省，但是主角全片没有一种珍惜这种资源的。比如：

1.自己家就在楼下，去换电池就没有必要用氧气，从妈妈最后去换氧气就能看出开，多一口气就没事，男主在有氧气瓶的情况下，完全可以出去找一个长的水管之类的东西呼吸，再不济找个大点的塑料袋都可以。

2.去给女儿找太空服，这事需要两个人一起去么？要知道他们只有那两罐氧气了。然后被一只不知道哪儿来的狗追的跑来跑去浪费了大量氧气。

3.男主在途中就看见车祸的车上的防化服了，却依然要去拿太空服，是觉得自己氧气是无限的么？

4.两个人居然步行去拿东西，这是出事的第一天，车和摩托都能开的啊，再不济不是还有个自行车店呢么？

还有就是一些剧情点有点太牵强，所有的冲突都是剧中的一个角色非要做某件事，然后遇到的。比如：

1.女儿非要父母去找她男朋友，结果在男朋友家门口遇到了追他们的那条狗。

2.拿太空服妈妈突然要换路，结果遇到了爆炸。

3.男主掉河里只换了外套，里面的衣服还是湿的，肚子却被爆炸的气浪灼伤了。

还有就是最后的神反转，就是说之前本片所做的所有的一切全都瞎折腾了，她老妈拼了命的换电池变的毫无意义（虽然说是蠢死的白送命吧），这是要闹哪样。。。

影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户，主要是儿子阿图尔（男主）在一战过程的经历，展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神，同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。

16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里，有自己的梦想也有喜欢的女孩，此时拉脱维亚隶属沙皇俄国，由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响，小国家虽然不富裕，但至少也算平静。

然而一战的爆发打破了这种平静，波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀，他和父亲还有兄弟要为母亲报仇，一起加入沙俄军队。

旷日持久的一战越来越残酷，阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡，他自己也屡次受伤，但运气还不算太差。在和德军相持中，沙皇俄国被苏维埃政权取代，阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军，参加了争取国家和民族独立的军队，带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。

最终战争结束，在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立，多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。

从近现代历史上看，拉脱维亚，以及爱沙尼亚和立陶宛，其争取独立的历史就是一部血泪史。

波罗的海三国是典型的东北欧小国，三个国家加起来人口也就600万左右，当地原住民种族人高马大金发碧眼，更接近北欧瑞典芬兰人种，就连语言也和瑞典芬兰接近，相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多，语言和生活习惯也更接近这两个国家。

对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感，反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策，获得了不少认同感。

一战时期，夹杂在军事强国德国和沙俄（苏俄）之间的这三个小国家的人民也是很无奈的，两边都惹不起，只能是看谁厉害就跟着谁混，轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。

本来是没什么希望的，但是沙俄内部革命，新成立的苏维埃政权忙于对付反对派，德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持，在一战结束的时候，一起为独立而战，并获得了二十多年的短暂独立。

二战早期，苏德秘密划分了欧洲势力范围，波罗的海三国被划入苏联的范围内，面对苏联红果果的武力威胁，三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后，三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。

德国投降后，苏联恼怒三国的反抗行为，对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策，造成三国人口进一步锐减，至今拉脱维亚女性比例远超过男性。

在东欧剧变苏联解体时期，波罗的海三国也早早宣布独立，并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限，不参加以其为首的独联体，专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限，只能干瞪眼。至此，三国才算真正获得了国家和民族独立。

无论是在一战末期还是冷战末期，在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中，波罗的海三国从来不是三个独立的国家，而只是一块战略要地罢了，谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间，也是三国人民的不幸。

即便世界残酷如此，也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种，也许他们的肉体会被消灭，但他们的精神必将永存！

中国是电影大国，但与美国相比，我们离电影强国还有一段距离，这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前，“电影是一个国家的文化输出”，正是在这种共识下，我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等代表中国气质大国风范的作品，让西方人见识了中国的自信和气质。

随着中国海外投资范围的不断扩大，世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影，谁来保护我们国人的安全，这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节，当华人华侨深处海外陷入危机的时刻，鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影，这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上，电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架，绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑，在被诬陷和被追杀的双重困境下，联手警官莫泰历经艰险，最终消灭了恐怖分子，成功救出了人质，扬我国威。

电影中的故事以中泰铁路建设为背景，在建造的过程中，一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目，中泰铁路是两国务实合作的典范工程，同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程，势必会引发竞争，利益的驱使下有人试图阻止，不惜动用武力来设置层层阻挠，让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量，挺身而出，解救中国人员，让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。

其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍，一方面保护中方人员，另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍，一般都是退役军人，在不为人知的新战场上，中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。

电影中，有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节，如肖剑及其下属为退役军人，按规定不能使用枪支，只能使用匕首等刀具；海外安保团队与泰国警方密切合作，必须遵循当地法律等，这给中国安保队伍带来了各种各样的限制，但他们从未退缩。

《狐踪谍影》既是一部动作片，又是一部悬疑烧脑的剧情片，电影中一场场贴身肉搏戏，让影迷眼花缭乱，枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸，一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑，可能是你看这部电影的另一大感受，电影在剧情设计上还进行了多次反转，贯穿始终的“内奸”之谜，剧情行进中，观众不断的在猜猜猜，究竟是谁？究竟是为什么？最终在中国海外安保行动队的重重设计下，“内奸”最终浮出水面。

只有国家强大了，身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方，只要你身处危险之中，中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量！看《狐踪谍影》的过程中，一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾，这是一场跨国营救，更是一次大国风范的展示。

90后或者00后没看过《地道战》的朋友，可以先补一下，你就明白史大爷最后在家的那段不就是新版美式的《地道战》么，史大爷坚持打一枪换一个地方的原则，英勇杀敌。。。前面的剧情就是利亚姆·尼森 《飓风营救》。。。整个电影来说基本就是个串儿。。。节奏上来说不算太紧张，也不算太松弛，就是感觉该紧的时候有点夸。。。哦哦哦，对了最后史大爷把反派大佬钉在门上那块又让我想起来李连杰的《英雄》

打4分是因为，最近注意力老是不集中，粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力，旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上，前十集埋下的情节细节，后来都被作为故事展开不可或缺的点，似乎编剧编的很精密，没有任何一个动机和人物是从天而降的，好评；矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。

2.不过在表演过程中，会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制服反派』...显得十分的港派哈哈哈，想起了十几年前看的类似『肥猫寻亲记』之类，就...大家知道演员要表达这个意思就好了哈哈哈3.主人公更接近当代青年的写照。与英雄主义相反，甚至有点无能；无高尚的品质，但是不猥琐；像是平平凡凡的身边的人，不值得倾慕却有那么多的瞬间与主人公产生共情。『每一部剧都是社会生活百态的一面』主人公选择上我打95分。4.类似阿帆/还有刑侦日记的劲峰，都是反映在常人看来有精神方面问题的正面角色。如果尝试从这个角度分析港剧应该会很有收获。

5.分类为喜剧，会从很多情节里感受到熟悉又陌生的喜剧感。当然，似乎看着『能力不及自己（较无能的阿基）』『社会生活能力不如自己（阿帆）』还有笨贼，在演戏，都是觉得笑点满满的。

6.最后马马虎虎的结局，一点都不爽，只想打1分哈哈哈

最后的最后，还是觉得粤语很好听哇

《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

天生无感无觉的男主被国师视为妖孽，皇帝爱子情深杀国师保儿子。剧情设定男主一碰到女主就能尝百味、知冷暖，有了感受世间万物的能力（其实就是能感受到女主感受到的一切，欧呦呦～）。所以女主就是男主的导盲犬、试毒宦官等等的传导器。然后感知还能互换，男主有了感知失去了一半功力，女主失去了感知，得到了功力。多次互换后二人发现了奥秘，有感知一方将自己的眼泪滴入无感知的一方即可互换感知。于是女主痛经之时就和男主转换止痛，哈哈前面还吐槽女主把转换之事告诉皇后，这不是找杀么，所以失去一半功力的好处就出来了，儿子获得感知缺没了护身的功夫，儿媳妇没了感知有了高强的武功还可以保护儿子，终于放下杀心，可以呢。然后我突然突发奇想，多在有感知的时候存些眼泪就可以随时互换了么，但又害怕设定眼泪必须是新鲜滴入～除去这些就是二龙夺嫡的戏码，可怜的大皇子和男主一直都是皇帝互相牵制的棋子，开头我还说是皇帝爱子情深，啧啧啧╮(￣▽￣)╭好了，总之这部亲亲抱抱举高高的甜宠剧看着还行。