追球，第一次看到这个名字时，第一反应是“追求”，这可能就是剧名的妙处，既表明了这部剧所贯穿的乒乓球，又隐隐透露着恋爱的气息。其实这部剧将爱情，亲情，友情交织融汇在一起，女主颜晓溪为了亲情，为了替父亲查明真相，进入腾远学校，在追查过程中与男主产生了爱情，而男主最终发现自己的母亲与此时有关，他在爱情与亲情中挣扎纠缠。而女主的朋友白薇以及嘉月也面临着友情、爱情、亲情的困扰，真实的反应了每个人的特征性格与背景家庭。所以这部剧并不是单纯的爱情剧，它里面包含了许多，也反应了许多现实，同时女主的身份也是令人感慨的。至于乒乓球这方面，我不是很懂，我也不做过多评价，但我想我们可以看到一种追求理想的蓬勃朝气，在梦想的道路上永不言弃，这可能就是“追球”的第三个点吧。强烈建议大家去看一看，我真的很喜欢。

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2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。

女主的颜值太低了，不是第一眼惊艳型的，也不是耐看型的，越看越大妈脸，还不如她的闺蜜耐看，闺蜜看多了还有点徐若瑄的感觉，那个瓦莎也耐看，都比女主漂亮，我一看到女主那张大饼脸就觉得在看家庭婆媳剧，一看到男主的脸又觉得进入小说氛围在看言情剧，在婆媳剧和偶像剧之间来回横跳，真的有点精分。

说说这个剧其他的吧，画面是能看出来劣质感的，是能感觉到真的很小成本，服化道也一般，但是有些镜头的表达以及氛围感我觉得做的不错，拍出了心动唯美的感觉和把小说变成现实的感觉，在游乐园回忆男主教女主打枪的那个转场可以，让我想起了《山河令》的月下转场。剧情逻辑吧，bug不少，比如为什么夏飞的女儿让男二收养，为什么不是让男主养呢？就因为人家是男二，先不说不符合法律的年龄规定，人家男二一单身青年同意帮别人养女儿就奇怪，人家还找不找对象了？女二明明是海王，却莫名对男二死缠烂打，还讨好男二的女儿，甘心当后妈，不符合富家大小姐的人设。还有就是把男主人设改成安保公司老板，咱也不知道为什么改成这样，一下子没有特种兵的魅力了，就算是让男主潜伏吧，改个别的职业不行吗，我真的觉得安保公司很low，不知道为啥，就是觉得这个职业好low??一下子失去了霸道总裁的光环，仿佛是城乡结合部的小弟，还好男主气质hold住了，让人感觉比较霸气，但是不能想他的职业，想了就觉得他好土。东南亚的剧情拍的不如《阳光之下》好，没有东南亚的那股味儿。

当然这个剧最值得夸奖的还是男主，要是不是这个男主演这个戏我估计这个剧都没人看，男主长得很帅，演技也不错，可能运动员出身的人都比较认真吧，任嘉伦，小陶红演技都挺好的，查了一下男主叫曹佑宁，是台湾人，得过一些什么奖，总得来说非常符合这个小说男主的形象，感觉男主从书里走出来了，首先是长相和气质，他的脸部线条整体都比较硬朗，脸上也没什么软组织，眼睛也有棱角，所以整个人显得很冷峻，又有一种干练，坚强，刚毅的感觉，还很有力量感，气质也很干净，给人一种安全感和踏实感，很符合小说里军人的形象，尤其是回忆东南亚情节的时候，眼神很清澈，一眼就看出和其他坏人不一样，我觉得他长得有点像宋仲基，想起了宋仲基演的《狼少年》，一样的清澈眼神。感觉曹佑宁是我看过最符合小说里这种男主形象的人，以前以为小说就是小说，很难真的有人能演出来小说的感觉，后来看了一些剧，比如大唐荣耀任嘉伦演的李俶，阳光之下彭冠英演的傅慎行，都仿佛是从小说里走出来的，感叹小说果然不是在胡写哈哈哈。然后就是曹佑宁的身高我很满意，好像是184，屏幕可见的腿长，偶像剧男主低了是真不能忍，越高越好看，开上吉普车很帅哈哈，穿着黑衣靠在吉普车??旁很酷很帅很有感觉，让我想起了《雏菊》里面杀手男主靠在车旁等女主的场景，只有高个子才能靠出这种感觉??最好再穿上风衣??。

男主的演技也非常不错，很细腻，角色的冷峻气质和在恋爱时的各种小情绪转换都处理的很好，我发现现在越来越多年轻演员演技很好了，真是圆了我想看帅哥又想看好演技的梦！不用再天天追着韩国电影大叔了??大叔虽然很有魅力，还是小鲜肉更吸引人啊！而且还是我们国家的！继山河令龚俊之后，又发现一枚帅哥演员！然后就是曹佑宁的睫毛可真长...惊呆了，总是能拍出来剪影，好像是没化妆，睫毛真的很长，上图

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《非典型孤独》（《非典型少年》）讲述的是患有孤独症（自闭症）的美国男孩Sam成长的故事。

围绕着Sam，家庭成员爸爸、妈妈、妹妹，以及Sam的医生、朋友、同学、爱人，每个人的生活也都面临着各自的问题。

生活到底是怎么回事，所有人都在探寻着。

Sam不是最严重的“孤独症”，所以他可以相对自由地融入“正常人”的生活。

那么“正常人”当中，其实有一部分人也有一些特质，只是没有严重到被确诊为“孤独症”。

面对陌生人，焦虑，在陌生环境下，焦虑。

听到突兀的声音，敏感，听到别人带有刺激性的言语，敏感。

就是这样异于常人，只是和Sam“孤独”的程度不同。

所以，理解是世界上最伟大的事。

你可以不懂，但你可以理解。

第七集，面对一团糟的生活，Sam道出真相：一切事情全部都好？从来没有过。

Sam由于“病症”，简单、直接、真实。

对于普通人而言的那些“纠结”，Sam选择起来完全没有任何困难。

Sam说“这不是困境”，是因为他有的选择。

只是Sam也终于遇到了棘手的问题——选择真相，还是选择朋友。

Sam选择了真相，Zahid不再跟他做朋友。

Sam难以理解，他按照自己的标准去选，但却要面对这样的结果。

第七集矛盾冲突设置得好，Sam的企鹅表现反常，是因为生病了。

也预示着Sam的朋友Zahid表现反常，同样是因为“生病”了。

而Sam身边的人，也面临着各种各样的问题。

爸爸妈妈一直以来的问题依然未解决，每每尝试却每每失败。

Sam的妹妹也面临着自己的感情问题，跟Izzy分分合合没完没了。

Sam的女朋友Paige，本以为终于考上了梦想的大学以后会越来越好，最后却沦落到退学并且连一份好工作都找不到。

第八集，爸爸对妈妈说，实在想不明白，为什么从曾经的那样，变成了现在的这样。

妹妹也说，不知道自己是谁，不知道自己想要什么。

Paige更是不明白，自己怎么会从学生会主席，变成穿着厚重土豆服的点餐员。

当然，对于Sam来说，他最不理解的是，Zahid为什么变了，他记忆中的Zahid不是现在这个样子。

最后一集，Sam为了信守自己对Zahid的诺言——帮助Zahid完成护理考试，于是费劲千辛万苦阻止Zahid的婚礼。

并且在Zahid不原谅自己的前提下，帮Zahid挡了迎面而来的棒球。

Sam和Zahid终于和好了，Zahid也顺利参加了考试。

如此而来，这次关于真相与朋友的选择，对于Sam来说，依然不是困境。

就像最开始Sam认为的那样——有选择，就不是困境。

Sam坚持的是：到什么时候，都要坚守诺言。

即便对方看似已经打破这种承诺了，对于自己来说，这也是在坚守的过程中必须面对的问题，是自己需要解决的问题。

这本身就是“坚守”带来的挑战，而不是坚守之前的“选不选择坚守”。

Sam，就像最爱的企鹅一样“坚守”。

这一季看下来，有三个感受。

一，美国家庭之间的“talk”很好，不管能不能解决，先”talk“一下，总不会让事情更糟。

二，美国人习惯讲的“My heart is broken”很好，让别人知晓你现在已经太过脆弱，不可以承受更多的东西，以此来避免更大的伤害。而对方对于broken的尊重，更重要。

三，Sam的老板说的一句话：“有时候别人伤害我们，只是在表达他们的痛苦。”这或许适用于生活中的某些情况，让我们不要过于沉浸于自己的愤怒中，理解别人后才能更有效地解决问题。

《非典型孤独》更新很规律，一年一季。

《摩登家庭》不再续订了，希望《非典型孤独》能够继续下去。

从美国高中生、大学生的视角切入，呈现美国当代家庭生活和以及年轻一代的思想。

同时，从第一季时就很认可此剧的题材，Sam的存在，不仅是影视意义，更是社会意义。

前三季的风格非常统一，尤其喜欢配乐，每次打开《非典型孤独》，就像打开了音乐盒一样。

这一季，已结束，我记得Sam的坚守。

2020，期待与Sam再次相遇。

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！