昨天傍晚,我在B站(是从1905电影网转发的视频)看了电影《诱捕之后》(长影,1982)。在11年前,我通过央视电影频道播放的对该电影剧组部分人员的采访中了解到,李岚在该电影中所饰演的修女苏瑞娟的造型,受到墨西哥电影《冷酷的心》(1968)里面,安赫丽卡·玛丽娅所饰演的修女莫妮卡的影响,这个话题我只记得大意,但是我认为修女苏瑞娟的造型,确实像修女莫妮卡。因为该电影是我最早接触的以抗日战争为时代背景,而且基督教神职人员是正面人物的国产电影,所以该电影给我留下的印象比较深。还有,该电影中的墓志铭“你生如闪电?? 逝如火花 待红叶遍地 魂游天涯”给我留下了深刻的印象。另外,王华英、庞敏夫妇在该电影中所分别饰演的叛徒丁建堂和日本特务????芳岛小姐虽然不是夫妇,但是之间的对手戏也给我留下了深刻的印象。前上海东方卫视主持人王梓是这对夫妇的儿子。

一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。

作为一个看过原著小说的人，对电视剧真欣赏不来（终于感受到了书粉塌房的痛苦，可怜我的纸片人，太惨了）。

我想骂编剧（有人说我尬黑，还说编剧是原作者，真无语，但凡看了官博的海报都可以知道编剧是谁），不是不让你改编 ，但你改的太过了，整个剧情特突兀，前因后果都没讲清楚，特悬浮，还魔改，加了挺多没必要的人物和事件，却删了许多原著的内容，原著同心锁那里明明是曾鲤为了忘记前任于易（PS:剧里好像没了，而且曾鲤竟然写了小说，里面好像有一点）

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看了一点剧去找的原书（原书很香，一口气看完）结论是改得特别多……不只是剧情，更重要的是女主和男主的性格。以下是书剧对比，就以第一集为例吧，能写的已有很多。

借用百度的剧情简介：“谢启临的妹妹谢婉瑜带头嘲讽班婳，为了挽回颜面，班婳扬言天下第一才子成安伯容瑕愿意娶自己。就在她吹牛的时候，成安伯却出现了，戳破了她的谎言。一气之下，班婳生气地指责容瑕是呆头鹅，睁眼看自己陷入麻烦，却不救自己。看着班婳离开的背影，容瑕陷入了思考。当年，容瑕一家被灭门，只有幼小的容瑕存活了下来。容瑕想要查清真相，为家人报仇，让奸佞之人还容家一个公道，接近班家只是他计划的第一步。”

这段和书里的事件发生顺序已经不一样了，改编当然没有必要全部都要按照书里来，所以调整事情发生的前后顺序这些都是可以理解的，仅分析男女主性格下这段剧情的合理性。

先说女主，女主班婳外貌多次被称作“人间富贵花”“牡丹”，性格是潇洒随性，今朝有酒今朝醉，心地善良但绝不圣母。属于你敬我一寸我赠你一尺，你惹我你人没了，今天仇今天报，绝对不是忍气吞声或者借他人来给自己找补的性格。而且女主一家因为种种复杂的历史原因和性格原因，比较讨皇帝的巧，全家纨绔但全家都受宠，谢婉瑜表面的人设是那种才女派的，她对女主不爽一般也就背地里阴阳怪气几句。

例如：

【“我如果是她，也没脸出来凑这个热闹，”谢启临的妹妹谢宛谕用手帕轻轻擦拭着嘴角，小声对身边的同伴道：“那一家子的荒唐人，谁敢结这门亲谁倒霉。”】

划重点，小声。

例如明知女主不通诗文还要装作熟络地客套几句：

【还有那个谢宛谕，她哥当年悔婚丢她的颜面，现在她还好意思对她眼睛不是眼睛，鼻子不是鼻子，这不是脑子有病么？

“班乡君，大家都在作诗玩，你怎么不来？”谢宛谕笑眯眯的朝她挥手绢，“快过来。”

“啧，”班婳懒得搭理谢宛谕那副故作友好的模样，头一扭，继续跟安乐公主闲聊。】

“带头嘲讽”女主这种事她不可能做，因为按照女主的性格谁敢带头嘲讽或者是在她面前暗戳戳的，将会得到这个待遇??

【“班乡君近来瞧着好像消减了几分，可要注意身体，”一位千金小姐看着班婳，语气有些阴阳怪气，“有什么事不要憋在心里，气大伤身。”

“瘦了穿衣服更好看，我有气从来不憋在心里，一般当场就发作了，”班婳放下筷子，擦干净嘴角，抬头瞥了眼这个说话的千金小姐，“你是哪家的，以前怎么没见过你？”

“婳婳，她是李大人的女儿李小如，平时也常与我们聚在一块，”康宁郡主闻言，莞尔一笑，轻声解释道，“你怎会没见过？”

班婳眉一挑，懒洋洋道：“我竟是从未注意到过。”想嘲笑她被沈钰退婚还要装模作样，班婳从不给这种人面子，“约莫是李小姐穿得过于素净了，我这个人向来爱热闹，不太起眼的人就记不住。”

“你……”李小如眼眶发红，眼中的泪水似落未落，就像是被狂风摧残过的小花骨朵，十分的可怜缩着，等待着别人的保护。】

注意，女主在怼之前都没看是谁，因此不存在是谁地位高地位低就改变态度，这种“别惹你爹”的风范，她根本不会用“被退婚了好丢脸，找个更帅的给自己找补吧”的思维来想问题。换句话说，大家都认为的丢脸，她根本不会在意，因为她的人生信条就是“我知道我自己很好，不需要别人的肯定来证明”，“你们的评论皆是过客，没摆到我面前我就全当放屁，摆在我面前就老老实实吃我一记。”所以她不可能会用“成安伯喜欢我”来找补。

再说男主，男主身上背负着很多秘密，世人皆道他温润如玉，实则是在乎的东西很少。他虽心怀天下，但并非天生反骨，在皇帝为了皇室面子不帮差点丧生的女主讨回公道前，他都没有明确过想要造反的念头。简单来说“小不忍则乱大谋”，非常有城府的男主。他不下险棋，每一步，每一句话，都是他深思熟虑的结果。女主是他的意外，但也是逐渐发展后的意外，而非一开始就与众不同。

班家的风格是帮亲不帮理，狠起来其他侯府都砸，根本不给你讲道理，人家是纨绔嘛！谁敢跟无赖讲道理的？如果成安伯想用这种方式接近班家，那达到的效果不可能是“男人，你已经引起了我的注意”，而只能是“你以后需要我我也许会帮你，毕竟与人为善顺手一帮无伤大雅，但交心/交换核心情报那就下辈子再说吧”成安伯身为皇帝秘密的密探队队长，加上自己的身份和计划，在没有清楚地知道对方的底细之前，不太可能做出格的事，何况还是受皇帝恩宠的班家。按照容瑕的风格，就算班婳真的扯谎，也会给她几分薄面的，或者说，无视的可能性远大过当众拆穿，因为容瑕不会被跟自己没有关系的东西牵动，例如颜控女主顺眼欣赏石飞仙的时候，问男主怎么样，男主说眼前不是只有白雾吗？在他眼里才女倚桥和她周遭的白雾是没有分别的。

以他的实力，他有一万种不动声色查出真相的方法，可以说中后期除了有关女主的事情会动摇他，其他时候他都是不动声色地站在那默默接受信息和消化，找出下一步行动的逻辑，这种冒冒失失用得罪人的方式来接近谁，风险太大，而容瑕不傻。

最后，剧里男女主的初遇就奠定了他们“欢喜冤家”的基调，因为这种编排本来就和书南辕北辙，就不探讨合理性了。书还是蛮精彩的，虽然男女主不可避免的主角光环和最后帝后一生一世一双人的设定太过常见，但中间的剧情展开把除了大反派以外的角色都塑造得相对很立体，例如：云庆帝，太子。而且女主性格我着实喜欢，男女主感情的推进和变化也很合理。可以书剧分离来看，书粉当作剧死了，剧粉当作原创剧，都不是的挑自己喜欢的看。因为放心，你不会代入的，改太多了??

前三分之一是各种男一犯贱，男二给你爱，女主各种攻略打脸反转。有点抖音小喜剧的意思，看得挺爽的。

中段就是男女主跑感情线，依旧是观众严重怀疑女主智商，以及男主这集搞爱情，下集为事业准备杀女主。

后段已经追得神志不清，根本不知道你为什么要看，可能只是想要看完。各种甜度，虐度加倍，最后再来个宫锁心玉式的结尾，恭喜你成功看完一部六十集，不，我是说十八集的小短剧。

唯一的好处就是短，不浪费你的时间。比起要看六七十个小时的大型宫斗剧寻求心理情绪宣泄，这部三个小时也有同样功效，看完了会有那种浪费了时间的罪恶感，帮助你更好地面对生活。

《生活大爆炸》是继《老友记》之后最让我们有好感的一部美剧。

四位高智商宅男科学家加一位智商普通的打工女孩让我们笑了一季又一季。

转眼间已经开播十年，它陪伴杉姐的时间比整个大学还要漫长。

在那个小小的寝室中，每天最开心的时间就是吃饭时能看上一集刚刚更新的《生活大爆炸》。

可也许没人知道，全世界人民都喜爱的《生活大爆炸》曾差点“胎死腹中”，因为最初它的定位是“一个外表强硬内心脆弱的酷女孩搭配两个宅男角色”的故事。

这听起来真的弱爆了！

好在编剧查克·罗瑞在CBS的另一部喜剧《好汉两个半》正在热播中，电视网决定再给《生活大爆炸》一次机会，他们换了故事、换了角色、换了女演员、主题曲，只保留了莱纳德和谢耳朵的角色。

《生活大爆炸》更新到第十一季，六次获得美国电视界最高奖“艾美奖”，其中谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯四次获得“艾美奖喜剧类最佳男主角奖”。

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本答案本为回复讨论组，但是一直没被放出来

1. 在美国，医生什么时候可以替患者做决定：当患者丧失自己做决定的能力且其配偶和一级二级亲属联系不上/【Medical Emergency】更不要提自然灾害导致医疗系统的巨大瘫痪

2. 但是全美境内安乐死都是不合法的，从法律上来说执行安乐死的Dr pou绝对犯了大罪，但是全剧花了八集的笔幅描写了整件事的复杂其中包括政府的不作为与系统性的荒谬的对应措施，个人是如何被全局裹挟着做了这个决定，人家拍的很清楚

3. 可以想一想法律是怎么制定的，谁制定的，制定法律的目的是什么，为什么州和州，国和国之间有很大差异，比如法律的制定是参考了当地大多当权者的想法如堕胎法案，还有立了法后会发生什么

法律真的能定义善与恶吗，不，法律是用来控制善与恶的

4. 可以再修一下什么叫伦理学，医学伦理之所以如此沉重就是因为其复杂难解且case by case，根本就不是非黑即白的二元问题，我认为拿法律当挡箭牌简化事件的复杂性跟只会follow the rule的甩锅侠没有区别，只是重复全剧最开头的疑问还自认为聪明的诡辩家=害怕面对人性沉重时刻的胆小鬼

5. 要考虑时代的局限性，不要以现在的信息获取便捷程度跟05年相比，那个年代对安乐死的认知与讨论也远不及现在全面与深入，不管剧怎么拍我也不是当事人，我不知道如果我是pou我会不会做出同样的决定，是仓促的还是必要的

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

　　幸福的人，用童年治愈一生；不幸的人，用一生治愈童年。

　　索性不管是宁总还是浅总，他们都是衰中带着小幸运，成为彼此的救赎。

　　记得有个花絮还是采访里，甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧，确实如此。

　　不愿意让孩子走上自己老路，一位母亲选择了封闭，另一位母亲选择了远离。

　　是以宁总患上了情绪认知障碍，李家成了浅总触之炸毛的逆鳞。

　　全剧的预言家任玥女士曾跟前来探病的宁老师说：今天一见，或许你们很像。

　　一语成谶。

　　前期面对失忆不失智的小宁，小狐狸使尽浑身解数、绞尽脑汁应对，却因为小宁的真诚，逐渐沦陷。这便是带着童真的小宁对对爱情敬而远之的小狐狸的治愈。

　　而浅浅也在不经意间带给了小宁一个迟到的童年。

　　这是治愈。

　　而之后，恢复记忆的老狐狸，无论是收到快递后的气急败坏，还是狭路相逢后的怅然若失……

想把人放在身边，能看得到的地方，在老狐狸还没认清自己，便已经开始遵从内心的想要。

再说救赎。

宁总说：每个人都是一座孤岛，不是所有人，都需要父母的。

换言之，更需要这种情感的，其实是父母而不是孩子。是父母赋予了孩子关于亲情的所有认知，却并不是所有人都能很好的完成这一项赋能。

所幸，宁总还有小狐狸。

十分喜欢两人坐在长椅上打开心结的这一段。这一刻的坦诚，并不是揭露伤疤，而是挖去对方身上的腐肉，用最温柔的方式，一点点抚平……

可能年纪大了，越来越不喜欢那种既虐身又虐心的设定，就觉得，感情这种事，合则来，不合则散。小狐狸对待感情的干脆，不拖泥带水；老狐狸认清之后，也尽力争取。是两个同等位置的独立个体，他们也许孤独，但并不寂寞，是两个自由的灵魂相爱了。

是一段诚恳的磊落，一场源于纯良的救赎。