恶霸影评

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  • 睡睡睡睡
    2022/10/30 21:26:20
    Baby BossⅠ冷漠利益主义者(?)

    宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。

    电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!

    宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。

    电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!

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  • momo
    2022/10/26 21:50:30
    说说风很大的叶冰裳
    其实已经厌烦了“疯丨批”“面若莲花,心若蛇丨蝎”这类形容词。叶冰裳实在是书里为数不多的正常人了,对贫苦之人多有善举,被女主多次明害,也都选择原谅。八岁时因为犹豫不决,错过了送还护心麟的机会,成了女主粉揪着不放攻击她的理由(这时候她们对女主害叶冰裳的事闭口不...  (展开)
    其实已经厌烦了“疯丨批”“面若莲花,心若蛇丨蝎”这类形容词。叶冰裳实在是书里为数不多的正常人了,对贫苦之人多有善举,被女主多次明害,也都选择原谅。八岁时因为犹豫不决,错过了送还护心麟的机会,成了女主粉揪着不放攻击她的理由(这时候她们对女主害叶冰裳的事闭口不...  (展开)
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  • 外人
    2017/10/27 16:33:27
    未付梓出版的一手人生
  • 星战粉
    2022/10/28 15:25:17
    强森新IP!
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  • 啊哈
    2017/7/22 21:44:50
    希望有一天,我们的梦想都能实现

    “有一天”代表希望,梦想,未来。今天,我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同,但都蕴含着努力,汗水,梦想,希望……《小小电影院》中的小鹏,通过自己的努力发明创造,就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺,他不怕困难,乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中,看到被人贩子拐卖,打的浑身是伤的孩子们,我哭了,他们可能只需要一点关心,一次关注

    “有一天”代表希望,梦想,未来。今天,我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同,但都蕴含着努力,汗水,梦想,希望……《小小电影院》中的小鹏,通过自己的努力发明创造,就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺,他不怕困难,乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中,看到被人贩子拐卖,打的浑身是伤的孩子们,我哭了,他们可能只需要一点关心,一次关注,就能重回父母的怀抱。《读唱乐团》讲的是一群先天聋哑的孩子非常喜欢唱歌,他们希望在无声的世界里能唱出最美妙的声音,通过老师的帮助,他们终于完成了自己人生中乐章的书写。《秋扎》中,年仅8岁,体重达120斤的小男孩,秋扎。在医生的诊断下的了肥胖症,他通过自己的努力付出:跑步上学,跳绳,打篮球,体重在慢慢下降,他希望自己有一天能和正常人一样。是啊!他们是多么可爱呀!他们的生活和经历是我们无法想象的。

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  • 酸瓜子
    2017/10/24 22:37:51
    《人.鬼.情》裡的「虛」與「實」— 藝術對現實人生的救贖
    《人.鬼.情》(1987) 的內容是一個女演員和她所扮演的鬼神鐘馗之間的生 命對照。片名所指的「人」是女主角秋芸──一個一生帶有悲劇色彩的京劇演 員;「鬼」即指《鍾馗嫁妹》裡那個立誓斬盡天下鬼魅、為妹妹找個好歸宿的護 法神靈鍾馗;而「情」最終指向的是救贖─鍾馗是秋芸精神上的庇護者,當最後 電影揭示秋芸已成為了鍾馗時,這象徵著藝術對秋芸的現實人生的救贖完成。

    秋芸和鍾馗一人一鬼、一實一
    《人.鬼.情》(1987) 的內容是一個女演員和她所扮演的鬼神鐘馗之間的生 命對照。片名所指的「人」是女主角秋芸──一個一生帶有悲劇色彩的京劇演 員;「鬼」即指《鍾馗嫁妹》裡那個立誓斬盡天下鬼魅、為妹妹找個好歸宿的護 法神靈鍾馗;而「情」最終指向的是救贖─鍾馗是秋芸精神上的庇護者,當最後 電影揭示秋芸已成為了鍾馗時,這象徵著藝術對秋芸的現實人生的救贖完成。

    秋芸和鍾馗一人一鬼、一實一虛,導演黃蜀芹為要將兩邊的世界有機地融 合在一起,於是便在電影裡頭營造了一個充滿詩意和象徵意義的意境,令電影拍 來虛實相生、詩意盎然而最終達至震撼人心的果效。以下本文將分析電影中如何 以中國古典美學的虛與實來呈現女主角秋芸的內心世界和現實困境的交纏。

    重在一個「境」字

    「相形取意然後情生,然後悠然意遠。」林年同在《中國電影美學》裡所 提的詩意是指在電影裡經營一個充滿餘韻而雋永的意境。黃蜀芹為鍾馗打造的正 是一個高度意象化的空間,它的難度在於鍾馗的世界在電影裡頭既是京劇的傳統 戲劇時空,但同時亦是秋芸的心理空間,為要表現這個疑幻似真、無以名狀的世 界,黃蜀芹這樣處理:
    其中,對於鍾馗世界該如何表現,鄭長符(注:黃蜀芹的先生)——該片的美 術師和我做了各種討論,最終還是摒棄了傳統的山坡、星月或是亭閣樓宇的 景片,而是在攝影棚內鋪滿黑絲絨,其它的景片、道具一切皆無,讓紅衣花 臉的鍾馗在其中載歌載舞,關照著人間生命。

    這樣混沌一片、無光無聲的漆黑世界正正是高度意象化了的內心世界,這片 深黑一方面既深化了鍾馗的神秘感,但同時亦令觀眾產生熟悉感——他活生生的就似是每人內心的那隻「鬼」,那深黑裡的一抹嫣紅每一步每一唱也能牽動人心。 鍾馗世界的造境設計為這套電影定下了一個非常切合的基調,所以當把鍾馗世界 和秋芸一生的戲劇時空剪接在一起時非但不突兀,反而令敘事變得更有效,亦令 電影呈現出一個更高的真實。

    守護秋芸 「引虛為實」

    秋芸一生的困境源自於她的身份——一個女人,母親的女兒。在傳統中國和 父權的社會下,女性最好的命運就是找到一個好歸宿。在故事的開初,秋芸擁有 一個看似美滿的家庭和一個照顧她的玩伴二蛙哥。秋芸第一次看見鍾馗是在孩童 時期看到台上的父親在演鍾馗而母親在演妹妹,初時秋芸還有點害怕那名為鬼神、 面目醜陋的鍾馗。但當得知鍾馗是來為妹妹(母親)出嫁時,導演將鏡頭漸漸向秋 芸推進以顯示鍾馗作為守護神的形象在她幼少的心靈裡開始萌芽。
    於是在秋芸往後的成長歲月裡,每當悲劇發生在她身上時,鍾馗便會以守護 神的姿態出現在那片漆黑的世界之中,演著《鍾馗送妹》的戲碼。電影在這裡展 現了何謂「引虛為實」——將原本不可見之情化為可見之景。來自黑色世界的 鍾馗第一次在戲裡出現 (不計片頭) 是秋芸在草堆裡目睹母親與「後腦勺」苟合、 後來母親在演出時私奔令到秋芸被一眾男孩欺負和被二蛙哥背叛時。當秋芸被一 眾男孩圍著看熱鬧、又被二蛙哥壓在地上哭時,電影裡頭霎間烏雲來襲,一束火 光突然顯現。然後一個特寫鏡頭看見鍾馗在噴出火光,響起背景激仰的京劇音樂, 接續在全景鏡頭裡鍾馗舞劍而出,群鬼喧嘩四起,鍾馗以威武之姿斬妖除魔然後 為妹妹出嫁之路起程。本來的不可見之情是秋芸被斯壓的冤屈和然後所產生的、 希望自己能逃離身為女人這個命運的渴望,而在戲裡這些情則被影象化為鍾馗斬 鬼,令秋芸獲得精神上的拯救。那些圍攻秋芸的男孩背後那真正令人可怕的東 西——父權的霸道所帶來的盲目則被影像化為群鬼,觀眾和秋芸一樣都藉著看見 鍾馗驅鬼而獲得安慰和快意。所以往後每當鍾馗出現時,都是導演以「引虛為實」的手法呈現本是虛無的 鍾馗世界如何對秋芸的現實世界產生救贖,而隨著秋芸所面對的困境愈來愈大, 鍾馗救贖的層次也遂步加深。如秋雲要離開父親都城裡練功時那份無奈和不捨便藉由在近鏡中的鍾馗唱出來和以充滿不捨的眼神道出來;又張老師因秋芸的緣故 要回鄉後,秋芸在舞台上被陷害,那徹底的絕望和不忿藉由鍾馗慢慢接近鏡頭到 最後一個大特寫出他那充滿憐憫的神情而得以被渲染。

    道別鍾馗 「化實為虛」

    文革過去後,秋芸長成了成熟的少婦、也有了自己的孩子,但她依然未找到 一個好歸屬。她丈夫未曾在影片中露過面,從別人口中所聽到的都說他是個賭徒、 不是個好丈夫,他由始至終的缺席更加有力地証實了他並不是秋芸的歸宿,反而 是她的束縛——婚姻的束縛。這回鍾馗未有再出現,反而因為文革過去了而秋芸 終於可再演戲時,她決定由自己演出這個她心目中最好的男人,實現她這個埋藏 在心裡已久的願望。舞台燈光亮起,觀眾第一次著實看到秋芸站在現代舞台上扮 演著鍾馗。她所扮演的鍾馗在舞台上配合著輕快的音樂耍扇,高超的技藝引來滿 堂喝彩。電影到這裡觀眾理應覺得滿足,因為看著秋芸終於成了「角」、也滿足 了她自己一直以來的心願。然而,在看著她演出和歡呼聲雷動之時,竟讓人產生 了一股莫名的悲涼和憐憫之情。尤其當演出過後,秋芸回到後台卸下妝容、在鏡 前吃兩口飯時,這莫不讓人聯想到她一路以來的艱辛和追求,是否有用也是否值 得?這裡是第一層的「化實為虛」,導演除了藉畫面展現了事態發展,也想藉由 畫面讓觀眾感受她的言外之意。

    秋芸的鍾馗大受好評,連外國媒體也爭相追捧,這回秋芸真正成為了父親口 中所說的名角。她衣錦還鄉但依然沒因此而受鄉親父老歡待。在一場宴會後,秋 芸和父親二人在半醉狀態下說出心底話,秋芸說鍾馗做了一件好事,就是媒婆的 事,這句的言外之意(在結尾時也會揭曉)就是讓秋芸愛上了藝術、並嫁給了舞台。 接著秋芸的接生婆出現,接生婆象徵著最初,她的出現令到電影的時空可以慢慢 地從戲劇時空轉移到(鏡頭的推移)秋芸的內心世界,亦即鍾馗的世界。鍾馗重新 出現,但亦是最後一次的出現,他倆有了第一次的對話:

    (中,跟拉) 鍾馗漸漸走近她:「......我就是你,你就是我,你離不開我,我 也離不開你......」
    (中近) 他倆靠得很近,相互注視著。
    鍾馗:「......不過你是一個女人,勞累了吧?」
    秋芸笑笑,低頭不語。
    「不要瞞我!」鍾馗體貼地道,「我是個鬼,一個醜陋的鬼。男人家扮演我 都嫌其操勞,你一個女人扮演我,難為你了——」 他注視了她一會兒,走開了。
    ......
    (大全)黑乎乎的天地里,只秋芸一個小小的白角身影。
    ......
    這時,鍾馗的頭像映現在空中,他的大臉譜充滿整個背景。
    ......
    空中傳來鍾馗的聲音:「告辭了——」

    鍾馗最後漸漸消失在漆黑之中,這象徵著藝術對秋芸救贖的完全,而事已 至此,秋芸和鍾馗已是密不可分的個體。這場人鬼對話是「化實為虛」的提升, 而最終令到整部電影達至虛實相生、言不盡而意無盡的境界。鍾馗對秋芸的拯救、 即藝術對秋芸的救贖是既喜且悲、是成全也是無奈的。喜的是藝術的救贖是完全 的、不離不棄的,在秋芸的世界裡,鍾馗是她唯一的知己;而悲的亦正是秋芸作 為女人、即使成功了,要在現實找一個理想的歸屬仍是不可能的,所以秋芸只可 仰賴鍾馗、而最終靠自己成為了鍾馗才可獲得救贖。最終的鏡頭:秋芸獨自俳佪 在偌大的舞台上便把這種悲涼意味深長的展現出來。

    總結

    《人.鬼.情》是一部有極高藝術成就的片,電影裡的每一個處理都是戚戚 相關,而且能被有機地融合在一起,其中導演在「虛」、「實」上的匠心獨運更令 電影達到寫意的境界。可見之境不一定就是真實的全部,在那可見之境背後那不 可見之情才是電影最值得拍出來的東西。有說,電影是靠餘韻取勝,而這便是電 影作為藝術的價所在。
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  • 画说
    2020/9/26 13:26:37
    斗破,我错怪你了

    我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧,看了太古神王,我发现没有最烂,只有更烂。

    为什么这么烂呢?抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西,其实这类小说改编的失败就在于剧本。

    大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事,小说中的人物,无论是男的,女的,朋友,老师,情人,老婆,全都是围着主角转,说白了,就是工具角色。

    这些角色是没有灵魂的,没有自己思维的。

    我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧,看了太古神王,我发现没有最烂,只有更烂。

    为什么这么烂呢?抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西,其实这类小说改编的失败就在于剧本。

    大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事,小说中的人物,无论是男的,女的,朋友,老师,情人,老婆,全都是围着主角转,说白了,就是工具角色。

    这些角色是没有灵魂的,没有自己思维的。女的只要遇上主角,很快就会爱上主角,之后就会不离不弃,不会出现什么三角恋的。至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具,用完就扔。反派就更简单了,就是送经验的。

    再看看其他的一些影视剧,哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧,都是多线叙事,主线肯定有一条或者多条,但支线也不会少。核心主演可能是一两个人,但是其他角色也是有血有肉的,有自己的追求的。这些角色和故事互相穿插,整部电视剧的内容才会丰富多彩,让人看的有滋有味。

    反过来再看网络玄幻小说,除了主角,其他角色都是可有可无的工具人。整个故事的核心就在于打怪升级,打怪升级。这类小说改编影视剧,除非对剧本进行大改,让一些工具角色变得有血有肉,鲜活起来。斗破的编剧也许努力过,不过他明显失败了。

    在这里我要给斗破道个歉,我不是说斗破电视剧垃圾,我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。

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  • 老皮
    2017/12/1 22:35:34
    《一起同过窗II》首周(1-12集)观剧报告:海内存知己,天涯若比邻
    什么是好剧?

    这个问题,不比“人从哪来到哪去”简单多少,分条列目引经据典,分析的瘾上来了,轻易能写好多——虽能论据百出,但也复杂得紧,观众指定不爱看。

    后来明白了,好剧的最大特征是,看了开头便丢不下,更新的量不追完,心里搁块石头似的不自在。

    看《无证之罪》如此,《白夜追凶》如此,《一起同过窗》,更是如此。

    年初补完《同窗1》,气血通畅,走路生
    什么是好剧?

    这个问题,不比“人从哪来到哪去”简单多少,分条列目引经据典,分析的瘾上来了,轻易能写好多——虽能论据百出,但也复杂得紧,观众指定不爱看。

    后来明白了,好剧的最大特征是,看了开头便丢不下,更新的量不追完,心里搁块石头似的不自在。

    看《无证之罪》如此,《白夜追凶》如此,《一起同过窗》,更是如此。

    年初补完《同窗1》,气血通畅,走路生风。一时竟想不到说些什么,来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许,试着按照解读剧作的思路,码了人生中第一篇剧评,发了长微博。

    承蒙官博、导演与主演的点赞与评论,送我一条迄今为止阅读量最高,转评赞最多的微博。无意拿此炫耀,纯粹因为一纸拙文,能引来大量二次安利,权当为好作品做些事情,图个心安。

    再后来,加入粉丝群,因进群早被设为管理。近一年来,翘首以待,彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时,大家表现出的失落情绪,肉眼可见。随之而来的“花式催播”,也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话,我很开心看到这些事情发生,至少它在不断证明,即便第二季迟迟不来,大家也还能凭着第N次重温第一季充饥,以及,所有观众的不离不弃。

    一切苦等都没有白费,终于,我们迎来了第二季开播的时刻。

    但没想到的是,就第二季前12集的观感,以及观众反馈来看,从预想中偏出不少。

    那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢,去追?毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏,陷入创作疲态?因为第二季还未播完,答案我暂时给不出,那么现阶段,先就大家关心的几个问题,做出我个人解读。

    希望这篇针对第二季前12集的观剧报告,能多少解答一部分观众的困惑,解锁看第二季的正确姿势。

    废话至此,进入正文。

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    为什么“第二季变得拖沓,而且不搞笑了?”

    问这个问题的同学,可以先仔细想想,你为什么喜欢第一季?答案可能是:剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错,这些都是《同窗1》带给观众的主体印象,也是因此,它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

    那么问题来了,第二季难道不是这样了吗?

    看完前12集发现,有些内里的东西,确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重,内心戏多于搞笑戏,比起第一季在日常中加入爱情,这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常,作为调解剂。经常看到,两个人就着某一话题,论上五六个正反打才有结论;也经常看到,抒情配乐进场,人物与人物长时间的静默、思索,流泪或者微笑。几位角色的心理活动,在种种慢节奏的镜头语言里一览无余,好像他们此刻正坐在我们前面接受采访,第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

    他们从未像现在这般,离观众如此之近,却又因为离得近被看得前所未有的清楚,导致一种陌生感,在观者群中蔓延开来。

    再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象,第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么?意味着舒缓冷静,慢条斯理,用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节,观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹,用心感受每一个微小的信息点——它们,也正是导演在走心的语境里,试图表达的东西。

    这些东西是什么,看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是,大家获得“东西”的途径,不再是嗑着瓜子喝着饮料,边和身边人聊天边看剧,而变成了,需要有一个相对安静的环境,独自一人挂着耳机,细细揣摩剧中所述。

    故而,“第二季没有想象中好看”的根本原因,不是我们期待过高,而是我们期待的和导演的创作理念,不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时,短时间内迸发而出的大量搞笑段子,然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差,一时间无法适应,在所难免。

    至于导演为什么要这么做,我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是,在第一季结尾和第二季开篇,导演挖了又填了很多坑,比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始,便激发了大量的矛盾点,此时作为正常人,若是还有闲心笑闹玩耍,那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”,便是当一系列事件发生后,当事人的既时反应和后续状态,严谨认真如毕鑫业,不可能跳过这个环节,投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节,需要严肃认真地表达,表达的过程,既是丰富人物性格的最佳时机,也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番,在我们喜欢上剧中某个人的过程中,有没有被某个细节触动?肯定是有的,只不过在第二季伊始,导演把它们全部凑在了一起,造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来,这种表面上的“慢”,反而使《同窗2》更加真实,因为这才是生活,这才是年轻人应该有的处世之道。

    第二季开始“走心”这件事,究竟好是不好?我只能说,我个人是喜欢的,因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业,在“走心”的表达中,毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加,对导演来说,这是难能可贵的,而作为观众,我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同,但沿着这条路走,依然可以走得很远,周身的风光,也依旧好看。

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    为什么“桥川和钟白谈起恋爱,那么别扭?”

    第二季的一大爆点,在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈,单看这两人,看久了一定会有疑问:路桥川到底喜不喜欢钟白?

    让你产生疑问的,一定是路桥川说的那句话,之所以选择开始,是因为这十三年,是他欠钟白的。

    因为亏欠而产生内疚,又因为内疚而选择和对方在一起,这样的恋爱,毫无疑问是可怕的,是像肖海洋说的,爱而不得,所以退而求其次的。

    带着这句话往下看,便会明白:路桥川和钟白在一起后,之所以别扭,是因为两人对彼此的情感组成,不对等。

    钟白对路桥川的感情,相对纯粹、热烈,并且心无旁骛。曾经看到一段话,说女生对待感情的特点是,一旦认准了,会越陷越深。钟白大抵便是如此,十三年的时间里,她陪着路桥川一步步成长,却只能将所谓的“喜欢”,悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里,无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候,她对他的那份情感,会自动清洗掉十三年来,包括大一被他伤害过后,蒙上的层层浮尘,继而变得晶莹剔透,光滑无暇。

    也不得不说,徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上,表现很出色,第一晚分别后,在路边的独自窃喜手足无措,情绪十分准确,酥得要死;开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”,更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应,百分百贴合了人物当下的心境,合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

    再说路桥川。如果说在感情的地域里,过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜,恋爱后终于身处黎明,那路桥川的定位,便一直是“破晓”。钟白说了,相对于黑夜与黎明,“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点,类似于黑与白之间的灰色地带,因此成分必然不纯,心思也势必不能统一。

    路桥川一定是喜欢钟白的,这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫,去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度,不得而知。或者说,现阶段的他自己可能也不清楚,在“我做什么都是渣”的前提下,他和钟白的恋爱不可能一帆风顺,甚至在抛除掉剧情需要外,两个人能不能走到最后,都很难说。

    行文至此,答案也就清晰了。别扭,不是因为从朋友过渡到恋人后的不适,而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹,他的感情包袱太重,以致于总有一天,他会被这重量压得无所适从。

    别扭,正是因为路桥川知道,这一天迟早会来。

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    为什么“新加入的许连翘这么格格不入?”

    大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时,普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常,是心理作用。

    我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方,你和爸妈在同一屋檐下生活了很久,有一天突然来了一位陌生人,他跟你说,从今往后,他也要在这个房子里,跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”,可能是你的邻居、亲戚,甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹,但无论是谁,一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下,你的生活已经形成了一道屏障,屏障之内是你的心理安全区,出了屏障,或者屏障被打破,都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说,如果“陌生人”到来的代价是,你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友,也同样成立。

    所以当许连翘加入,陪伴了我们一整季的顾一心离开之后,我们潜意识里会觉得,是许连翘挤走了顾一心,从而对新角色产生抗拒心理。

    但事实上,单纯从剧情来看,许连翘的加入,使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中,毕鑫业很老练,他将她设置成了一个性格古怪,甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中,许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然,同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨,迅速抓住观众的注意力,方便后续的人物塑造。

    前12集看下来,许连翘给我的感觉是,人靠谱,话不多,明事理,懂分寸。与其余角色相比,她足够特别,也正是这种特别,让我十分好奇接下来的情节走向。

    许连翘的饰演者慈婉彤,据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词,都能被她说得劲道十足,准确到位。说实话,这个角色不好演,力度不够,显得虚浮,用力过猛,又很装X,而慈婉彤的劲儿,正好在刻度线上,即便差了分毫,也无伤大雅,权当给她自己留个进步空间。

    PS:关于慈婉彤,多说几句。

    我们始终需要认清的是,《同窗》是部影视作品,我们需要看的,是它的情节是否好看,演员表演是否精彩,而非放着好好的故事不去感受,整日揪着无聊的问题搬弄是非。

    对于演员而言,演技永远是第一位的。都这个年代了,还在四处叫嚷着贬低他人长相的,那些所谓的“铁粉”们,你们看不到演员在卖力演好角色,并且效果很棒吗?

    你们不害臊吗?

    ==================

    《八世轮回》是什么意思?

    很多观众反馈,第11、12集很无聊,看不懂什么意思。

    说实话,首周更新的内容里,我最喜欢的就是这两集。

    表面上看,路桥川一行到古梅山庄拍片的段落,闲散缓慢,偶有笑点,主线上联系不够紧密,看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起,串成了一个故事,才恍然大悟,原来这是导演憋的一个大招。

    《八世轮回》有两层意思。

    首先。它反映了每个角色的内心世界。

    钟白的《江湖儿女》里,是一对江湖男女的痴情虐恋,相爱相杀,对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格;十三的《竹林少年郎》是伪纪录片,追求写实,对应他木讷,不求花哨的隐士心态;余皓的《酒吧奇遇记》,鲜花美酒,富少小姐,充盈的尽是他内心的小资情结,以及对精致生活的追求;连翘的《甲方是爸爸》,紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节,表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应;海洋的《山娃过关斩将救美人》,历经艰难险阻终成正果的少男少女,似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信,且强烈的冲关游戏感,又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定;殊词的《离别的车站》,浪漫而哀伤,有种琼瑶式的深情,贴合了她当下对于海洋的情感,她说“送别的双方,看到对方背影的那个人,才最苦”,别忘了,暑假两人离别时,正是她站在原地,看着海洋离去的背影,迟迟没有离开;桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代,我猜测是桥川的剧本),对白质量相对较高,文本、情节都足够扎实,反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

    其次,《八世轮回》需要解决的问题是,把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来,将矛盾点解决掉。我们已经得知,片子的主角是任逸帆,他从头至尾,走过了每个人的故事。

    先前有观众在粉丝群里问,为什么西语班的任逸帆,要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单,因为他没朋友。准确点说,是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的,任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过,最后,他以为自己能抓住些什么,可前方空无一物。

    任逸帆始终是孤独的,桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独,但现在两个人在一起了,自己便不好打扰;电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后,和他走得近些,可班不同不相为谋,他终究走不进大家的心里;第一季那个大二师姐,应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”,可人家直接甩了他。

    我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌,或许,她和他本质上是一样的人,过尽千帆皆不是,到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌,拯救自己,也拯救他。

    庆幸的是,《八世轮回》让任逸帆看明白了,他便是那第八日的蝉,即便背负着注定消亡的命运,也要多看几眼世间的美景。说不定,某个角落的草长莺飞花开叶绽,便可让他破茧成蝶。

    ==================

    第二季难道没有缺点吗?

    第二季当然有缺点,就像任逸帆说的,完美的存活率几乎等于零。

    妆容过盛,穿帮过多,节奏不平,风格多变,这些都是第二季面临的不足,也都是毕鑫业需要在创作第三季之前,想清楚的问题。这部分,待全剧播完,我在整体的全剧评中再详细聊,现在说这些,为时尚早。

    目前我想说的是,我们需要给第二季更多的时间,让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准,美剧如此,更何况国产剧?

    更何况,第二季也不是全无亮点,毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读,不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗?

    关键在于,我们是否愿意保持一颗耐心,先跳脱出第一季,以相对新的目光看待第二季。相信我,惊喜远远不止你现在所看到的。

    ==================

    古梅山庄的凌晨四点,“到底是谁用水泼了路桥川?”

    剧组工作人员。

    END

                                                                                                             魏佳鑫

                                                                                                             2017.12.01
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  • 深夜的阿斯伯格
    2020/9/9 13:27:38
    那几年,东北像极了沉郁顿挫的刘海柱
    东北,黑吉辽,北纬40度至北纬50度,内陆,气候干燥,冬冷夏炎,对于人类来说并不适宜居住。但是,为了生存,很多人也愿意来到这个地方并且驻扎下来。这个空气干的让你不用洗澡,天气冷的让你不愿洗澡的地方。 1982年冬天,一个留着山羊胡的男人干净利落地把三个流氓打翻在地,...  (展开)
    东北,黑吉辽,北纬40度至北纬50度,内陆,气候干燥,冬冷夏炎,对于人类来说并不适宜居住。但是,为了生存,很多人也愿意来到这个地方并且驻扎下来。这个空气干的让你不用洗澡,天气冷的让你不愿洗澡的地方。 1982年冬天,一个留着山羊胡的男人干净利落地把三个流氓打翻在地,...  (展开)
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  • 木卫二
    2016/9/19 13:21:51
    与你无关的比赛
    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 我没看过安妮宝贝的作品。 这导致看完电影,我一度分不太清楚,周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。 不过,事出有因。电影版《七月与安生》,最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。 也有一个更好记的办法。周冬雨在《...  (展开)
    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 我没看过安妮宝贝的作品。 这导致看完电影,我一度分不太清楚,周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。 不过,事出有因。电影版《七月与安生》,最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。 也有一个更好记的办法。周冬雨在《...  (展开)
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  • 西401
    2015/9/7 11:16:10
    难道编剧灵感是来源于《灵异之城》?
    也许因为这个剧的名字叫《异镇》吧,总是令我忍不住的想起美剧《灵异之城》,因为有地方也把《灵异之城》翻译成《异镇》,而且这个《异镇》的配乐风格,诡异灵异,也令我想起《灵异之城》。
    当然后面编剧应该是写跑偏了,否则一部像《灵异之城》的抗日题材电视剧,应该是多么好看啊,而不是像现在这幅鬼样子,前几集凑合,后面就降低到一般抗日剧水平,前后差异之大,让人怀疑是不是换了编剧,唉,估计写前面的时候编剧还有
    也许因为这个剧的名字叫《异镇》吧,总是令我忍不住的想起美剧《灵异之城》,因为有地方也把《灵异之城》翻译成《异镇》,而且这个《异镇》的配乐风格,诡异灵异,也令我想起《灵异之城》。
    当然后面编剧应该是写跑偏了,否则一部像《灵异之城》的抗日题材电视剧,应该是多么好看啊,而不是像现在这幅鬼样子,前几集凑合,后面就降低到一般抗日剧水平,前后差异之大,让人怀疑是不是换了编剧,唉,估计写前面的时候编剧还有灵感,后面大概就是为了骗钱吧,来来来,编剧你说说你到底有没有看过《灵异之城》啊?
    说远了啊,我情不自禁地脑补一下,如果这部电视剧真的是将风格贯穿始终,那该是一部多么好看的电视剧啊!如果是想象中的话,应该是这样写的,鬼子发现了扳指,推断这里有宝藏,于是不断派人试图寻找宝藏,有明面上大张旗鼓地搜查,但是更好看地则是派一个特务潜伏进来,或者收买一个两面派的间谍,与霸下镇这些身怀绝技的人展开斗智斗勇的地下战斗,而霸下镇本身表面上军统,其实也潜藏着我党的暗线,在不断的斗争过程中,我党慢慢将正面力量渗透至众人的内心,最后在内战爆发之际,霸下镇的人们做出了正面的选择,继续保护宝藏,直至建国后将宝藏交换给国家。整部剧重点在于与日本人的斗智斗勇,同时又与国民党中想要将宝藏占为己有的贪婪分子进行暗斗。霸下镇人们在斗争中产生的,唤醒了原本冷酷的灵魂,面对民族大义和亲情友情爱情,霸下镇人们最终弃暗投明,这样不好吗?
    我深深怀疑编剧原来也是这样想的,可惜最后,写不出来了,所以就变成了今天这幅奇怪的电视剧样子,唉!
    在美剧和英剧中,“说服”一个原本站在对立面的人最终站到自己一边,一般是一个剧中精彩而且重要的段落,但是在我们抗日剧中很难见到精彩的说客通过语言就能改变对手思想的场景。我还记得某一部抗日题材电视剧开头,表现一个演说家说服群众的场景,干脆只用音乐带过去算了,因为编剧也想不明白该说啥才能打动群众,只能一带而过。
    我觉得咱们编剧最幸福的一点,那就是观众不挑剔,真的,我们是好宽容的观众啊
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  • ??鲸叹号
    2020/12/4 20:18:37
    漫威 你这样很危险的!
    这篇影评可能有剧透 《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了,没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。 是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症,选角、故事、内容、主题都是各种顽疾,带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢...
    这篇影评可能有剧透 《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了,没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。 是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症,选角、故事、内容、主题都是各种顽疾,带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢...  (展开)
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