1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

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看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

也就被轮奸后打通任督二脉小宇宙爆发有看点、

。

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

提到检察官、警察之类的职业，我的脑海里都会飘过“高大上”三个字。

对于我这样的普通人来说，工作是用来养家糊口的，是用来生存的，可对他们而言，工作却被赋予了更多意义，它已经不仅是一份职业，更是一份责任。但是看了剧之后发现和我想象的并不一样，检察官、警察他们的工作其实和我们没什么不同，同样有很多琐碎繁杂的事情，同样要面对加班、开会、生活的压力，同样在下班后回归生活，变回要处理一地鸡毛的普通人。

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之前一直不会去看南北朝问题的电影，觉得政治色彩浓重的电影太压抑，这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影，没想到看的我热泪盈眶。

电影的铺垫很长，没有太大的场面，华丽的枪战，只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事，真正将电影推向高潮的是电影后半个小时，黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击，黄被邀请去李星民的家中做客，意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹，在那时，两个人跨越跨越了国家和政治背景在思想上达成了一致——祖国第一。而后在黄政民的间谍身份败露，李星民颤抖的拿枪指着黄政民的太阳穴时，黄政民说的一句“你有一个祖国，和你一样我也只有一个祖国，什么都不会改变的”促成了两个人的真正友谊的建立。

在黄政民用友人给的通行证逃离朝鲜时，我以为他们不会再见了——电影似乎也在按照这个方向发展，李星民被带走调查，黄在高丽馆里再也见不到他了。

电影画面一转，5年以后的广告拍摄现场，朝鲜演员和韩国演员第一次见面时，意外的两个见面了，隔着人群微微一笑，而彼此依旧保留着对方赠予的唯一的礼物：手表和领带夹。就在人群散去，两个人快速走向彼此时，电影戛然而止。欧亨利式的结尾也戏剧般的呼应了，两人饭桌上说的那句话“以后广告还是要继续拍下去，我们会经常见面的”。

政治阴谋，权利斗争背后的人性美，是这个片子最棒的地方，在权利和利益重压之下，也能守护着不变的初心，一身正气，无愧于心，无愧于祖国和人民。

最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

这部剧真的是创了我一个记录——一天内追完了一部剧。

果然所泫妹子完全长在了我最爱的颜值的所有点上啊！！！

看到她，整部剧即使再狗血也还是看完了。上一部是《学校2015》，我毕业时追的剧，真的纯粹就是冲着所泫妹子的颜值和演技啊啊啊啊啊！！！

看到她，我完全注意不到两个男主的颜，我有点贪心，只要所泫妹子幸福，哪个男主都可以的！！！两个都要也行啊！！！

当然因为前面4集的铺垫，更喜欢宋江演得大少爷，也是可以理解的，毕竟两个人在一起真的太甜了！！！可惜没有听从前辈（弹幕）的意见，停在了前4集，最终看完了全剧，知道了最后那个谁是男主都不知道的结局，但也没关系，我真的是两个男主都可的博爱党啊！！！所泫妹子幸福就好！！！甚至我觉得恋爱铃开发者也可以的！！！就是眼睛瞎了点！！！

看着剧里的场景，突然觉得爱情真的很美好，特别是校园时甜甜的，不顾一切的爱情。当然，男女主的颜值才是重点，不然这过于狗血老套的剧情还真有点坚持不下来呢。

毕竟都9012年了，女主还是这种身世凄惨的小可怜，男主还是霸气的富二代或者善解人意的小暖男，不靠颜值，怎么能磕完全集呢。

果然还是崇洋媚外了，同样是靠颜值的小甜剧，我《亲热》还是没有鼓起勇气去看……当然，集数太长是个重大原因吧。毕竟韩剧拖沓，因为风景、音乐都不错，我偶尔2倍速一下也就忍了，可国产剧……emmm……二倍速才是正确看法，想快进只能手动拉了，让我老觉得自己浪费时间了（捂脸），真的不是故意的，但我其实很讨厌快进的，毕竟强迫症想一点不落地看完，2倍速是极限了，一拉快进总有种自己会错过什么，然后又倒回去看的不良习惯，最终看的更慢了。

希望国产剧多学下日韩剧，简练简练再简练吧，不然看个剧都觉得自己看的太累了。

最后喊一句，导演第二季什么时候出啊！！！快等不及了啦！！！再拖沓，就不看了（骗人的）！！！