浪费时间，郭采洁台词功底太差太出戏。各种5毛钱特效，剧本分裂的厉害，最后妈妈和教授的反转一点都不突兀，看了一半就猜到了。几条线索乱得很不知所云，最后治好了郭采洁又安排三个助手见面导致记忆恢复太刻意。说是科幻电影没有严谨的理论，说是悬疑又没有严谨的逻辑，特效道具场景一塌糊涂，真像小学生导出来的。

电影《维多利亚与阿卜杜勒》，根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒：关于女王心腹的真实故事》改编，讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑，被英国王室视为一种羞耻，在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者，她在2003年游览女王怀特岛夏宫时，发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，突发好奇，认为画中人非但不像仆人，穿着打扮和姿态都具贵族气质，这些不寻常的画打动了她， 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查，才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王（1819年5月24日—1901年1月22日），在位时长64年，是英国历史上在位时间第二长的君主，仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间（1837年―1901年）正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期，建立了庞大的殖民地，大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子，也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特，是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象，原本心怀抗拒的维多利亚没有想到，这场政治联姻给了她一生最美好的记忆，也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表，更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍，为实践自身理想抱负，以勤政爱民和忠于真理为信条，统治英国20年却没有名分的国王，对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革，给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象，把他们带到公众面前，树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人，德国佬，想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路，确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话：“其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上，身心不堪重负的他，积劳成疾，年仅42岁就离开这个世界。临终前，维多利亚日夜守护着他，他对维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事，为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世，让维多利亚悲痛欲绝，无心为政，郁郁寡欢地过起了离群索居的生活，也由于长期隐居，导致首相扩展了自己的势力，促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期，她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时，陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月，布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。

影片中，阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的，之后做了维多利亚的贴身男仆，影片中维多利亚还赶走了首相，只留阿卜杜勒陪她审批公文，可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员，而且还是印度的贱民，阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆，女王的身份就已注定，她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方，怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒，一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来，这样卑贱如尘的角色，历史上不会留下他的一丝痕迹，可对于一个过着囚徒般生活，已失权的老年女王，他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢？

目前刷过的国产青春剧中，这部也是能往倒数上排的。

青春剧究竟应该是什么样子？《如此可爱的我们》、《人不彪悍枉少年》这么好的作业不会抄，还有同类型的《我在未来等你》，青春剧的核心一定是“情”，是亲情、友情、爱情、师生情，而我们这部剧的核心是什么？——学习！一群学渣天天高呼“学习万岁”，尬不尬？

1-24，除去开头和结尾，基本都是女三以女主为主角写的小说中的内容，虚虚实实，但男主确实太能舔，个人欣赏不来这种，另外3个主角还算不错。

作为青春剧，内容不够吸睛，爱情副线也是极其敷衍，从头到尾我都觉得男主女二这对青梅竹马更有cp感，而男女主全程都像姐弟的相处模式。

制作方面：滤镜有必要弄这么夸张吗？还是演员拿不下来18岁的状态呢？还有广告满天飞，偶尔插条得了……

这是陈姝君第二次演校花了吧，之前《一根木头》演女主但人设不行，这次人设不错但不是女主??

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

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时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

奈何Boss要娶我的第一部虽然从开头十分钟起就充满了逻辑Bug，打专车不对车牌号不对车型开门就上了一辆玛莎拉蒂，但好在还能看下去。虽然女主演技不太行颜值不太行，但好在男主颜值演技在线，双方人设不错，全剧甜甜甜，所以算是小火了一把。

第二部如果好好总结一下优缺点，着重打磨一下剧本，别把观众当傻子，再换个颜值符合人设又演技在线的女主，没准能成良心剧。可惜我想多了。

这剧情不只是逻辑漏洞，已经完全不要逻辑了。开头5分钟女主就完成了追踪生扑尬摔能一系列骚操作，作为陌生人直接趴在男主怀里完成两人的第一次对话。之后击剑后两人手拉手就是不松开，难道手上涂了520？这样完全无逻辑尬甜，真的甜不起来好吗！

也许第二部的目的只是为了圈钱，但假如毫无诚意，真的能够圈到钱吗？

孙瑜在抗战前的两部片子很有意思，并不是简单的国防电影，而是把抗战的理念和连贯性叙事结合，可能在1933年的《小玩意》中，还有大量的悲剧场面和情感诉求，但是到了1935年的《大路》，女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显，而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开，虽然在功能指向上，“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认，但是从影片中的多处情节来看，情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。

在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时，两人亲密的接触是第一个情色暗示，虽然用女同关系进行嵌套过于牵强，但是茉莉衣扣的松开，丁香和茉莉亲昵的动作，可以视作早期女色引诱在银幕中的表现；另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡，而两位女主角则在山上远观他们，尤其是黎莉莉饰演的茉莉，她不仅没有像丁香那样羞涩躲避，反而大胆观望，并在语言上调侃，这种女性视角的性窥视，一反传统中男性对女色的渴求，即使在如今21世纪初叶，在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见，从情色窥视这一点来看，此种安排是值得注意的。

第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时，又是茉莉和丁香两人用智所救，不管是茉莉的丢剪刀，还是丁香去喊工人一起救人，影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致，就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到，这一点，让五位男性的行动作用边缘化，尽管他们才是片中大路的修筑者，但是在电影的主体事件中，他们像是一台应该作业的机器，可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别，原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂，并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量，她虽然在片中被安排为中心，但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局，不过从设定来看，这种安排已经将女性的地位放的很高了。

所以从某种程度上来说，孙瑜这两部电影都是有关女权的，不同是，《小玩意》中的女权是明面上的支撑，力量上的无力，而《大路》中的女权可能是明面上的弱势，行动上的中流砥柱。

而对于《大路》来说，另一个需要注意的点是，它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影，我们不排除它的“国防性质”，但是从故事主体中，却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法，比如先是讲述男主角金哥的来历，接着展开五位男性的性格特征，继而用失业作为下一个情节点的必要条件，推动了修路的主线索展开，然后是青春男女的恋爱、笑料，再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”，在拯救一情节中，又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。

全套组合拳打完之后，影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号，即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释，也没有让商业片的体质减少，而只会增加它作为商业片的优秀性。

没看过浪姐，非粉纯路人，看过原著。

李斯丹妮演绎的女警一直在大小眼，面部肌肉很僵硬，我记得她不是歌手吗？为什么被芒果硬塞进来演这部戏啊莫名其妙？走路的仪态也不像警察。

原著三线并行，女警察这条线也挺重要的，应该让更有实力的演员来演不会那么容易出戏。她一说台词就觉得这人真的在“演”警察。演戏不自然不流畅。

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设定是天主教修女打恶魔，但是修女有“天使光环”加成... 相对算有新意

美术设计OK、道具质量一般；演员表现OK，但是编剧导演都不太行。剧中青春片的部分可以处理的更深刻，比如女主如何成长或者如何找到信仰，而不是单纯因为找到组织就接受了自己的命运... 心路历程变化的比较僵硬

角色反转的套路并不新奇，而且一直以来背锅的角色在背锅的描述上也比较刻意，反转之后依然会有：他是好人他为啥要这么干 的疑问...

最多三星，不过女主简直就是真人版Last of us的Elly！强烈期待LOU有影视作品并且找这姑娘来演～

我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。