李易峰、陈钰琪主演的奇幻剧《镜·双城》播出，同名小说被很多人喜爱，作为2022首播的古装剧，观众期待度也很高。

只是这个演员配置嘛，觉得有些惊讶，明明进入了电影圈，转了型又突破演技的李易峰怎么回来了搭后辈了？

看了剧才知道，李易峰这是在恰烂钱啊！

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如果说电影本身讨论的是同性婚姻合法化后的家庭矛盾问题，那是否是建立在异性婚姻霸权的主流价值观与伦理道德体系当中？(如果是)

我一直主观提倡同性、或少数群体主动融入主流价值体系，尽量客观避免性多数以猎奇或直接性目的来审视性少数群体。

但是仔细思考倘若社会只允许性少数活在灰色地带边缘，无法融入异性霸权体系规范内，那么形成特殊、封闭、甚至反主流体系也是必然的结果，那性少数者如何才能客观意义上实现“相对”平权？(这只是我的个人问题)

这部电影对代孕与恐同确实提供了新的视角阐述，但同性和性少数真正走上了多元平权之路吗？电影给我了更深的思考，却无法合理的给出更多解释。

刘欣桐，一个成长在贫民之家的的女孩，可是却始终不改阳光坚强的本性。她的生活原本平淡无奇，然而一次意外，她进入了一个截然不同的生活圈子，和母亲迫不得已搬进了富商纪百均的家里。自此，刘欣桐的生活发生了翻天覆地的变化。进入纪家后，刘欣桐结识了刁蛮任性的纪家大小姐纪智珍、帅气温柔的纪家大公子纪振宇以及她命中注定的爱人利耀南。纪智珍和刘欣桐对利耀南同时产生了情感，也因此发生了种种矛盾。几个人在爱情、友情、亲情的多重考验下，经历了欺骗、背叛和别离，终于有了救赎和收获。刘欣桐的坚强和善良打动了所有人包括纪智珍和纪振宇，她平凡却珍贵的美丽，散发出夺目的光彩，最终收获爱情的同时，也和失散多年的亲生父母相认。作为男神女神陈晓、周冬雨的现代剧首秀，《遇见爱情的利先生》可谓精彩十足。开播就上演腿咚打架，快节奏让人直呼过瘾。陈晓饰演的利曜南和周冬雨饰演的刘欣桐欢乐互怼，搞笑飙戏，引观众爆笑。剧中陈晓颠覆以往古装剧侠义豪情的形象，饰演的花花公子利曜南英俊潇洒、风流倜傥。相比过去美如画的古装男神形象，花花公子演绎起来更有挑战。

陪我闺蜜去看到电影因为说是电影院有活动，可以免费观影。然后就经历了一次九十分钟的身心摧残...还不能提前退场，不然不退票钱。这部电影怎么说呢，从导演到编剧，从编剧到剪辑，从剪辑到道具，从道具到演员都让我想呕吐...首先这部电影就是逻辑很有问题，剧情太混乱了，导演说是采用诺兰叙事.....为.了提高影片的悬疑效果? 《盗梦空间》《星际穿越》这种烧脑片子我真的一遍懂...最近的《利刀出鞘》我也是猜剧情猜的七七八....不过局中局..剧情我真的搞不懂...感觉不像是导演用了诺兰叙事手法让电影变得难懂而是因为自己拍的太混乱了所以说用诺兰叙事手法当借口。还有摄像也有毛病，有一个是从门外进人的戏，为了追上演员愣是要把观众摇晕，您加一个镜头能死啊?还有三个人的对手戏，摄像大哥可牛逼了，一个人说话其他两个人都虚焦，怎么就看那说话的人，不看听话的人的反应啦?还有那个男主走出怡红院的戏....曝光过头 那么严重了您就不能补拍一下吗?还有日语，我真的服了一点都不标准，花点时间多练练会死吗? ? ?就这职业素养还来拍电影?日本人对话露嘴的就那么几个镜头完了还对不上嘴型... .为 了不让配音穿帮...直接把人家太君的头切了...只露出脖子部分，导演可真是小机灵鬼呢，给你点个赞然后就是道具...emm那个老画家的画，画的着实丑，他家墙上贴的画是很好看的，毕竟是打印现成的嘛，但是画那个速写......画的什么鬼东西，你确定别人看得懂你画的是什么?什么焦尸不敢画，您是不敢画吗我觉得是画不出.....然后就是血浆了，噗，...那个血浆... .我现在想起来都想笑，您的血浆可以浓稠一点点吗?怎么剧组没钱了血浆也要兑水...?

最后我想对导员说一句……能给我报销一下洗眼睛的费用吗……看您电影，挺费眼睛的

第一集前几场戏，尤为重要，但是《猎狐》不考究啊。如果第一集，是一桌菜，前几场戏是寡淡无味的小菜，动作戏是中辣的小炒，那么核心事件的几场戏，就属于干锅乱炖了，佐料一下加太多了，就图个重口，不懂菜的就吃个热闹，稍懂点的就觉得不行。因为你的卡司是豪华的，这就好比你菜炒得一般，但是你馆子装修得像米其林，你打出的招牌（预告片）也是豪华餐厅的路子，你的食材都是生猛海鲜，但是炒在一起，这菜真的一般。

第一场戏，邓家佳去警队送饺子，外景还是天光很亮的，就不能受累拍个夜景吗……这个点去警局合适吗？全场戏，既拖节奏，也无亮点，显编剧功力平熟，显导演功力一般。本来警队聊着重大抢劫案，一秒全员进入家长里短八卦模式，我擦，合着抢劫案的会议是闹着玩的，有个警员莫名好几句废词，还有好几个镜头，敢问是关系户吗？王凯胡军出场毫无亮点，也无性格。两人对话，信息就是王凯还没将贤惠女朋友娶过门，因为缺钱缺时间。估计这两个属性后面还得用吧，王凯缺钱，逃不开要贿赂他吧，能不能把这两个属性花点功夫打磨打磨？或者找点其他的点，塑造塑造人物？邓家佳也是可惜了，人家能演好，上来这场戏人物没有行动，送饺子太一般了，人物根本也立不起来，去年没看隔壁《无证之罪》是怎么拍她的？

我搞不懂，为什么这是第一场戏……

第二场戏，胡军花店买花，废戏。

第三场戏，胡军和老婆过结婚纪念日，也real无趣，通过胡军傻白甜妹妹上门提找工作的事，撇去这个情节的突兀，编剧的意图就是暗戳戳地借妹妹表达了胡军凤凰男的属性，这场戏老婆的演技是精准直接的，相当市侩了，一开口就是下半年老公又能升一级，这老婆未来对胡军黑化一定是有助力的，娘家看来没少扶持这位凤凰男，将来是要为己所用的。这场戏是有用的，但是节奏啊，导演大人，节奏太水了！太抒情了。

这么猛的剧名，上来几场戏已经温吞成这样，真替这个剧捏把汗。双男主没立起来，女主还不知道在哪里。

第三场戏，王凯和女朋友家常戏，是空间太小不好摆机位吗，那能不能少聊点废话，镜头少点晃动，接着讨论的主题是，女孩要辞职。男的表示理解，女的居然感恩戴德，时年2007年，十几年前的白领女性真可怜啊，还得依附着男朋友。然后两人开了一瓶海之蓝，不是说缺钱吗，大中午就喝白的，你俩酗酒，能不缺钱吗……这场戏是表达，两人关系到了谈婚论嫁的地步，女方准备无收入度过一段找工作的时期，这段时期需要男主养活自己吗？是要表达歉意的意思吗？说实话不清不楚。

（按照剧中时间应该是晚上，但是太偷懒了，不肯拍夜戏，那么大天光，也不遮蔽，真的不太尊重观众。）

这三场戏，太不考究了。接着又来两场废戏，一场胡军老婆拿着妹妹送的面霜当身体乳涂，忒细腻，胡军看到这一幕心头一酸，给妹妹发了条短信，另一边，苦哈哈傻白甜妹妹吃方便面就酱菜，收到哥哥短信，意思是要自强。这场戏要说啥呀，凤凰男，是真苦，老婆涂身体乳也能刺激到他，玻璃心到这程度？咱这个剧，不是说好了要大气吗，胡军黑化不是后面的事吗，怎么一开始就这么婆婆妈妈的。还我上海王！

然后就是07年股灾空镜，啊，明白了，原来是做这个文章啊……

接着就是第一集最核心的事件——药厂厂长挪用员工集资款（或加上工资）炒股被套，被逼跳楼事件。

这个事件缘起就很不清晰，就目前的信息量来看不至于说要到跳楼这个地步，员工闹到市政府，市长这边员工反映的是厂长以资金周转不灵，向员工集资，但是周期半年，没有兑现分红，有人反映本钱被厂长套进股市……但是到了厂长家里，家门已经被员工堵住，厂长敷衍老婆由于工资没发，要去找钱，那么目前厂里到底什么情况，到底几个月没发工资了，之前想过什么办法没有，有没有借过钱先应对一两个月，有没有先割肉，缓冲一两个月？到底跌了多少？重重信息，皆无交代。这厂长直接奔着死去，家庭是多么不幸福，连跑路的想法都没有……刚烈的厂长，直接路边捡了一把水果刀直奔本剧反一号，狐狸家中。

狡猾的狐狸在哪里，有没有预判到这一情况呢，并没有！在家里呆着等着厂长上门呢，还让人直接把刀架在脖子上，让老婆临危！这狐狸实在狡猾不到哪里去，要不是王凯，胡军相救，就全剧终了！！第二集，还将自己股票交给一个股市混混，妄图让对方一个掮客力挽狂澜，不管后续是否另有反转，我看到这里就想弃剧了。反一号力量太弱，既无手段，也无智慧。

厂长呢？挟持人质，要钱不成，就要寻死，被王凯舍命相救，掰开手指头还要决绝求死，真刚烈啊……有的人的死真的轻如鸿毛，不惊得中老年阿姨妈妈观众一句“哎呀，真的死了！”誓不罢休！

之后狐狸去厂长家慰问家属，戴个颈椎护套的设计，简直拙劣，幼稚，当场直接威胁厂长老婆，也是直白，牵扯出一段前史阴谋，先垫着，第二集之后又铺了一条女主母亲之死和狐狸亦有牵连的线索，埋下悬念。

啊，女主出现了呢，之前她在干嘛，就是和王凯玩了几场欢喜冤家的套路，然后就恶狠狠地瞪几眼狐狸。其实她从第三集出来也来的及的。

至此，前两集基本出完了，主要人物出场，皆无塑造，无独特的性格动作，无独特性格语言，唯二的塑造角色的两场动作戏，只直白表现了王凯的身手，算是粉丝福利吧，人物智慧呢？完全没看到。从预告片来看，胡军后期亦正亦邪，恐要黑化，像是走《寒战》的路子，但是以目前两集来看，编剧的铺排和导演的镜头，恐怕难以抵达主创想象中的高度。

期望很大，失望一斩。《猎狐》不考究啊，既没有猎人，也没有狐狸。（不配图了，写的也比较粗，各位将就着看）

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不说我还真记不起来了，昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》，这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲，港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多，何况，《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的，刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感，有的话，零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来，这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片，而且都由周润发担纲，但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上，他们的风格是不同的。

如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话，《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色，完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底，做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负，他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者，老婆也因他的出轨而跟人跑了，最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远，却离生活很近。而最终的结局，恰是书写了英雄的另类传奇。

这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果，也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中，本片的叙事节奏算是相当舒缓，特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待，比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中，我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处，这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验，而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅，如果不是这样的话，观者用快进的方式帮他完成。

我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的，甚至有一两个空镜头，有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了，由不得大家喜欢。

女主没颜值工作能力差，却被剧中所有的高富帅喜欢，傻子编剧，脑子进水，自己得不到的，就意淫 胡编乱造 牵强附会，是唯一一部看到结束也接受不了的日剧。编剧馬鹿，导演无能，演员要演技没演技，要颜值没颜值，一群无脑人东拼西凑出来的所谓恋爱剧，实在欣赏不来，感动不起来，代入不进去，剧情老套没新意，故事发展不合理，编剧黔驴技穷，西施效颦。看到想吐

一场印度之旅《钴蓝爱恋》我个人更倾向于这是一部双主角的电影，就是姐姐和弟弟。电影确实有cmbyn的味道，但电影本身的独特和艺术性和cmbyn大相径庭。如果说cmbyn是夏日里一颗甜桃，那么钴蓝爱恋就是一场钴蓝色的幻梦。钴蓝让两位主人公着迷，让两位主人公带上钴蓝色的印记。无法忘记，更无法剥离中文真的很有意思，cobalt blue（钴蓝）翻译成钴蓝爱恋。从简单的一种颜色就变成了钴蓝色的爱和恋。钴蓝做为穿插全片的意象，在棕色，红棕色，灰色的印度里，如此璀璨夺目，如此格格不入。像主人公眼里的情人，像印度社会眼里的主人公。也像主人公回忆里的这段经历。————导演和剧情电影中对颜色的运用和安排非常的炉火纯青，钴蓝色贯穿整部电影，通过色彩的变化映射情节和人物的变化。可我个人认为对姐姐和渣男的情节上的描述有所欠缺。根据导演个人真实故事改编，可能是美国出资，总感觉有点怪怪的。当然大概率是我自己没有实地感受过印度文化。p3是我个人最喜欢的镜头。三角形的框架既象征着对性的渴望，又代表他们境遇的描述，更是渣男和他的情感地位差距————剧透警告?一个帅气的租客画家闯进了两兄妹的生活，又突然离去。这个渣男同时泡了非常有文学才华的深柜弟弟和希望摆脱传统命运的姐姐。不论是姐姐还是弟弟，渣男给他们的除了虚假的爱外，更多的是在印度的社会环境下非常难得的一种自由，一种放松。姐弟俩都能够在他面前毫无顾忌的做自己，更不用说渣男夺走的无数个第1次。后来渣男带姐姐私奔，然后消失，姐姐独自回家 ，面对印度传统女性的命运。而弟弟在黑暗中，被渣男的行为深深伤害。最后姐弟都为了与自己的命运抗争而离开了家。这份爱让他俩都看到了世界里未曾出现过的色彩——钴蓝。也在他们的世界里，留下了一抹永远不会被抹去的钴蓝。或许他俩本身就是钴蓝色，只是决定不再晦藏自己的光泽。可这种别名为太平洋蓝的颜色在印度能有多少呢？在中国又能有多少呢？

最后附上一首诗/泯灭人伦的爱意也好，止于唇齿的情爱也罢，我所恐惧的，是他风轻云淡地从我面前走过，只字不提我们纠缠不休的曾经。/

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这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。