1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）

“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

在电影《教父2》中，狡猾的黑帮分子海曼·罗思是柯里昂家族的主要对头。这个虚构人物的原型是迈耶·兰斯基，他是查利·卢西亚诺的左膀右臂，而后者是20世纪最有权势、最冷酷的黑帮头目。

报道称，迈耶·兰斯基出生在白俄罗斯的格罗德诺，他的家庭经历了当地的反犹大屠杀。1911年，兰斯基的父母迁居到美国纽约曼哈顿的下东区。那里的街头遍布流氓团伙，兰斯基与他们产生了接触。其中一个来自西西里岛的混混查利·卢西亚诺利用自己比兰斯基年长和高大的条件，打了兰斯基一顿，还抢走了他的午饭。此后，兰斯基又与卢西亚诺交过几次手，他总是抵挡着对方的侵犯，从没流过一滴眼泪。一次，兰斯基遭到一伙爱尔兰青年的攻击。卢西亚诺看到了这一幕，他拿出自己的折刀，吓跑了那些爱尔兰人。20世纪最有影响力的犯罪组织可能正起源于这件事。

报道称，就像电视剧《大西洋帝国》讲述的那样，美国在上世纪20年代颁布了禁止出售酒精类饮料的禁令，这开启了走私活动的黄金时代。在著名犹太黑帮分子阿诺德·罗思坦的保护下，卢西亚诺和兰斯基一同分享了这个利润丰厚的犯罪机会。由于两人所属的移民群体不同，卢西亚诺和兰斯基各自率领着自己的帮派，但鉴于两人的友谊，大多数生意都是双方一起做。一个像卢西亚诺这样的西西里人和其他国籍的黑帮分子产生联系，这引起了守旧派黑手党的疑惧，后者瞧不起西西里人或意大利人以外的任何人。

在从事酒类走私和经营赌场的同时，卢西亚诺和兰斯基发现，海洛因和妓院能够支撑起他们的黑帮帝国。他们让妓女们染上毒瘾，然后再用毒品作为她们卖淫的报酬。这项业务的迅速成功引起了当时纽约最有权势的守旧派黑帮头目乔·马塞里亚的注意。在兰斯基与阿诺德·罗思坦合作日益紧密的同时，卢西亚诺却因为自己与犹太人的友谊，被迫要面对他的新老板马塞里亚的批评。卢西亚诺一直不能理解马塞里亚只因兰斯基不是意大利人就逼迫自己与其断交的做法，他在1930到1931年间的黑帮权力斗争中让马塞里亚付出了沉重的代价。

这场权力斗争的背景，就是最传统的意大利黑手党和与其他族群合作无间的新一代黑手党的对抗。最终，卢西亚诺的手下在纽约科尼艾兰的一家餐馆里刺杀了马塞里亚，这场斗争也以此告终。随后，卢西亚诺控制了帮派，并与马塞里亚生前最大的对手萨尔瓦托雷·马兰扎诺结盟。为换取卢西亚诺的支持，马兰扎诺同意他重新与兰斯基和其他犹太黑帮分子合作。

在纽约黑手党头把交椅更迭仅8个月后，马兰扎诺就开始计划除掉卢西亚诺，因为后者在与头脑出色的兰斯基结合后，已经变得日益危险起来。兰斯基提醒卢西亚诺注意马兰扎诺的计划，并帮助卢西亚诺抢先采取决定性的行动，刺杀了马兰扎诺。

报道称，在卢西亚诺的命令下，他的帮派杀死了2个纽约黑帮头目。此后，美国黑手党的头把交椅落在了他的手中。在取得胜利的同时，卢西亚诺进行改革，建立了美国黑手党的委员会，由不同城市的各大黑帮头目组成。在委员会里，所有头目都拥有相同的投票权，但卢西亚诺被任命为首领。同时，卢西亚诺重新组织起他自己所属的黑手党家族——杰诺韦塞家族。兰斯基没有进入该家族的正式组织系统，但他被认为是此后数十年里卢西亚诺真正的左膀右臂，并且创造了美国黑手党最大的洗钱系统。

在1936年前后，兰斯基已经在佛罗里达、新奥尔良和古巴建立起赌场网络。此外，兰斯基的合伙人本杰明·西格尔也在黑帮头目的许可下，在拉斯韦加斯开始了冒险。但是，西格尔建设的弗拉明戈赌场酒店迟迟没有建成，这造成了巨大的损失，再加上西格尔不善经营，致使卢西亚诺和兰斯基决定谋杀这个他们年轻时结交的朋友。1947年6月20日，西格尔在加利福尼亚遭到射杀，这也让兰斯基接手了西格尔的酒店产业。

报道称，当兰斯基在美国东海岸开展多样化的犯罪业务时，检察官托马斯·杜威在1936年完成了一件其他人说都不曾说过的事：指控查利·卢西亚诺操纵卖淫。卢西亚诺被判入狱，但美国卷入二战给了卢西亚诺一个出狱的机会。兰斯基与美军合作，帮助政府寻找渗透入美国的纳粹分子。在兰斯基的调解下，卢西亚诺得到了释放，但他整个余生都被禁止入境美国。

在1946年前后，卢西亚诺迁居至古巴，他在那里继续指挥美国黑手党的活动。在古巴独裁者巴蒂斯塔的帮助下，兰斯基和卢西亚诺开始在古巴经营赌场。1946年12月22日，美国黑手党在古巴哈瓦那举行了历史性的哈瓦那会议，这是整个20世纪美国黑手党规模最大的会议之一。

在接下来的几年里，兰斯基和巴蒂斯塔成为一对密不可分的合伙人。但是，在1959年古巴革命胜利后，古巴政府征用了所有的赌场和酒店，逼迫黑帮分子逃离古巴。在卡斯特罗进入哈瓦那前一天，兰斯基把自己的大量资产抛在身后，离开了古巴，并且再也没有回去。

报道称，在自己的经营活动遭受严重打击的情况下，兰斯基在位于迈阿密的家中过起了低调的生活。直到美国联邦调查局对他提出逃税的指控，兰斯基才被迫依据回归法向以色列申请避难。但是，鉴于他的黑帮分子身份和美国的干预，兰斯基还是被引渡回美国，并被送上法庭。兰斯基最终没有入狱，他在1983年1月15日死于肺癌，享年80岁，死后留下一个寡妇和3个孩子。

不是完美的剧作，但却感动了??写些感触，不喜勿喷

青春年代看了一眼，就那么喜欢了，然后是几十年的爱恨情仇，其实没有恨，仇也没有。先是按图索骥，一点一点的找，终于找到了。默契。难处。高考前夕，为了她旷课两天，跑几百里，只为看她一眼，满大街都写她的名，警察帮着找到了，差点拘留。执着，疯狂，可不这样也许就没有爱了。杨帆and谭燕菲他家很穷，父母是普通工人。没有门第，啥都不管，两情相悦，心心相印的爱着。那段时间估计是一生最幸福的了。变故，她爸因故坐牢，他爸工伤离世。成绩尚可的他，放弃了高考，为了城市户口，也为了母亲吧。她家人强行引荐她爸的恩人，家境甚好。家人的考虑有道理的。拿什么给她幸福？？他退宿了，她还在为爱执着。现实没办法。也许他是懦夫，而另一种结局又会怎样？她也许幸福了一段时光，而他穷困苦了好多年。后来的发达是后话。天真无邪被现实打败！小兵与小玉

她大胆的追求他，一追追了好多年。情书一份接一份，面子什么放两边。而他的心理却一直是别的红颜。那人失踪了好多年，那心可惜差点为她变。多年后又突然出现，那心死灰复燃，想方设法帮助他，可他就是不娶她。结果如何，后面再看。替她不值，她也很优秀，不到最后不罢休。在爱面前，那么卑微，执着又何尝不对？小红、小雅<=>齐战胜

最后一个故事我觉得立意很深刻。

人们对杀人犯的一个标签就是他是凶狠的，很少有人会想到，一个杀人犯，或许曾经也是弱者，曾被欺凌。痛恨弱者，杀掉弱者，其实是痛恨自己，无法接受自己。

安洁很可怜，没有人在安洁受到伤害时，在她无助时给予她引导和温暖，最后让她自己走向黑暗深渊，让她扭曲了对待这个世界的态度，让她自认为软弱是一种罪恶。

弱小从来都不是罪恶和错误的。弱也可以是向世界表达善意的方式。但处在一个危险世界里，如果没有保护，拥有锋利的剑也同样重要。

希望人们都可以不用拿出保护自己的锋利的剑。

没看过浪姐，非粉纯路人，看过原著。

李斯丹妮演绎的女警一直在大小眼，面部肌肉很僵硬，我记得她不是歌手吗？为什么被芒果硬塞进来演这部戏啊莫名其妙？走路的仪态也不像警察。

原著三线并行，女警察这条线也挺重要的，应该让更有实力的演员来演不会那么容易出戏。她一说台词就觉得这人真的在“演”警察。演戏不自然不流畅。

【详细】

14630452

文 | 结冰

《断背山》是许多人心中的经典之作，并非针对异性恋或是同性恋而言。它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品，固然是不可逾越的。

【详细】

9076359

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

看完两集后，觉得编剧在整理完人物背景后，给了一季超越的存在。

有人说这是女权作品，有时其实很可笑，当一些群体去争取一些平等的权利，你们却说是越权。

这一季，故事的主线依旧没变，加入了更多人的故事，也加入了一些社会现象的代表。

有两段印象最深，第一段是Emily与上司的那段对话，奋斗了多久，以为已经可以享受胜利的果实，却没想到，有一天终究回到最开始，甚至更差的地方。有时觉得这个世界真是残忍，不去打击那些真正伤害别人的坏人，却揪着这些人类的本能，打着一些自以为是的旗号，去伤害别人，甚至处刑。

第二段，是女主的血祭。相信那曾是一个言论自由的地方，最后被所谓的政治动荡，而清洗，而扫荡。被收集一件件的物品，与我们的现在多么相似，而不合时宜的血墙，却是最终的归宿。

这就是使女的故事，用你已经习惯的环境，用一些你能在真实世界里正肉眼看见的变化，告诉你如果再退让，这就是最后的结果导向。

然而，大多数人还是事不关己，自保不赢。如果有一天，当编剧所描述的世界，真正发生，请别瞪着无辜的双眼，看着正在强奸你的人，说：你们怎么能这样？那个时候，世界将不再相信任何的理由，而只是需要顺从的子宫。

未来世界，是怎样？没人能预知。但它绝不是一蹴而就形成的，是一复一日的累积，一天一天妥协所带来的得寸进尺，一个一个麻木而后的支配。

但愿，每个人都能感受到真正的自由，而并非带着镣铐的强颜欢笑。

这部前后历时近两年的纪录片终于上线了，没想过会在豆瓣实名认证，作为一名12年老瓣er，这里一直是我的自留地，多数时候潜水偶尔冒泡，突然实名还有些不适应。不过，用我们片子中某位当事人的话来说：来都来了，都是缘分不～～（自行脑补湖南口音）

法官、法院，对多数人可能都有些陌生且有距离感，曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们，他们的工作、日常到底是怎样的？带着这样的好奇，我们开始了前期的筹备、踩点。

一进电梯，就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了，怎么形容呢，就...你会瞬间明白，为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下，这么多案子要多久才能办完啊？对方说：“这是我们庭室一周的案件”。后来，我得到了一个更具体确切的数字，2020年天心区法院累计受理23146件案子，这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求，需要深入分析判断，退一万步说，读完这些案卷需要花多少时间，想想这个就知道，法官们的工作量可见一斑。

从进驻法院筹备，到正式拍摄结束，一年多的时间里，累计接触了几千个案件，不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识，也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看，我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者，但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人，我们会看到故事的起因往往在意料之外，世界从来都不是非黑即白的。

多数案件在来到法院之前，已经经历了多次沟通协商，原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里，往往有着极大的出入，所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据，不一定详实严谨，当事人对于诉讼的准备和认识，也参差不齐，但他们对于自己诉求的坚持和执念，往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉，都是法官们每天面对的日常。

法官根据法条和证据作出的判决，可以兼顾情与法的两全，却无法做到原被告双方诉求的两全，通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪，理智上还是会接受法律的判决，自愿履行；也有些人无法接受、或者无力履行，于是判决书会来到法院的执行局；还有个别极端的人，盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上，记恨在心，甚至引发悲剧。由此，我一直深信这个节目最大的使命，是搭建起一座桥梁，让这个职业被更多人理解、关注，反过来这些理解和关注，也会督促法官们做得更好。

“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时，他告诉我们的，此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等，案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决，而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决，案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。

希望大家看完片子，不仅能收获正确的维权“姿势”，更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着；被行业的规范、社会的法则维系着；被专业又可爱的法官们守护着。

俗话说“没事不惹事，有事不怕事”，当自己的合法利益被侵犯时，上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言：“善良的心是最好的法律”，人们发自内心的善意和良知，可以帮助整个社会建立更好的诚信契约，更大程度上减少纠纷的发生，因而是最好的“法律”。仅以此自勉，多谢观看。