9/10《一个警察故事》！终于知道看最近的片子应该去哪了 →→首先锁定金银双狮！

很前卫的电影，不能说会影视留名但是这种探索蛮好的。我觉得是在“旁观者”的问题上更近一步了，是电影还是纪录片，都不好说。但是还是很诚恳。继阿涅斯《拾穗者》后，彻底抹煞了我对于纪录片”要客观”的想法。

宽幅和窄幅是个蛮大的特点的，但是后面也有点说不清楚，到底是不是在做戏了，甚至当故事本尊出现时，我都有些怀疑这到底是不是真的，还是请来演员演“本尊”（？），不过一层反思够我消化一阵子了。

或许以后可以尝试套娃，让套娃本身失去意义，荒诞派电影独树一帜。btw不是出现的超现实镜头也很让人喜欢。

但是这直指社会问题还是蛮尖锐的，不禁让人想到（光是想想都）心有余悸的《DAU》计划，行为和影像的边界已经撕开了口子，再怎么试图缝上，都一定是无济于事，必须直面。

电影社沙龙，碰巧讨论了游戏和电影的界限，如果是第八艺术和第九艺术的碰撞的话，一定会越靠越近的。重点是，我们必须研究研究此过程中可能出现的道德问题、技术问题以及多方面的可行性。艺术才不会死掉，才能够越走越宽。

久违的情景喜剧。作为一个90后，情景喜剧是伴随着我的长大。武林外传、家有儿女、炊事班的故事、东北一家人等等，小时候真的有很多这种类型的喜剧片。一集不长，但是让人可以开怀大笑。

现如今更多的是古装剧，偶像剧。能看到这种类型的剧太难得了。

说到剧本身，是一部合格的情景喜剧片。剧情到后面渐入佳境，笑点密集。前几集没有那么好笑。

整部剧，我觉得最出彩的角色是姐夫，也贡献了剧里大部分的笑点。姐夫的人设是一个性转的角色，入赘的家庭煮夫。敢对自己董事长吆五喝六的人事主管姐姐，辞职自由职业的程序员，独自来大城市漂泊的带货主播，推拿馆的师徒二人。普普通通的一群人，一个平凡的家庭。

但是情景喜剧，每次都是在笑点中又包含了很多人生道理。家庭成员遇到困难，大家齐心协力想办法解决，让我捧腹大笑的同时，真的收获了满满感动。

看到家有儿女的胡一统已经开始演爷爷了，不由得感慨我的青春也不在，已经是步入中年了。

希望能看到更多类似的剧。

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

前两就在爱奇艺看到上映，觉得不过是蹭热度的烂片，懒得看 今天朋友偶然朋友点开看。才发现其实还是很不错的，明显是低成本制作，但是每一位演员演的都很到位，且不是那种没有实力的演员。虽然有不少的瑕疵，但是不难看出导演和编剧确实有一定的才华，所欠缺的是对某些细节的把控。总的来说比某些档期排了很多，制作花了几个亿，还用大ip制作出来的，会更让人觉得物有所值。 很有潜力的演员和导演，希望有更好的机会去让他们一展才华，这也是我专门来评论的原因。

《你好，珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事，独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈，一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义；另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚，将情感推向高潮。

这是一部真诚的打动人心的电影，在浮躁的当下像一股清流，洗涤心灵。

台词有理有据，让人身临其境;选角合理，性格分明，服装也很大学生化; 剧情紧凑，没有任何废话，每次辩论都能够紧扣前面剧情的内容，并让观众们有所思考有所感悟;以及年轻演员的表情&小眼神都很给力，真的很不错！！唯一让我有一丢丢出戏的，就是明明剧里女角色都画着妆，却说自己不会化妆????不过无伤大雅，依旧给五星。（PS：殷楠是真的好好看啊，居然没有人和她配CP??????那看来我只能勉为其难的和她在一起了?? ）

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

曾经认为哪里有马丽就是品质和笑声的保证，直到陆续看了几部她主演的电影，只能说是低俗的笑点，和无法产生共鸣的内容，原来马丽是这样的水准。每次电影介绍的都很好，乍一看题材很新颖，抱着很高的期待去看过之后才发现是新奇外壳下包裹着无聊又老套的剧情。曾经马丽是我毫不犹豫买电影票的原因，从此以后，马丽就是我坚决不看的原因。爱错了爱错了??????