从小就知道金钱不是万能的，但没有钱万万不能。所以希望能够让金钱为我所用，我不为金钱所困，好好理财才能获得更大的自由和幸福感。克制自律，持之以恒。

虽然是纪录片当中所说的开源节流、存钱、预算、消费、投资理财等都是老生常谈，但是这个纪录片用比较温情的方式，记录了普通人生活的改变，还是值得一看的，至少能够用普通人的改变来鼓励自己迈出改变的第一步。

非常羡慕和佩服视频当中蓝发女孩的才华和做出改变的勇气及实践的能力。我希望自己能够慢慢地用自己喜欢的事情，为自己的生活增添更多的保障和愉悦。

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我不知道那么多差评的到底有多少看过的。带孩子观看这部影片的时候，感觉除了个别细节比较尴尬，其余真的还好，完全没有必要蹭奥特曼这个ip的热度，尤其战斗场面完全碾压多数国产动画片。孩子看完电影，回家非得要看钢铁飞龙的动画片，一看瞬间三观尽毁，很多画面就是动画片原封不动，重制了一下搬过来的，赤裸裸的骗钱。这个电影真的很奥特曼一点关系都没有，奥特曼完全可以换成任何一个大ip，以后可能我们还会看到，钢铁飞龙之变形金刚再见，钢铁飞机之x战警再见…………总之是无耻到家了

看了电影还是蛮感动的，虽然没有大喜大悲，但正是这种心底深处隐隐的灼烧会一直刺痛着我。忽然想起曾经谁说过，说你的肉身死亡，并不算是真正的死亡。每个人都有两种意义的活着，一种是我们自认为真实的摸得着看得见的活着，还有一种就是在别人的记忆里活着。有很多伟人名人虽然离世，但他们被人们永久的记住，这何尝不是一种活着呢。而这种在别人的记忆里活着是否会是更深的执念，更大的力量呢。影片最后意味深长，吾念说了一句小妹我等不到你回来了。看到这里瞬间理解了为何最后的决战仿佛是吾念的求死，一开始感觉大决战怎么这么没有力量，反派好弱。但看到最后再回去前面看很多细节，才发现，编剧心思缜密，原来吾念用自己记忆里的小妹，加上郪上小鲜避尘珠和许多被他带到这个世界的人的忆念，在爆炸的那一刻复活了他心中那个赵小妹，可悲的是他并不能让重生的赵小妹爱上自己。感觉吾念是片中最大的悲剧，在小妹回来后脱口的第一句话依然是她心心念念的郪哥哥。哈哈感觉自己的分析还挺有道理，另外，子琴这个人物我一直没太懂她的作用呢，里面有个细节，就是子琴的生日这个点不知道什么意思，但总感觉一定有意义。

苏一遍遍的重复，人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱！苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人，永远都是对得。输了 你又能怪谁呢？算计·欺骗来妥协，而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢？rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。

我将把我所有的痛苦都交于您的掌心，将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前

用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗？！

公众号：Neverland-0401

湖边小屋，镜像世界，邪教巫毒娃娃，濒临死亡的回忆，一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点，但是每一个都没有展开，浅尝辄止，到了最后结尾，导演把结局直接摊开告诉你，甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。

女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中，生活的一直非常幸福。毫无征兆的，一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽，给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象，让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗？

影片虚实结合，不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界，每到夜晚，她才能不知不觉进入那里，看到丈夫建造的另一座和家里一模一样，但是完全相反的小屋（这到底是咋建的？），这里的月亮都是红色的，她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开，女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片，失去爱人是痛苦的，可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨，发现自己并不是想象中那样的了解他呢？种种疑团萦绕在女主心头，但是因为对丈夫的爱，还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。

原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态，心跳停滞了4分钟，回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她，但是她的丈夫早有察觉，在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋，用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力，并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了，恶灵发觉了这些，不再满足取走和女主相似的人的性命，丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害，于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫，我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上，基本和女主丈夫成为一体，所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。

如果说《夜间小屋》是一部烂片，应该也不至于，影片很多镜头的运用都挺有意思的，也有很多值得展开的剧情，但是就是，全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃，都可以让电影看起来没有那么肤浅，更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要，篇幅有限，还是想象力不足以以此展开，并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架，有些遗憾。

最后，我只想问一句...两口子过日子，结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子，天天带别的女人过去住，不停的杀人，中间还产生过搏斗，当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异，两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴

跟《绿皮书》有点相似，同是黑人，他作为律师，他们作为囚犯，他看到白人世界的规则，而他们觉得他们生来就是罪恶的寄主。他不明白他们为啥会如此自怜，不停犯罪，他认为是社会制度变革可以改变。他们不明白他为什么不在他们的世界，反而用白人的一套来解决他们的生存问题，他们认为这是种族内部与外部不一的问题。当他被告知，作为律师面见囚犯时，要脱衣裸体受检，甚至弯下身腿张开，他有种无法言说的愤懑与悲凉，这不是他的错，但由他去承担。当他一件件穿回衣服的时候，从裸露变回裹衣，身体依然直挺，但那耻辱很难从心中抹去，这时的西装笔挺，跟刚刚的裸露全身，被这一脱一穿之间，其实也没啥区别。他内心为刚刚的妥协而挣扎，为自己的懦弱而愤懑，为这一耻辱而委屈，不言由说的如鲠在喉。当其中一个黑人囚犯行死刑的那天，白人狱警为他剃头发，整理面容，放他喜欢的音乐，让他与狱中的朋友逐一道别。“真是奇怪的一天，今天我得到别人问候与帮助比以前任何时候都多。我是越战老兵，那时我至少还有活下来的机会，这时恰恰相反。”法官审判说这个白人证人因为出庭作证的压力，所以他这次的证词是无效的，还是以他之前给警方的证词为准。（无耻的嘴脸，拒不承认他之前的供词是由于警方把他送进死囚监狱）我以为我会被放出来，因为我掌握了真相，而且警察问问那天跟我在一起的人就知道了。忽然有一天，警察，那个出庭作证的白人，法官和陪审团，都认为我有罪，两年三年四年，我的亲朋都不常打电话来了，甚至我都开始怀疑我自己是不是犯罪了。贫穷的相反不是财富，而是欠缺公义（justice）结尾是20世纪90年代平等倡议司法协会帮助140多名被误判者无罪释放，但同样的，当时误判的检方和警方也没有被追责，那个警长之后又干了九年，而真正的杀人犯无从得知，只有一个嫌犯被警方认为但却一直没有起诉，当然一方面来说寻回公义帮助误判者重回自由是进步，但仍需警惕的是从外部的社会构建体系的漏洞与对种族歧视的偏见，再到实际犯罪者没有抓获有可能产生的犯罪预防，还需提高。电影还是老美常见的以小见大个人英雄主义的胜利，只是这次换成黑人做主角，当然这种政治正确的立场从来都不会被打进下水道，但他的宣传意义倒是很明确，有色人种也可以为国家做形象展示。

演技加分，设定加分，主观对男女主的好感加分。男主配音减分，剧情减分，节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类，而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样，如果设定她会高明地模仿人类的情感，但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善，杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点，而不仅仅是杨善善是星期五的原型。其实关于剧中科技的发达先进可以有更多的展示与刻画，可以大胆地想象未来世界。男主和科研团队做情感陪伴型的初衷是随着科技的进步，人类的情感交流减少，人类需要情感，需要温暖。可是在剧中我没有看到任何一个除了男主以外的人有这种需求。星期五出现在街上的那段剧情也略显浮夸，在一个人情淡薄的世界里，路人不会如此在意一个街边偶遇的人。希望可以更加注重背景的刻画。

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

特效一般，剧情毫无亮点，女浩克变身过程好敷衍，节奏快是不错，但观感真的很差，班纳戏份看女浩克的那段独白应该后面剧集都不会再出现了，还是喜欢暗黑悬疑魔幻风格的剧集（月光骑士就很不错）可能喜欢这种律政喜剧风格的会觉得好些吧，现在只剩下靠客串角色夜魔侠和王维持追剧动力了，如果作为一部普通美剧会打7分，漫威作品打6分

刚开始时，以为大叔受尽屈辱，必然是反派。谁知剧情跌宕起伏，大叔反而是英雄。

但同时却又为大叔感到悲哀。用尽可能是一生的积蓄购得新房，却被家人嘲讽嫌弃，连出去吃饭也遗忘了父亲。妻子想出轨、女儿看不起、儿子木讷冷眼，原因竟然是父亲赚不到钱……这样的家人真的是亲人吗？大叔拼命为了这个家，真的值得吗？我们通常说“一饭之恩”，养育了这么多年的恩情却不会记住，反而埋怨赚不到钱保护不了他们，难道非要像西虹市首富那样才能满足吗？

大叔得知绝症的消息彷徨无助的那一瞬间，想打电话给家人，却无一愿意接听，可见其实这个家庭真的很冷漠。看见大叔为了工作，跪在无良上司面前恳求，那些同事无一人来安慰，可见真的太冷漠了。其实我们身边都不乏其例，只不过我们都是明哲保身，选择视而不见……今天我们在哀叹蓝洁瑛悲哀的命运，其实我们也一样是冷漠。所谓只有锦上添花，没有雪中送炭。这个冷漠的社会，值得我们去守护吗？倒不如一切推倒重来。

所庆幸的是大叔无意中得到奇遇，成为超人，但大叔选择了最笨的方式默默地无条件的帮助身边的人，这也让我们看到了人性的善良。这个社会还有一些值得我们去守护。

电影特效不错，如若过程中加入军队镇压，会更加合理更加精彩。

从电影观赏角度来说，但反而更欣赏的是反派角色的佐藤健，虽然选择了最夸张最彻底的方式报仇，但那种快意恩仇，蔑视一切，冷静而话不多，却是最为吸引。其中过程碾压对手，独自一人对抗整个世界的意志。正如陈北玄所说，人类对力量失去敬畏太久了，已经忘掉了我辈的大能。

最后期待能有下集。

意外的不错，虽然大的框架和主题并不新颖，但是胜在切入角度比较新，然后不硬拉梗，俗气狗血元素较少而且适度不泛滥。最突出一点，女主人设立得不错，没有太多的圣母元素，而且笑点和泪点都有。在一些地方有映射现实的点。这在近几年国偶中质量尚可人。推荐。

虽然后面三分之一的剧情真的有点崩……但前半部还不失为消遣的好选择。

整部剧除了那两条鱼尾巴，整体特效其实还行，编剧说实在是没钱了，尽量都不写带人变妖妖变人的情节，唐人贫穷人设不倒。单元剧的小故事其实很还原尼罗原著了，由于原因故事比较短小所以在主线上进行了扩充，整体剧情节奏比较紧凑，前两集甚至有点过快，3.4集有一定的过度，5.6已经渐入佳境，整体的画风和滤镜都是很复古的比以往唐人剧的滤镜上更为明亮更好看，道具和置景挺精致的，目前男主和娜扎出场的服装和造型都在我的审美点上，第六集那套洋装很显身材，目前整个画风比较偏搞笑，后续看起来虐点不少，男女主养成系年下恋，男二女二欢喜冤家人妖恋，还挺喜欢的，希望剧情后期原创人物插入后不会拉胯，刘以豪演技挺苏的，意外的觉得他民国扮相很合适，娜扎演技挺自然的，这部剧依然是美貌在线，因为是单元剧里面很多小故事，总有一个会戳中你

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