



与是枝裕和之前的所有作品相比,《第三度嫌疑人》讲述了一个相当复杂的故事。虽然凶手在开场第一分钟就宣告现身,但扑朔迷离的动机和罗生门式的各执一词硬生生地将悬疑留到了最后一秒(也没解决)。在如此空前丰富的情节空间下,是枝裕和终于得以立体,全面又郑重地将他对时代与社会的针砭作为立意来表达,而不是在《步履不停》,《如父如子》乃至《海街日记》中那样,将锋芒深深地埋藏在温情脉脉的感情戏之
与是枝裕和之前的所有作品相比,《第三度嫌疑人》讲述了一个相当复杂的故事。虽然凶手在开场第一分钟就宣告现身,但扑朔迷离的动机和罗生门式的各执一词硬生生地将悬疑留到了最后一秒(也没解决)。在如此空前丰富的情节空间下,是枝裕和终于得以立体,全面又郑重地将他对时代与社会的针砭作为立意来表达,而不是在《步履不停》,《如父如子》乃至《海街日记》中那样,将锋芒深深地埋藏在温情脉脉的感情戏之下,而这也许是拍出《无人知晓》的是枝裕和一直以来的夙愿。然而吊诡的是,《第三度嫌疑人》最终没能完全扯下身上类型片的外衣,最终成为了是枝裕和的作品序列中,显得最远离现实的一部。的确,当Saki讲到儿童性侵,母亲讲到食品掺假,而所有的事件都“附身”到社长死亡疑云的那一刻,应该再也没有人会把这个故事与所谓“真实”往一起进行联系了。
这是因为导演的立意本身与现实偏差了吗?显然不是。可以看到的是,影片不管是对司法实质的追问(我们都在一条船上,我们都不说真话),对人与人信任的考验(这些都不重要,你到底相不相信我说的话,我并没有杀人),还是对社会乱象的控诉(儿童性侵,食品掺假)都是深刻且发人深省的。同时更难得的,是导演充分运用了悬疑片翻转丰富的情节,表现了事件的多方立场和人性的多个侧面,并且用含义丰富的机位与符号化的镜头和意象——对的,我在说的是那个律师与疑犯重影却不重叠的,取消正反打的机位,那个律师站在十字路口徘徊的俯拍,那个十字架坟墓和那只并未出现的金丝雀,或许不止这些——千头万绪却井井有条地表意。最终的结果,是影片中并没有黑白的人物与分明的对错,从而体现出如同真实事件一般丰富的层次与质感。比起某些从人物立体性,到情节丰富性再到场面调度的创意性全都乏善可陈,索然无味,却也能靠题材和所谓致敬拿奖无数的热门作品来说,真是不知道高到哪里去了。
然而,出色如斯,也只是“如同”而已。悬疑类型的选择固然可以带来情节复杂,高潮迭起的效果,也必然会有相应的代价。当是枝裕和破天荒地完全抛弃了自己《步履不停》以来,以情感和时间作为动力的叙事形态,转而以悬念与转折,亦即本质上,情节与事件来推动电影,他便悲剧性地陷入了好莱坞式的叙事逻辑,人物转变为工具,场景坍塌为舞台,情节简化为节奏,时空与现实相隔绝,从而失去了批判性表达的力量,其结果是,上文所提到的,针砭时弊、锋芒毕露的种种,都被繁杂的情节和悬疑的迷雾所构成的迷宫困在了镜头里面。两小时过后,能够在观众心中留下的,也许只是一个亦真亦假的都市传说,还有到底也不知道谁是凶手的烦闷了。
从此再看,也许是枝裕和如今所暴露的问题,并不代表他水平的下降,而是一直贯穿在了他的作品序列中。从《步履不停》开始,人们就赋予是枝裕和“小津传人”的评价,或者说是期望。然而,这种传承更多意义上是题材上的,而不是风格上的。小津的真正价值,或许多一点是在于他的“禅意”,那是一种蹲伏机位,对称构图,情节上自我重复,连角色名都不愿意改变的“仪式感”。他对现实的把握,从一开始就不是侯孝贤式的,或者一般看客想象中的“直接再现”,而是以风格将现实重塑,并在电影中传递的“再生”。是枝裕和,或其他任何的谁,都永远无法传承这种仪式感。然而可惜的是,是枝裕和在《步履不停》中所表现出的,对日常生活的行为和所处空间中弥漫的,家庭关系和情感纽带的“气氛”的敏感性,在其之后的作品中逐渐地消散了。在《如父如子》中,我们更多地看到了两个不同背景的家庭生活状态,而在《海街日记》中,则是乡下同父异母的小妹融入姐姐们的生活的过程。事件与矛盾冲突所泛起的涟漪偷偷地打破着以前“时空中弥散的情感”的纯粹,但凭借着情节本身的简单平缓,导演仍多少有施展的空间,可到了《第三度嫌疑人》这里,事件的发展如此扑朔迷离,以致于片中所有的角色都如此忙碌,连好好地坐一坐,走一走的时间都没有,又哪有气氛与情感可言呢?
从本质上说,是枝裕和赖以与小津所“对应”的风格,与好莱坞式(或者说,电视剧式?)的事件驱动是相矛盾的。而对于《第三度嫌疑人》这样对社会现实有极大关照的作品,风格化又是抵消类型化叙事虚假性,还原电影影像的真实性力量的必要手段(看看去年的《好时光》与《希望的另一面》,再看看前年《不成问题的问题》和更之前的《我不是潘金莲》),没有了武器的是枝裕和,又如何能打穿摄影机内外,最终将自己的关照投射到现实中呢?如果有些诛心地讲,是枝裕和也许从一开始从没看出他一直在大师的门槛前踌躇,难以登堂入室的核心问题:他所拥有的风格与特长,是无法像阿巴斯、侯孝贤、哈内克们一样,直接激发出影像的记录特性和真实力量的,而是需要有其他的方法将真实“生成”于影像之中。这种方法自《步履不停》之始就付之阙如,在其后的作品中则都被温情的面纱所遮掩,而如今,也许是直面这个问题的时候了。
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今天看了电影频道的宣传,稍微引起了我的兴趣,然后马上百度,发现了几段片段,请问这是几年级的孩子,够成熟的还带红领巾,真想看当初十七岁花季里少男少女那种朝气蓬勃带着一脸青春羞涩,如果演员岁数差太多总觉得就像宋小宝演甄嬛,莫名心里涌起不信任和反感,电影严谨还是比较重要的,无厘头可以无视!
今天看了电影频道的宣传,稍微引起了我的兴趣,然后马上百度,发现了几段片段,请问这是几年级的孩子,够成熟的还带红领巾,真想看当初十七岁花季里少男少女那种朝气蓬勃带着一脸青春羞涩,如果演员岁数差太多总觉得就像宋小宝演甄嬛,莫名心里涌起不信任和反感,电影严谨还是比较重要的,无厘头可以无视!
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第一次打一星。
我就纳了闷了,这年头这种无厘头的喜剧风还有市场吗(重点是无厘头!!!)?剧改不可怕,可怕的魔改。原著好好的正剧风被改成喜剧风就算了,还逻辑不通廉价感满满。其实只要人物立得住,不管你拍喜剧正剧还是悲剧都不会拉垮的这么厉害,同样是改编网剧加入了轻喜剧基调照样有不少成功的,比如庆余年,太子妃升职记,颤抖吧阿部,传闻
第一次打一星。
我就纳了闷了,这年头这种无厘头的喜剧风还有市场吗(重点是无厘头!!!)?剧改不可怕,可怕的魔改。原著好好的正剧风被改成喜剧风就算了,还逻辑不通廉价感满满。其实只要人物立得住,不管你拍喜剧正剧还是悲剧都不会拉垮的这么厉害,同样是改编网剧加入了轻喜剧基调照样有不少成功的,比如庆余年,太子妃升职记,颤抖吧阿部,传闻中的陈芊芊……所以说原因究竟在何处呢?
先说说这部剧吧,就人物来说,女主性格emmm南辕北辙,把书和剧摆一起你绝对不会发现这是同一个人,简直一点相似的特质都没有。也不是说非得让剧版女主按书版女主的设定来,那要不就不改要不就好好改,能体现你编剧哪怕一丢丢的高明之处也行啊,可你看这个女主,分明就是流水线下来的跟众多打着“甜宠”旗号却不用心制作的快餐网剧的女主一模一样,都不带变的。一套模板一直用到现在,流水线下的女主设定都不考虑观众的审美疲劳吗??第一次看是好奇带着惊喜,次次看…效果可想而知……
再说男主,本该是一个运筹帷幄的将军现在却没一点气场整个成了一小奶狗。不说情商就连智商也掉到马里亚纳海沟去了吧?我觉得编剧在强行给角色降智,镜头下的一系列表现就是证据。
还有各种古早狗血梗都融到一部剧中,哗众取宠也没这么来的。编剧你的逻辑呢?
由于是小成本网剧,预算有限,就不多提服道化了,拉夸一部剧的从来也不是它们,那之前火了爆了的锦衣之夏观众同样注意到了假的不能再假的道具可依旧打击不了追剧的热情到现在还津津乐道。
所以说主要还是看人物+剧情!!!目前快餐文化市场不小自然受众再怎么样也不会少多少,若是想逞一时之快起个小浪花就过了那便罢了,可若是留下一部有口皆碑有深度有广度的良心剧那就请编剧长点心吧!
当然我前前后后列举的这几部剧,其实现在再去看,有的剧中也有不少雷人的地方,那当初为什么整部剧的热度就那么高呢?抛开剧中其他亮点不谈,我觉得至少有一点需要指出来:那就是它们出现在了合适的时间;彼时,这些设定还是属于有创新性的,观众会觉得新奇、有意思,可若是到了现在还继续换汤不换药的话,那不免就过时了,难听点说就是烂大街了。如果剧中其他地方也没啥亮点不能夺人眼球的话,那继续买单的人自然就越来越少。
这部剧在我个人看来评分顶多也就值个3+4+,再加上演员粉丝效应和快餐文化市场撑破天了5+,这要是能破6那算我与主流大众审美格格不入吧,如此便互相尊重不多置喙了。
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★不常玩豆瓣也不清楚评论回复的字数限制是多少,回复完了发现发不出去,一开始以为是字数太多,后来发现还有个可能是我被下面的这位评论用户拉黑了。那我只能在这里回应你了,不管你看不看得见我本人的态度总是要明确的,毕竟咱也担不起你扣过来的这一顶顶大帽??可真是造谣一张嘴辟谣跑断腿。此后,江湖不见??
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刑侦剧近年有个不成文规定——
想当侦探,首先必须帅。
比如,这样的;
刑侦剧近年有个不成文规定——
想当侦探,首先必须帅。
比如,这样的;
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这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。
第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。
第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。
而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类
这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。
第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。
第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。
而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类观察。
第一集 Globo
一场灾难之后人们的生活,应该是类似911或枪击事件的灾难,剧中没有明说,最大限度地避免政治站队。相当聪明。
开场与第一季的开头相呼应,都是男主理发,理发师也依旧说俄罗斯口音的英语。一场梦而已。
梦醒后刷手机看到灾难的消息。The Guy和Beth都决定早点上班,毕竟一个贩大麻,一个卖酒,灾难来临人们都需要麻醉。结尾也确实,两个人都赚翻了。
减肥的小伙一直想发体重下降的好消息,可是身边总有人为了灾难而悲伤,只得屡屡删除草稿。最后又开始暴饮暴食。
3P的三个人躲在酒店,手机没电,所以灾难的消息倒是没影响他们玩乐。手机有电后,或者收到了22条问询短信,或者给妈妈回电话。而对于女人来说,灾难的影响只是暂时的,得知3P的对象是亲兄弟才更震惊。
外来打工者忙了一天后坐很长的地铁去接孩子,再坐很长的地铁回家。生活的辛酸啊,可这并不影响他和孩子在地铁上开心地玩气球。分集标题Globo就是西语的气球。
像极了生活中的我们,知道灾难的消息也会震惊,震惊之后是照常生活。创作者倒也不是在讽刺,真的就是人类观察,特别真实,特别贴近生活。26分钟写了众生相,似乎就是身边的人。
第二集 Fagin
Fagin是一条宠物蛇,连接了不可能在现实生活中有交集的两家人。
第一家人是来纽约看望女儿的夫妻俩,住在非法出租的民宿,蛇就是这个民宿的宠物。夫妻俩完美地展示了外来者对纽约的好奇,对女儿的体贴,因为害怕蛇偷偷跑去住旅店还不让女儿知道。与中国父母也没什么不同嘛。
与女儿相见特别高兴,这天晚上一起吸了大麻。——这个我没法理解。
人嗨了,蛇跑了。跑去了邻居女同妻妻家里,还是女权主义者。女同之一订了大麻,而另一位却不喜欢男性进家。
依旧没有讽刺挖苦,只是这次的人类观察多了许多笑料。也有一丝同情,或同理心。
非常慈悲。
第三集 Namaste
话题转向纽约的房地产市场。第一个故事的黑人女是努力工作的房地产中介,她非常想买下黑人邻居老头的联排。老头也信誓旦旦地向她保证,还说犹太房产经纪来时他会说穆斯林的话吓走他们。然而最后老头卖房时并没有通知她。
另一对小夫妻获得了政府的廉租房资格,像中了彩票一样。这种廉租房是豪华公寓的底层/低层。所以夫妻俩很快发现,业主可以用的健身房桑拿房他们都没有资格用。
每个人都渴望一个稳定的住所。可以依照自己的心愿布置房间,一种成年的象征,一种自由。
可是在纽约这种大都市,外来者,有色人种,或是穷人,在房地产市场中的选择范围极低。阶层分级在这里特别明显,很容易引起共鸣。
第四集 Derech
Derech是希伯来语,意为path,道路。而这一集的犹太社区,是一群脱离宗教的人,off the path。
保守的犹太人与变装皇后们,在夜总会共舞。
最后被食物噎住的犹太人,被变装皇后之一救下了性命。人与人之间的因缘际会,就是这一刹那的事。你我山前未相见,山后不重逢。
当犹太人与女记者意见不一致时,他用希伯来语吐槽,大段的挖苦之后,又转回英语:你说的对,你太对了。因为自己平日里也经常做这样的事,看到这段格外好笑。也许只有在移民多的城市里才能看到的景象。
创作者们的观察力惊人。
第五集 Scromple
本剧的两位主创在2016年离婚,这一集怕就是写实了。
分手分得如此优雅平静,真是令人向往。我本人之前那么多的离开,竟没有一次是这样的。没有人给过我这样的机会,他们要么咬牙切齿,清算到底;要么极尽讨好,说出一些我并不具备的优点来,让我更觉虚伪。象与初恋那样无疾而终,彼此心有默契地同时停止,已经是最好了。
The Guy因为车祸进了急诊。医院是进行人类观察的最好场所之一。男主在药物作用下出现幻觉,这一刻感觉医院竟然是个美好的地方。
那么多好友没来,只有前妻来看望。剧中的两夫妻就是现实中的两主创。
前妻也是观察者,通过相机。
这集是从心理医生开场,面对痛哭的病人,她冷淡疏离,告诉病人你需要一个拥抱,但当病人试着拥抱她,她礼貌地躲开了。与病人前后脚离开,在街上为了避开病人,心理医生急忙从路边停放的车中间穿行,导致了男主的车祸。
男主一动不动地倒在地上时,心理医生慌张离开现场。反而是她的病人前来帮助男主。
冷漠的大城市啊。
有人说国外冷漠,我却感觉正好相反。国内圈子社会,如果你不在圈子里,你永远是外来者。反而国外每个人自成一个宇宙,互相尊重,当他们发问时,是真的发自内心的关注。我不知道这集的心理医生选择亚裔是不是创作者们的故意所为。
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從生存境遇上講,殺馬特確實可以說“可憐”;但是你可以注意到,他們的語言是非常活,非常有生命的,從存在的另一層意義上講,他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺,是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。
從生存境遇上講,殺馬特確實可以說“可憐”;但是你可以注意到,他們的語言是非常活,非常
從生存境遇上講,殺馬特確實可以說“可憐”;但是你可以注意到,他們的語言是非常活,非常有生命的,從存在的另一層意義上講,他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺,是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。
從生存境遇上講,殺馬特確實可以說“可憐”;但是你可以注意到,他們的語言是非常活,非常有生命的,從存在的另一層意義上講,他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺,是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。
從生存境遇上講,殺馬特確實可以說“可憐”;但是你可以注意到,他們的語言是非常活,非常有生命的,從存在的另一層意義上講,他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺,是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。
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本来是木老师的书粉,看过所有的书,最近特别期待原来我很爱你和世界微尘里,原来我很爱你真香了,期待值很大的世界微尘里竟然这么难看,颜值演技双双不在线,别再搞书粉了,太难了,太难看了!!!!!!!!!!别看了,尴尬死了,这个演技绝了,别再拍了你们俩,还不如男二自然,刻意的一批,服了,女主牙齿OMG,男主像个呆子木头,cp感为0别看了,都是他们粉丝自嗨的剧罢了,
本来是木老师的书粉,看过所有的书,最近特别期待原来我很爱你和世界微尘里,原来我很爱你真香了,期待值很大的世界微尘里竟然这么难看,颜值演技双双不在线,别再搞书粉了,太难了,太难看了!!!!!!!!!!别看了,尴尬死了,这个演技绝了,别再拍了你们俩,还不如男二自然,刻意的一批,服了,女主牙齿OMG,男主像个呆子木头,cp感为0别看了,都是他们粉丝自嗨的剧罢了,太浮躁
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目前看了两集,但它已经稳准狠地抛出题眼,爱情究竟需不需要思考?汪研和宁幼竹“友情以上,恋人未满”的青春遗憾不知道戳中了多少男女的心。
这场令人唏嘘的遗憾始于毕业前夕演唱会上,宁幼竹问汪研“你爱我吗?”,而汪研却回复三天后告诉她答案。
为什么喜欢可以轻易说出口,爱却不可以?
目前看了两集,但它已经稳准狠地抛出题眼,爱情究竟需不需要思考?汪研和宁幼竹“友情以上,恋人未满”的青春遗憾不知道戳中了多少男女的心。
这场令人唏嘘的遗憾始于毕业前夕演唱会上,宁幼竹问汪研“你爱我吗?”,而汪研却回复三天后告诉她答案。
为什么喜欢可以轻易说出口,爱却不可以?
爱对于汪研和宁幼竹,意味着什么?
人们都说爱情很复杂,但它也很脆弱。比如这个看似简单的问题就直接让二人错过八年。
时隔八年故人相见,空气里弥漫的是满满的尴尬气息,此时俩人身边都已有新人陪伴,但躲避的眼神却不会说谎,他们对对方仍心怀怨言和委屈,最终在地铁站上演了一幕鲨鱼女和鸡腿男的世纪对决。
看到这里不得不佩服这部剧的小巧思,用一种荒诞的“一夜成名”的方式折射出都市男女的爱情问题,将俩人的爱情观放在公众目光下公开讨论。
汪研的视角下,“我为你多思考了三天,你不觉得感动没有关系,但你有必要这样对我吗”。宁幼竹痛快反击,“感动个P,我宁幼竹没有那么不堪,要让你想三天决定爱不爱我。”接下来这段话才是值得细品,都市男女为何最后变成形同陌路,答案就在这两句话里。
“难道说从友情变爱情这种严肃深刻问题,你都不需要思考,不需要认真对待吗?”“爱情是用心,用感觉的,不是用思考。”站在上帝视角看,俩人的脑回路似乎都能理解。女方认为爱是本能,不需要经过思考;男方则认为爱是承诺,要经过慎重思考才是负责。但怎么就产生了这么深的误会?
这才是这部剧真正值得关注的地方,二人针锋相对的言语,一字一句把男女之间对待爱情的反差态度和迷茫都犀利地展现出来,给观众以思考。
普遍观点认为男性是理性生物,对待感情总会利弊权衡一番,冲动去爱会被认为“不负责任”,而女性则总是被当成感性动物,爱的用力放肆不计后果。所以即使感情同频,行动不同频也总是会产生各种无法解释的误会。
与其说它是一部都市爱情剧,不如说它更像是一部爱情启示录,探讨现代社会中成人男女对爱情意义的思考。
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这部剧真的好好看,除了会被女主的人设气到爆炸,挺好的,开局脚踏两只船,震惊我一年,有一集跟踪妈妈那集,其实我挺生女主的气得,我觉得妈妈和医生在一起挺好的,单身妈妈本来就累什么的,而且就像她奶奶说的,她妈妈是个成年的个体,有自己的做法,小孩子就不要管,好在两人和好了。
但我真的好喜欢p呀,身材又好,可是性格又蠢,b又聪明有钱学霸,各自都美中不足,这便是本剧最好的一点。
这部剧真的好好看,除了会被女主的人设气到爆炸,挺好的,开局脚踏两只船,震惊我一年,有一集跟踪妈妈那集,其实我挺生女主的气得,我觉得妈妈和医生在一起挺好的,单身妈妈本来就累什么的,而且就像她奶奶说的,她妈妈是个成年的个体,有自己的做法,小孩子就不要管,好在两人和好了。
但我真的好喜欢p呀,身材又好,可是性格又蠢,b又聪明有钱学霸,各自都美中不足,这便是本剧最好的一点。
p爬窗哪里 魂穿女主哈哈哈
青春成长剧
我想追第三季,谁能告诉我会有第三季吗?
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安琪?雯雯?你会选择谁?安琪。好肥的脸,好胖的身材……狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血
安琪?雯雯?你会选择谁?安琪。好肥的脸,好胖的身材……狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧,狗血剧!
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最近看了好几部有关年龄的综艺和剧《乘风破浪的姐姐》《二十不惑》《三十而已》《我的不惑青春》等,都是以“年纪”为卖点,揭示着在不同的年龄阶段,人生节点面临的困境和焦虑,对即将奔四的我来说,多多少少还是有一些触动。
四十岁还可以上大学吗?
最近看了好几部有关年龄的综艺和剧《乘风破浪的姐姐》《二十不惑》《三十而已》《我的不惑青春》等,都是以“年纪”为卖点,揭示着在不同的年龄阶段,人生节点面临的困境和焦虑,对即将奔四的我来说,多多少少还是有一些触动。
四十岁还可以上大学吗?
当看到《我的不惑青春》中,何佩瑾四十岁了还选择去上大学,而且时隔那么多年,竟然还考上了应该是二本大学吧,当时给我的第一反应就是这部剧可真假,甚至还跟身边的朋友们吐槽,但后来随着剧情的发展,看她上大学后一步一步的变化(这里不得不说,导演的表现手法处理的很好),莫名的令人觉得解气,就好像给我们这些中年家庭妇女开辟了一条新的家庭经营之道。也很佩服她的勇气,要知道,虽然现在上学不受年龄限制了, 可是在现在这个高压生活的环境下,又有谁能真的抛开老公、孩子、父母然后完全的活出自我呢?但同时也让我反思了下自己,现在付出,是不是老公,孩子们想要的?
为了和老公有共同语言,你做过哪些努力?
为了和老公有共同语言才去上大学,后来因为误诊以为自己绝症,想要活出自己坚持上学(这个梗简直比我年龄还老),整部剧看下来没有过多的描述女主的老公有多渣,甚至还处处透漏出其实她老公还是很爱她的,就是两人在一起时间久了,麻木了,这个简直不要太现实了。为了这个,我还特意上微博看了下小年轻们如何评价许子谦的,我看到一条说是:很明显,她老公在PUA她。
算不算PUA 无法定义,但是有一点真的很现实,就是在一起的两人一定要相互进步才能并肩前行,一直前后拉手不管男女都会很累的,只有并肩前行的两人才会彼此轻松。
最后,我想说:好剧应该就是让人有正面的感同身受吧。尤其是随着年龄的增长,特别害怕害怕人生就此“平淡无奇”,这部剧还好没有贩卖焦虑,而是在温和的去引导我们积极奋斗,去努力创造无限的可能性。
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8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一
8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
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一般是不带手套的,为了保持对主绳的触感,因为主绳就是生命。
主绳一般是大拇指中指成环形,用手背去触摸的,半个手指太容易脱绳了,这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的
补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想
一般是不带手套的,为了保持对主绳的触感,因为主绳就是生命。
主绳一般是大拇指中指成环形,用手背去触摸的,半个手指太容易脱绳了,这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的
补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想把绳压在左腋下,用右手去够,可能是带来孩子浮力很难控制,最后右手没够到,左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员,他知道这种情况下脱绳是什么结果,尤其还有个孩子需要他带出去,所以直接崩溃了。
这对夫妇拍摄的纪录片一如既往的好看。《徒手攀岩》也好,这一部《泰国洞穴救援》也好,实际都内含一个主题,就是在我们的人群中总有一些人是无法适应社会的,无论是性格原因,还是在世俗层面无法获得既定标准下的成功,总之,他们或自觉或被迫的远离人群,在偏僻处找到了自己的生存空间和价值。这其实是非常让人感动的,也是骨子里最反成功学的,它其实在描述一种无人知晓、无人见证的自在。比起《徒手攀岩》,这次《泰国洞穴救援》还向外延伸了一点,就是“人类共同体”这个概念,这在目前这个疫情和分裂占据绝对主角的世界,显得尤为可贵。两者最后又扣回到一起,一群远离社会的人因其具备的特殊能力最终又帮助到社会人脱离险境。这一闭环并不是在表达一种回归,而是在说:我们本就是一体的。
看完电影有些好奇为何片中提到过两次中国救援队,却未曾出现一个中国面孔。经查,中国救援队此次派出志愿者6人,“发挥自己在绳索搭建上的特长,大量建造、修整洞穴内的绳索系统,并在力所能及的洞穴深度内,传递气瓶与物资”,但因该救援队是中国民间的力量,与美国所派出的国家救援队不同,国家代表性不够强;且因本次救援系国际联合行动,国别并非重点所在,故中国救援队员在实施救助时刻意低调,未张扬国籍。中国救援队员表示,救援是集体合作行动,每个个体只需做自己能力范围内的事即可,“淡化国籍,融入国际协作体系”,勿勉强勿越界才是对行动最大的保障。影片未给中国救援队员镜头大概是因为其未参与到核心工作中,这同美国PJ及日本、缅甸等国救援队员未露面应是同理。最专业的人反而是“爱好者”,爱好实是最好的老师。
看到全世界的人为了同类一起努力的时候 会恍惚觉得这个世界还是有希望
年度纪录片观影最佳。金国威涉猎的小众极限运动给予他纪录片制作中敏锐的事件切入点、与运动者们难能可贵的同理心以及对人性闪光点极强的捕捉和放大能力;需要做好一个完整视角的叙述也需要强悍的素材编辑和文本组织,本片都做到了。这部纪录片真的是当下世界非常需要的一剂肾上腺素,观影本身就是在被救援重生的过程。我被密布的细节和缜密的叙事所治愈:第十天才知晓他们还活着,有个孩子在镜头前用手背揉着眼睛;潜洞人诉说着自己的共性,字幕弹出他们不同的本职工作,而最后又都是这些来自不同国家的普通人代替海豹队员做最终营救;身故泰国男人的遗孀谈到骄傲时落下的泪水;一整个秘宗故事,正是洞穴在孕育和诞生着孩子的比喻。生与死,失去与欢庆,冒险与权宜一线之隔,呼吸和溺亡翻转腾移,在狭窄深邃的岩石与洪水之间,是极限,是希望,就是生命
最为触动的除了成功救援这件事儿之外,就是几个洞穴潜水员说自己是loser;说自己木纳冷漠但;说自己经过这件事之后自信了。
看到最后简直要热泪盈眶了。世界级的救援行动。印象最深刻的是困在里面的孩子们,消瘦憔悴,眼睛大大,可是一点都没有崩溃。这个世界上,有些地方为了十几个孩子,动用了五千多人费时良久去救援;有些地方只需一个导弹,一群孩子就轻易地死掉了。这个事情不能想。另外有个疑惑,其实是有中国人参与救援的,但是没看到他们的画面。
拍出《徒手攀岩》的金国威夫妇,在21年拍出了一部同题材的纪录片《泰国洞穴救援》,记录了一些非常动人的细节。
比如瑞克发现幸存的野猪队少年时,让孩子对着摄影机喊出口号“感谢中国人,感谢美国人,感谢澳大利亚人”等等,却始终没提“感谢英国人”,直到有孩子追问,他才说自己是英国人。最后救援时决定哪些孩子先被救时,顺序是这样确定的:家里离得最远的孩子先被救,这样他们就可以在回家途中,把好消息告诉离得近的家庭。而在两部片子都充当背景板的中国救援队,是他们主动选择不出镜不露脸,前去救援的有平澜公益基金会和绿舟救援队,他们承担了非常多的搜索和勘探任务。在最后那场救援里,也有五个中国人参与了,电影里运送孩子们的长距离绳索,就是中国救援队的绳索专家架设的。
这些英雄或许不愿意抛头露面,但绝不该吝啬送给他们他们的掌声。
当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争,没有立场对立,每个人都齐心协力,就是为了救出洞里的13个人。导演朗·霍华德在采访中说的一句话:“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代,一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵,也更值得大家关注。”投入那么多的人力物力,受到那么多关注,这一切值得吗?这其实是个现实版的电车问题。或许电影不是最优解,或许很多时候都是运气。但很庆幸我们也这样的运气,有这样的勇气,有这样疯狂的想法去改变电车。这就是我愿意相信人类最闪光的那部分人性,最珍贵的感情。虽然已经知道了结局,但还
心里总有点想说的话,但又无法用文字表达出来。就是一种很温暖很感动也很安心的感觉。就好像是柔软的那一部分被戳了一下,脑海里浮现出了那一年的回忆。说一点自己的小小感受。其实我总是对人性抱有很大的希望。我知道世界有很多很坏的部分,我也会警惕的保护自己,但看到类似这样的事情总是会让我感动。
当V叔和科林第一次发现他们的时候,不知怎么地我突然有点想哭。看到那些孩子想他们道谢,看到他们想挖洞出去,他们瘦骨嶙峋的身子,教练收到父母们的感谢而哭泣,害怕无法成功带出孩子的潜水员,没能见到父亲最后一面的医生……
人类在自然面前是多么的渺小和脆弱,大部分我们只是那个小小的沙子,但我们有情感有人性,会哭会笑,会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时,我感觉似乎在天地万物之间,人类向宇宙轻轻敲击了一下,发出了灵魂的回荡。已经四年了,希望这些孩子能开开心心健健康康的长大。
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八分推荐。
作为观众,被真实的场景,利索的剧情,精确的演技,厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里,呈现了美丽的苗寨山水,楼寨,民俗,服化,同时后期表现战争的激烈和残酷时,枪弹,跑火,血肉,牺牲,也丝毫不违和。不违和是基本要求了,但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在,只有难于理解的人物选择,没有狗血的光环,反转,观看全程开着弹幕,没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物
八分推荐。
作为观众,被真实的场景,利索的剧情,精确的演技,厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里,呈现了美丽的苗寨山水,楼寨,民俗,服化,同时后期表现战争的激烈和残酷时,枪弹,跑火,血肉,牺牲,也丝毫不违和。不违和是基本要求了,但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在,只有难于理解的人物选择,没有狗血的光环,反转,观看全程开着弹幕,没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择,最后也都在人物托盘出不同的政治立场后,不再值得深究。精确的演技就不多说了,全员演技在线。犹记得一条弹幕写道,从来不缺好的演员,缺的是好的编剧。我再补上半句,缺的是想用心做剧,抱着做一部可以经十年,二十年,三十年的时间和观众检验,而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀,大概每个中国人,再重新去感受我们民族抗日历史时,都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。
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说实话我被封面和电影名字迷惑了。看的不是动作片,也不是科幻片,而是儿童成长片。所谓的巨人,不过是小女孩的心魔,幻想通过打败巨人拯救病重的母亲。这是一部以儿童为题材的心灵成长幻想片。看前半部分其实被小女孩绕得团团转还以为真有巨人,后半部分事情豁然开朗,不过是小女孩不愿面对病重的母亲,内心接受不来。佩服有担当的姐姐,尊重内心善良的心理医生,羡慕虽然中途有点摩擦却在最后坚持陪着女主渡过难关的闺蜜朋
说实话我被封面和电影名字迷惑了。看的不是动作片,也不是科幻片,而是儿童成长片。所谓的巨人,不过是小女孩的心魔,幻想通过打败巨人拯救病重的母亲。这是一部以儿童为题材的心灵成长幻想片。看前半部分其实被小女孩绕得团团转还以为真有巨人,后半部分事情豁然开朗,不过是小女孩不愿面对病重的母亲,内心接受不来。佩服有担当的姐姐,尊重内心善良的心理医生,羡慕虽然中途有点摩擦却在最后坚持陪着女主渡过难关的闺蜜朋友。
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似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承;
但林青霞饰演的黄雪梅,可比圣母无忌哥哥让人解恨多了,哪有那么多以德报怨啊,人家各门各派为了你手上的琴,可分分钟想着怎么弄死你——所以,黄雪梅变强变厉,一点不含糊地复仇,这才快意恩仇,这才带劲。
本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢,饰演姐弟,而担任武术指导的,也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。
93年本片也在上海出外景,有不少夜景,为了找到草木茂盛有丛林感的地点,还要保证剧组好操作、吊威亚,最终是在当时的上海动物园拍的夜戏,青霞说是很奇妙的感受。
午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片,另外两大掌门则是徐锦江,和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽,他们的老谋深算,和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁,有着鲜明对比。
而黄雪梅的冷峻酷劲儿,则是林青霞反串男装中少见的,每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲,天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光,无坚不摧,任何刀枪剑戟都不能挡,尽显绝世高手的霸气、从容和高傲,不怒自威。
张叔平这部片给青霞设计的造型,也是两人数次合作中,排名靠前好看的,虽不及东方不败和天山童姥经典,但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。
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看过原著过来的,感觉完全推翻了之前在看书时脑海中的设想,倒不是和剧情有太大的出入,是整体的感觉,从选角但BGM,以及时代场景的呈现,都和书中的描述有很大的不同。
也可能是奈飞操刀制作的原因,加了很多比较现代的元素,在画面和场景的呈现上也放了一些抽象性的表达,这并没有什么不好。
看过原著过来的,感觉完全推翻了之前在看书时脑海中的设想,倒不是和剧情有太大的出入,是整体的感觉,从选角但BGM,以及时代场景的呈现,都和书中的描述有很大的不同。
也可能是奈飞操刀制作的原因,加了很多比较现代的元素,在画面和场景的呈现上也放了一些抽象性的表达,这并没有什么不好。
整部剧看下来,最喜欢的还是姑姑这个角色,看书的时候就觉得这个人物特别有魅力,剧版里也的确做到了这一点,坚韧,世俗但纯粹。而其他那些说谎的成年人,则把大人之间谄媚和虚伪的样子表现了出来,通过乔安娜的视角,呈现2个不同的世界。
客观来说,我是喜欢前面3集的,到后面随着剧情展开,需要穿插的历史背景和非剧情元素越来越多,我感觉小演员有些吃力,主要前面几集姑姑的表演也拉分不少。
总的来说喜欢小说的,或者喜欢《我的天才女友》系列的朋友可以看一看。
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