得到资源后，硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？” 看完最后一幕我只能说，他做到了。老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着，本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么，就全部失去了。中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？”

就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

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这几天由于对罗晋好感度增加看了这部剧，原本以为这是很严肃的谍战剧，没想到这个导演和编剧缺给我喜剧的感觉。这部剧感觉一开始就有很多槽点，我是看在罗晋唐嫣的人上看到了结局。唐嫣说她是最不像特工的特工，我感觉她说的很对??钟离这个角色人设真的不好，从头到尾都想让人吐槽，前期莽撞不谙世事傻白甜的感觉，奶妈死了之后感觉她就是内心悲伤多了一些稍微成熟了一点点，遇事还是无法沉着冷静思考。我感觉没有何云和贺俊峰的保护她肯定早死了。何云为了救她死了之后她好像慢慢成长了一定点，比之前有担当了一些，知道用脑子思考问题了。贺俊峰这个人物也挺可怜的，为自己的义父卖命那么多年到头来义父想要他的命还把他的父母妻子和未出世的孩子杀死了，他被蒙在鼓里为自己的仇人卖命，想想真的挺可悲的。贺俊峰印象最深的一句话就是动了感情的特工就像卡了壳的枪，可偏偏最后他和钟离都动了情??

这片子显然是跟风，那几年流行内地人到香港后“出丑”的电影。即使星爷也不能免俗，《赌圣》就是这样一角色。天然地那时候香港人有优越感，但这些年已经差不多消失殆尽。

其实骨子里还是一个“追女仔”（猥琐男媾女）的故事。

因为无厘头风正盛，这片子也很浮夸无脑，但笑点都不好笑，抢搔咯吱窝，尴尬。

三个二三线的猥琐男担任主演，成奎安是第一次做男主吧？还第一次看他自弹自唱。

也是第一次看尹光做男主，然而他的所谓内地老表一点不像。他的粗俗歌曲真实代表了小市民趣味，“雪姑七友七个小矮人，七个小矮人七碌棍，七碌棍入晒一个山洞点样训”，还有很多“黄色小调”。时代需要这样一位歌手，虽然粗鄙，但却是鲜活地气的声音。可惜内地因为限制，这种文化几近绝迹，大概“二人转”还有一些。小时候我们乡下有“狗乸戏”，即草台板子，好像会有低俗唱曲。

雷宇扬倒是做了不止一次男主。演喜剧太是不太行。

黄一山基本是在重复《逃学威龙》。 一堆熟脸绿叶。

女主叶子楣无疑是最抢镜头的。亚姐出身，无奈亚视弱势，无法大红大紫，在名嘴蔡澜游说下，叶子媚跟从前辈亚姐的步伐，开始接拍三级片，不过她有自己的原则和底线：只脱不露。因其拥有36寸的豪乳而被媒体誉为“波霸”，还炒作为“胸器”投下二百万保险，创造了香港自开埠以来破天荒的第一宗“人体保险”。不过，因为跟邱淑贞一样只是卖弄性感却不露点（就像在本片中的脱衣舞娘一样），却又没有人家的金主力捧（王晶），观众很快腻了。她想转型，还出唱片，均告失败。未几就息影嫁给一名医，跟不少明星一样，没有生儿育女，甚至也没有领证。

PS：今天全世界都在转发赵丽颖和冯绍峰领证结婚的消息。原来赵丽颖都30出头了，是时候结婚生子了，大咪咪、AB们结婚生子后依然维持热度，赵小姐未来考虑转型中年妇女，跟马伊俐姚晨她们今天一样。

最后的大战有点扯，为打而打。

八十年代日本漫画出现了中华热，更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画，回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式，尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗？几年后，鸟山明创作了《龙珠》，而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”，根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人吧？仅仅从这个意义，也值得五星推荐了。

看完的感受：虎头蛇尾 国产 copy剧 永无挣脱 枷锁之日！

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如同我的评论，这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。

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青春万岁，，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，这些轰动一时的经典都遭到恶意刷分，他们害怕下一代看到这些经典，否则他们睡不着觉

自古以来

抗争无有不流血者，但这血不会白流。青年之自觉，一在冲决过去历史之网罗，破坏陈腐学说之囹圄，现在我们身处囹圄之中，更应当有青年之自觉。当此国家危难之际，我辈青年，当进前而勿顾后，背黑暗而向光明。为世界进文明为人类造幸福，以青春之我创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。

依他们的主张，小百姓受苦，依你的主张，他们痛苦，他们不愿意痛苦，所以你痛苦，你痛苦，是替我们的痛苦。

世界什么问题最大？吃饭问题最大。什么力量最强？民众联合的力量最强，什么不要怕？天不要怕，鬼不要怕，死人不要怕，官僚不要怕，军阀不要怕，资本家不要怕。

因为你拥护真理，所以真理拥护你。

红糖水是甜的，但真理的味道也非常甜。

做任何事一个人的力量总是有限，要团结志同道合的人，甚至包括那些和我们的主张有分歧的人，有分歧不可怕，先把眼下的事做成，下一步分歧变大了，可以分道扬镳嘛？

我们对人对事，总须向最坏处设想，向最好处争取，向最坏处设想，才可防患于未然，向最好处争取 ，就有了奋斗的目标。

干革命靠的是自愿，我们要留下的，是那些信仰我们的主张，对革命的前途有信心，无论遇到什么艰难险阻，都会心怀信念坚持走下去的人。没有信仰，没有信心，没有信念，即便你留下他的人，也留不住他的心。那样的队伍，人再多，有什么用，不过是一盘散沙。

有时候我们对一件事充满了希望，这希望就像一根弦，随着时间的推移会越绷越紧，揪着你的心，有一天这根弦突然断了，你反而就会释然了，该来的总会来，就像今天的天一定会亮起来。

虽说人生百年、浮沉随波，但是总还有些东西是值得我们为之奋斗，努力坚守的，一旦自己都承认失败了，那就只有屈服一条路可以走，那才叫真正的一败涂地。

你知道你的问题出在哪里吗？在你们的字典里，我永远放在第一位，如果一个人过度纠结于个人的得失，沉缅于个人的情绪，那么总有一天这个我会压倒一切成为他所追求的唯一目标，那么他就会背叛偏离自己最初的理想。

信仰这两个字，不是为了好听，说说就算的，信仰这两个字，需要用毕生去追求的，是要用全身心的付出，才承受得住的重重的两个字。

中国这么大，不是任何一个党派或是一个组织可以代表得了的。

很多看过《大闹广昌隆》的人会纠结男主更爱谁，其实我觉得在这部电影里讨论的爱不仅仅是爱一个人更是爱（沉迷）一种感受，谁能提供这种感受就离不开谁，我想这也是他们三个纠缠到死的原因。

男主马光燊在爱情中的核心需求是“女人们紧张我、争我”，所以他的爱情里注定不会只有一个女人，更要在两个女人之间反复横跳故意制造激化矛盾以实现“被争抢”的目的。所以被方茵划伤脸他在笑，被戴梦酒瓶砸头他没还击，两个女人扭打在一起他也看得津津有味，眼看危及生命才去拉上一拉。

而他对方茵和戴梦两个人的态度差异，我想主要不是因为爱的多少，而是因为一个是温婉广昌隆饭店的女继承人，一个是泼辣的妓女。

马光燊如此女一女二为什么不离开？除了爱，还因为女一相信自己，女二相信马光燊。

女一方茵的情感需求是马光燊只爱她，但却明知道马光燊跟女二戴梦纠缠不清还是反向求婚，这种执着的爱里面有很大一部分是好胜心，或者说是能够获胜的自信心，她是广昌隆饭店的女继承人，财富地位不止比女二戴梦，比男主也高上一大截。

电影中有一段戴梦来广昌隆寻马光燊，马光燊回她说：“我喜欢她（方茵）关你什么事？”，方茵听见笑了，她觉得自己跟戴梦比是有十足胜算的，婚后马光燊夜不归宿被她堵在妓院，她想到的也不是离开，而是佯装自杀再争一次。可惜她搞错敌人了，她的敌人不是戴梦，而是马光燊的情感需求（要女人争）。

女二戴梦的情感诉求是马光燊不抛弃她，所以她不怕马光燊有别的女人，只怕那个女人要吃独食。有趣的是，戴梦的身份是一个妓女，一个一般男人都不会付出真心的对象，跟方茵之间的差距更是云泥之别，但是她面对方茵的时候也自带一股不输阵的自信，每次被撞破奸情不是骄傲地挺着胸脯就是嚣张地说：“你老公请我来的”，而这份自信就来自于她对马光燊这个人以及其情感需求的了解，对男主狗改不了吃屎的笃定。

方茵和戴梦的情感需求都明确地指向了马光燊，那马光燊是不是非她俩不可呢。我想更是的，毕竟方茵和戴梦已经将“争男人”上升到命都不要，做鬼也要争的境界，这按照男主的标准来说不就是爱的极致体验么。

马光燊对变成鬼的方茵说“为什么不能一个做我妻一个做我妾，政府都允许纳妾。”这话在我听来绝对要比“我其实很爱你，只是不专一”更不值得信，若方茵是一个宽容的妻，戴梦是一个乖巧的妾，那他的快乐可就真没了。

不是一家人不进一家门，两个为了争男人丢了命，一个为了被女人争丢了命，也只有他们三个才能把三角恋谈出这样轰轰烈烈的滋味，结局也算圆满，一颗子弹继续三人作伴。

真的很喜欢这个电影，若只是以渣男怨女小三的角度看就可惜了。

之前的腾讯版看是阉割版就一直等着，看得这一版应该是无删减的，第一集46分钟，第二集51分钟，第三集67分钟，第四集50分钟，第五集62分钟

两帝一后的飙戏值得期待，不过可惜应该注明黄秋生特别客串，因为戏份并不多，真正的剧情就是一帝一后撑起来的。

起初看到叶念琛指导，我以为是爱情戏码，毕竟前几年他导的电影我是全追了的，虽说导的全是爱情片，不过轻松中又带着恐怖，我觉得是蛮惊悚的，尤其每部后面都有反转，我是挺喜欢的，完全当着现实意义的恐怖片看的。最初的三部曲还有几部电影里的配角那是比主角给力多了，特别出彩都，那时候金刚、森美、王祖蓝看得特别开心。

这次导的这个片子风格跟以往不太一样，但是总体套路还是老一路的，我看着是挺不错的，很多打低分的是因为看的腾讯版的，我觉得不应该因为自身看的是阉割版，且剪辑混乱就给打低分，不太公平。那些看过完整版觉得不适合自己的那是的确不喜欢，打了低分无话可说。

早年叶念琛所有的电影都是结局给悬念，也就是结局是高潮，这部也不例外，看到最后未完待续有了更多的想象空间，且看得五集真心觉得好看，是一口气看完的，特别喜欢。

有人说配角太烂，跟帝后比差距是肯定有的，但也没有到太烂的地步吧，大抵是说得过去的，反正是并没有影响到我的观感，这几年能看的港剧并不多，这一部还是很珍惜的。

看到有友友回复，说是篡改历史了，我懂了谢谢各位友友

挺好看的（这是以前的文案），但是为什么下架啊，麻烦各位路人回复我一下然后就是凑字数数数数11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

因为工作的关系看到了这部《八步沙》。起初，因为是主旋律题材再加上电影频道出品，潜意识里认定该片又是一部“说教类的电视电影”，但是观影完毕后，我发现自己格局小了。

这几年以《湄公河行动》《战狼》为头部的“新主流电影”让观众看到了国产电影的希望，创作者将我国主流意识形态装进类型片的做法屡试不爽，这是对的，也是形式使然。没有强吸引力的形式，再好的故事也没有观众。但是，《八步沙》的出现让我重新思考非灾难、非动作题材的主旋律电影的制作。当电影独特的镜头语言重新回归电影本身，其效果是翻天覆地的。

镜头语言

在国产尤其是电影频道出品的主旋律电影中，我们很难将他们与镜头语言联系起来。一般情况电影频道出品的电影只在电视端播出，不一定会进院线，其目标受众也是电视观众，所以在镜头语言方面相对弱化，突出台词，取景、照明、摄影等也多以近景、特写、各种正反打为主，毕竟得让电视观众看清楚嘛。

但是《八步沙》中，对于远景、大远景的运用非常巧妙。远景不仅能将沙漠的生态环境非常直观的呈现出来，给观众带来强烈震撼的视觉体验，也呈现出人在自然中渺小与治沙人的决心。

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男主的颜太好磕了，女主其实是越看越好看的那种，两人的各种运动荷尔蒙爆棚溢出屏幕，纯真的爱情唤醒青春的肉体，是不满足的欲望和无尽的贪婪的互相索取，只要碰到就要运动，无法自拔抵抗就这样来的勇气，那就是爱，可以冲破一切阻碍。也就是在这样的年龄。这样的碰撞，才会有这样的火花。女孩是幸运的，勇猛的生扑，勇敢的面对，大胆的付出，为爱的放手，终获真爱。很有看头的电影，至少让我梦回了一下青春，直白的表达我喜欢。爽到了。

看了一张海报，泪比＂妈妈再爱我一次”，回忆起小时候万人空巷的情景，这个电影是爸爸和女儿的故事，非常期待。公益题材电影，做到能公映，为主创团队大大的赞。真希望影院多排片，这年头弘扬主旋律的影片太珍贵！想想我们小时候雷锋、焦裕禄、妈妈再爱我一次......电影不止是娱乐，会带孩子去看这部电影。