其实不差。当然，隔了这么久的月光来看。本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。截图到手软。我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。后面没有代表作，实在是可惜。泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

生气

一个小时五十分钟完全不知道应该看什么

表面上看起来好像严肃认真，实际漏洞一大堆

看完让我印象最深刻的桥段就是，在被滚木压死一个，睡在墓地被人偷窥，被集体偷手机（啊，竟然是偷手机，真没想到，信号都没有你费这么大功夫深夜来潜行偷手机，太棒了），队友失踪一个，被陷阱抓走一个之后，打死了那个野人，对，我称呼他为野人，TM好好的人话不会说，穿成那样拖着一个大活人还乌拉乌拉说鸟语，你死十次都有多的，打死之后那个女人竟然说，kill this man for no reason，听听，no reason，怎么，电视剧看太多，以为剧组来拍戏是吗，你有没有想过为什么山上会突然有原木滚下来呢？打猎会需要用到滚圆木吗？你怎么不跟他们合个影呢？他们竟然还吵起来了，我的妈，吵起来了，经历这一切之后的重点，不是找路赶紧下山，是讨论刚刚该不该杀人，以及先对好口供。

bug实在是太多了，多到我一直在按快进

你们十几户人家的后代，就靠打猎跟卖DIY手链过日子吗？（后来想想可能是吧，那样的手链卖10刀，你应该刚好也在卖一些银首饰啊，玉镯子啊，龙须酥之类的吧）

你们筑基会，已经强大到连语言都放弃了，自己发明是吗？这个邪教真的是强行邪教，太勉强了。而且只有村长一个像人类，其他的村民基本都是野人

那位父亲，在遇到类似邪教团体吃了一次闷亏，还被当地警察无视之后，报不报警都是其次，他觉得这个时候二进宫去救人应该带睡袋跟登山杖，春游吗你要去？你带薯片了吗？

最恨的就是那个陷阱，你放个刀放个箭在上面我也就闭嘴了，你放块那么大的针板，来我们来看一下图

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看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

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这一段看泪奔了????霍言不是无缘无故的空降兵，他努力在各方面做到最好，始终把人民群众的生命放在首位，很大程度是受到英雄父亲的影响。当他辗转回到父亲当年所在的东山站，看到那些曾跟父亲并肩作战的战友，走过父亲曾走过的路，他的内心所受的震动和对父亲的敬佩思念，都从这小小的片段里体现出来了。他郑重地拿起军帽，反复调整帽檐和姿势，最后敬了一个最标准的军礼——但他笔直敬礼的指尖微微颤抖，眼眶里慢慢溢满的泪水将落未落，这段长达十秒无声的怼脸镜头，诉说的是对父亲满满的依恋和对一位英雄的缅怀。有多少消防员英雄在火场牺牲，他们又有多少儿女也子承父业，像霍言一样追随着先辈的脚步，踏上了为人民服务的战场！每念及此，我的心里都会涌起一股热流。唯有感念，感佩，向所有的消防员英雄，致以最崇高的敬意！

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网上有了NF版，略举二者对比差异，供强迫症同好参考。开场，关的女儿为商店走出的人开门，成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。记者在恐袭现场拍照，多了几个镜头，回编辑部，社里领导多讲了几句话。007召集开大会，外版多了几句台词，镜头剪切也略有差异。关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单，外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。关第一次在电视里见到007，国版为成龙一人，外版多了刘涛进门，说了几句劝慰的话。关决心独自行动，刘涛找到他，眼看他驾车远去，外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。关亲自去007办公室，和办公室员的互动交流场景，两版剪辑略有不同，外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话，少了几个成龙的正面镜头。关在卫生间安放好了自制的瓶弹，从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头，估计很多人有印象，就是成龙的那几步走，非常老态，甚至略显诡异，有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑，确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚，反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。关回到租住屋，坐在床上，长出一口气，外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。关在潜入007郊外别墅旁的丛林前，国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能，完了之后登高望远，面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头，这些外版统统没有。设定上说，关等于直接就是一个虽然随着年龄增长，但功夫始终没有荒废的退伍老兵。007侄子密会舅妈，国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作（注意007侄子喝酒了）。007老婆在劝诱侄子的时候，也多说了几句台词，大概是007有把柄落在他人手，其权力前途也将日薄西山什么的。接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药，经由热感设备知晓有人来杀，然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈，二人对杀。打斗过程，国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面，拔树枝，挑单刀，滚树干，甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。接下来007侄子去见007，国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。女恐回到恐窝，给同伙说了几句国版没有的台词，大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。接下来的水管工狭屋枪战大火并，外版剪辑和国版不同，感觉更流畅，节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同，没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片，外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头，是不是导演意思，就不知道了（话说成龙可是制片人啊）。结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关，拥抱，结束。之前也有监视人和黑人上司的电话，但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”，“不必弄醒中国龙”这样的台词，只是说欠了个人情，不要采取行动了，回头打个报告，就完了。总之吧，该片政治色彩浓郁，成龙角色不浓不淡，说恰到好处也可以，说无私陪衬也不算过，呵呵。总而言之，还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。

我给的定位是国风甜宠喜剧，一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉，布景以实地拍摄为主所以很美，构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏，挺有灵气的。而剧是用了原声配音，这个确实好评！剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作，男女主之间有很多小表情小动作值得品一品，挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员，效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。

10几年前看过，今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊，武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了？本片还有吴孟达、杨紫琼加盟，挺搞笑的功夫片。

小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟，5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了，郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐，怀念！影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事

《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事，讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。

为什么我觉得这部剧失败呢？

首先从戏外说，剧中借助了“神力”：

在第二个情节中，有一群街头混混来老酒馆找茬，掌柜和伙计们一筹莫展的时候，那爷出现了，扮演了一位正义之士，成功打退了一群流氓，这时候就不由得感叹主角光环的伟大，我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候，您也在吗？

然后从剧情说，也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后，混混头子来了，可是那大哥完全不像收保护费的，因为那爷是一位摔跤老师，他们俩居然比起了摔跤，这可太“儒雅”了，而且这位大哥在弄清楚事实之后，居然理亏似的走了，我想问您的本职工作不就是收保护费吗，您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗？不收保护费你们靠什么生活？主角来了就马上从良了吗？

其次，那爷的人设是一个很大的问题。首先，那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客，可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆，您不知道同行是冤家吗？而且这时候那爷性情大变，成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭，每次都赊账，在确认这个男人是王爷身份之后，那爷居然劝贺老板不着急跟他结账，以期盼丰厚的赏赐，在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后，那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆，我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢，不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。

更过分的是，老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子（这是个需要聋的时候才聋的聋子），就算是这群人再怎么没追求，再怎么无欲无求，也不会蠢到这样安排职位吧，你们对得起客人吗？编剧想区分角色的个性，不能用更有内涵的方式吗，或者您不能把这两人安排到后厨去？

更重要的是，从剧情的整体看，没有主线，虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子，老酒馆有一些固定的熟客，然后会出现新的角色，引出新的剧情，但每个小剧情都不够精彩，没有中心思想，唯一的共同点就是证明主角有多么了不起，充分体现了主角就是神的真理。

金小手的剧情就更加充分证明了这一点，这本是一个劫富济贫的江洋大盗，却盯上了一个刚开张的小酒馆，这个人很厉害，想去哪就去哪，想听到什么就听到什么（我真怀疑他在酒馆里安上了监听器）。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现，之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰，使他露出了马脚，我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的？而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理，真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪，完全没有依据，我也是很佩服了。

我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看，是因为那两家酒馆，后来是酒店、收藏家，都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手，基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战，第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜，光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程，全程没有主角的参与，我是真的看不懂。

综上所述，我认为这部剧不值豆瓣的八点几分，甚至是一部松散的烂片。

看到有人评论说第二季（但根据官方说明，应该是第一季第二部分）没那么有趣了，而我也觉得第二部分相比第一部分整体平缓了很多，没有那么激进。也许会给人带来很套路的感觉。但我却更加喜欢这一季，因为我乐于看到主人公身上发生的变化，或者说这是一种成长吧。

相比第一季中那个浑浑噩噩，不学无术的公主，Bean（小碧）的成长在于她开始承担起自己的责任，在意识到亲生母亲达歌玛是让梦之国陷入危机的罪魁祸首时，她毅然决然与母亲决裂，然后去拯救精灵Elfo，并最终和伙伴们回到故土，一起想办法解救陷入危机中的梦之国。当精灵们感染疾病而危在旦夕的时候，也是她挺身而出与Elfo一起冒着危险去巨魔领地寻找莓果。而来自蒸汽国的巨龙飞船出现时，她凭借自己的勇气和智慧射下了那只龙，另外她还挖掘了自己身上的戏剧创作天赋。虽然她依旧酗酒，粗鄙，但是她身上出现了更多的闪光点。她不是那个一无是处的公主，她似乎是这个国家最清醒最理智的人。

恶魔Luci变得不再像是一个恶魔，虽然它依旧狡诈，诡计多端，但是为了拯救Elfo和Bean逃离地狱，它敢对撒旦下手，放弃了低阶恶魔晋升带来的翅膀甚至是自己的不死之身，这可是它原本最在意的东西，是它一直以来“坏事做尽”的终究目标。但在友谊面前，它却放弃了这一切。原来恶魔也是能被感化的。

胆小怯弱的（半个）精灵Elfo也成为了独当一面的英雄，为了拯救老爹，他竟然去巨魔领地寻找莓果，并把巨魔们一个个都干趴下。他之前给人的印象就是唯唯诺诺，瞻前顾后的那种无名鼠辈，但是现在他却成为了一个真真正正的英雄。在看到独自一人的德里克寂寞地呆在海滩边时，他也乐于成为他的玩伴，并和Bean一起从章鱼的触手中救出了德里克。Elfo就像我们这样的芸芸大众，平庸普通，数不完的缺点，难以吸引别人的目光和注意力，但是如果仔细审视的话，依然能看到闪光点在熠熠生辉。

《孤独的心是猎手》的剧情实在是老掉牙。索格爱上了在魔法森林里邂逅的，披着熊皮的奇女子。为了让她不回到森林，索格深甚至藏起了她的熊皮，但看到她站在阳台，忧郁孤独地望着森林的时候，索格还是将熊皮交到了她手中。并目送着她回到自己真正的家园。作为暴躁而又贪婪的国王，索格本可以为所欲为，但他最终还是做出了正确的选择，他算不上是个明君，但有时候看来也没那么糟糕。

就连乌娜也勇于做自己，毅然决然结束了自己糟糕失败的婚姻，去追求自己向往已久的海盗事业。

很喜欢最后一集的最后一幕，Bean、Luci和Elfo被捆绑在木材堆中即将被施以火刑，Bean的遗言有这么一段话：

我在成长过程中完全迷失了，在遇到你们之后，我还是在迷失，但至少我们是在一起迷失，看来我们没办法走完整段旅程了。

是呀。这个世界没有变得更好，但因为你们的存在，也没有变得更糟糕了。

成人动画可以丧，可以反传统，但这些附带的甜点，给人以美好和希望来宽慰被这个世界蹂躏得伤痕累累的心，才是成人动画的正餐。《幻灭》在这一点上做得很棒，只可惜一年才10集真的是看得不过瘾。那就只好期待2020年的第二季了。