???首先我先表明立场，这书我是看过的，而且非常好看，马亲王的这本书着手点就很让人喜欢。???几乎所有的历史书，都是在描写统治阶级的，却很少涉及到基层官僚和百姓的生活。而这恰恰是构成社会基础的根本，更是反应一个时代的真实写照。所以西厢记和金瓶梅不仅在文学界，在史学界一样有着很高的地位，要不怎么说是小说版的清明上河图呢。从此可见马亲王的阅历只丰富，能在这些细枝末节处下功夫之人才见真章，且有大才。???但是正因为这书的特点，才让我觉得这剧不好拍，古装剧跟现代剧不一样，观众习惯了王侯将相，风花雪月，后宫争权，武侠争锋。对于这种题材的演绎接受程度其实是有一定风险的，并且这部书本身就是单元剧的形式，是由一个个小故事拼接起来的，这样就对导演讲故事的功力有了更高的要求。???不过我个人对于马亲王是喜欢的，也很希望有更多的人能读他的书，看他的剧，只是难度这么大的剧改编，上映时别扑街。

这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了，这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下，我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来，常远保持着稳定的输出，以某种反差诠释着喜剧的内涵，从《温暖的抱抱》中性格上的反差，到《李茂扮太子》中权力地位上的反差，再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差，可以看出，其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》，这是一部关于男人变成女人，也就是阳转阴的故事：阳过方知阴好。在当下这个语境，除了带来欢笑，也带来一丝温暖和慰藉。电影的笑点是通过对男性女性的角色互换产生的反差萌，借助极致的演绎和夸张的表达，揭示了大部分女性在家庭和社会中的弱势地位：家庭中承担大量家务却没有体现社会价值，在社会中承担同样的工作却面临职场瓶颈甚至歧视。电影并不是正面去揭露这种社会现实，而是通过在角色互换的“倒过来”的世界中，将女性在社会中遭受的屈辱和压迫，全部压到男性头上，让大家在忍俊不禁的同时，意识到了某种社会问题。与此同时，电影不经意间提出了这样一个命题：男性女性的角色差异有多大程度上是自然造成的，又有多大程度是社会造成的。这不禁让人想起了也许是哲学史上第一个提倡男女平等的哲人苏格拉底。在柏拉图的《理想国》中，苏格拉底显然完全忽视男女的自然差异，而只注重打造一个社会地位上男女平等的城邦。这是苏格拉底在面临古代希腊社会（也许是大多数古代社会）的问题时，提出的在当时人看来非常惊世骇俗的观点，由于其如同海啸般惊涛骇浪，这被称之为理想国三次浪潮中的“第一波浪潮”。如今看来，社会虽然进步了很多，但是这第一波浪潮仍然有待继续推进。而电影工作者，无疑是推进者之一。

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

没想到有一天会因为一部剧的表情包粉上这部剧

季肖冰的“五个女朋友+一个未婚妻”配“两问号”的表情是我入坑的开始，一开始是想看看到底是怎么样的一个“渣男”和“他的六个女人”，没想到不仅没有六个女人，只有一个“假未婚妻”，其实这种失忆+未婚妻/男女朋友的梗在偶像剧里很常见，

在此不具体举例，初看似乎有点狗血，从第三集后我感觉我才是zqsg地在追剧了，看到李浅回忆和母亲相处情节的时候我竟然还有点小感动，虽然她成长过程中缺席了父亲但母亲给了她足够的爱和教导（那个可以许愿的盒子），在她和宁成明相处的时候，同样把爱带给了宁成明（用心愿盒子来哄宁成明吃药）

这种爱的传递很动容，也很治愈，男主就是在被治愈的过程中慢慢心动的，挺好的！推荐！

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。