吸引俺看这部影片的原因有几点，一是片名，虽说这个片名并不醒目，但包含着一种深意，引起了俺的共鸣，俺想了解一下片中的父亲有个什么样的遗愿；二是安妮扮演的角色 Elena McMahon，是个记者，这曾经是俺的职业，大多数描写记者生活的电影俺都会过过目；三则是影片牛逼的卡司，安妮之外，还有本-阿弗莱克、威廉-达富等等。

影片一开始，安妮-海瑟薇的形象让人眼见一亮，差点让人认不出来。这应该是她从来没有演过的角色，化妆往丑里去不说，似乎还故意在脸上画了蝴蝶斑，从头到尾几乎没穿一件靓丽的衣服，一直都是脏兮兮、随随便便的普通人打扮。这实际是一部考验安妮演技的电影，就是让人忽视她的美貌，只看她的性格与演技，片中她裸露的上身也丝毫没有情色成分，她的一侧乳房是瘪的，令人震惊，这对一位以靓丽、美貌著称的女演员来说，显得有些残酷。不过，这也显示出安妮多么渴望改变自己的形象，演出一些让观众出乎意料的角色。

应该说，安妮开始的记者形象演得还是非常不错的，那种想方设法抢新闻的劲头、那种随意席地而坐不在乎环境的架势，都是我们记者的常态，非常真实、自然。但可惜的是，到了后面，她独闯中美洲帮父亲去完成遗愿时，似乎不再是一个老练的记者，而成了一位落入险境的无知女人，轻信、茫然、慌不择路。这应该不是安妮的过错，而是编剧和导演的问题，就是说故事的后半段太让人莫名其妙了。

影片据说是根据琼·迪迪恩1996年的同名小说改编，不知其中的故事是否来源于真实人物。女主 Elena的家庭似乎不很美满，父母离婚，母亲去世，女主自己也离婚，带着一个女儿。而她父亲，威廉-达富扮演的Richard临终前要她去完成的一件大事，居然是独自护送一批军火到中美洲某国，这简直就是为了赚钱把女儿往火坑里推。而女主居然也仗着自己以前到南美丛林中的战地采访过，觉得自己见过世面，能应付这种黑社会勾当。这可绝对是无知无畏，实在不像一个老练能干的记者能干出的事情。这里捎带补充一句，豆瓣的剧情简介有误，这部影片与伊朗没有半毛钱关系。

威廉-达富还是那种苍老、随意的模样，没有多少新鲜感。本-阿弗莱克乍一看，也差点没认出来，原来是发福了，失去了以前的那种帅劲。他扮演的 Treat Morrison是个总统身边的政府工作人员，一开始基本上与女主没有什么关系，让人感觉有些多余。不过，等安妮后来陷入险境后，他居然一下出现在安妮身边，还没有任何预兆地睡到了一起，这真是有些让人丈二和尚摸不着头脑。

影片最后想揭露的是，女主所经历的军火、毒品交易，牵涉到米国政府的某种颠覆阴谋，看似来营救女主的Treat，其实是担心当过记者的女主回国后披露真相，暗地里来灭口，天真的女主直到最后才发现这点，可惜为时已晚， Elena最终香消玉殒。这似乎也是安妮-海瑟薇自从出演《悲惨世界》中的芳汀后演过的最丑、最惨的角色。尽管这部影片有很多问题，不过，还是应该为安妮-海瑟薇的演技多打一分。

片子里有《搏击俱乐部》的影子，有《禁闭岛》的影子，还有《七宗罪》的影子。但着实虚有其表，所以，也只能看见影子。

导演描写手法很大胆，一部分要归功于原著九把刀，这么大尺度的题材与画面，敢拍，就需三分勇气。

但是导演确实功力不够，前八十分钟左右堪称完美，但后面结尾绝对是烂尾。反转近乎平铺直述，过于潦草。

必须为任华达的演技点赞，塑造变态很成功。其他主要演员演技也不错，但不知李康生为何这么去塑造一个形象。

感觉导演想抓的点太多了，导致电影失去了重心，也失去了中心。就像七宗罪最后去玩儿反转了一样。

看完这部电影，感觉自己看了一部好片，至少是良心之作，但是又感觉自己什么都没看到一样，没有一点抓住了我。

意大利式幽默浪漫风格，片中场景就是意大利的街景，非常棒！也不用再抱怨国人交通意识差啦，国外横冲直撞的摩托车骑手也很多嘛，孩子嫌弃当爹的乱停车的神情是多么的熟悉????

今年突发的疫情到现在取得这么好的防控结果，真是跟重生一样一样的，珍惜身边人，珍惜所有的已得，多一些时间陪孩子，孩子期待我们的关注时，再也不能头都不抬地玩手机随口称颂了????

片中曲也好听，值得一看，力荐

《八星报喜》是香港的大型贺岁喜剧。演员阵容是八星级，包括：周润发、郑裕玲、张学友、袁洁玲、黄百鸣、冯宝宝、钟楚红、黄坤玄。影片的风格是典型的“三个男仔追女仔”的喜剧。其中以周润发饰演的娘娘腔的爱情浪子最富商业噱头，也最能引起观众的情绪反应，该片也因此摘得1988年香港电影票房排行榜冠军。

剧挺有意思，看着也很爽，但是很多细节上让我觉得他拿观众当傻子搞。

我想问问这部剧的编剧，你是有多看不起餐饮业？

几文钱一个的皮蛋要在短时间内赚几万两白银，还仅仅靠江宁一座城市。

你但凡稍微了解一点古代的货币换算机制，你都吹不出这样的牛逼。

一家餐馆，主菜品为皮蛋，居然门庭若市，你是多看不起做餐饮的？

拿一桌子菜，全都是皮蛋，在座的居然还能吃的津津有味？这餐馆是倒贴钱给你了吗？

不是说卖皮蛋不能赚钱，而是你这么卖皮蛋不能赚钱。

我想问问这部剧的编剧，你是有多看不起制造业？

男主造了把枪。

卧槽。

你真敢写。

一般人我给你正规的图纸给你正规的零件，你自己造出把枪，再借你一百个胆子你都不敢开枪。

怕炸膛啊！

电视剧里，男主自己设计图纸，自己打磨零件，做出个玩意，居然还就敢开枪了，居然还就没出事。

有这能耐，你步子迈大点，直接造加特林不好么？

然后你还发明了蒸汽织布机。

你已经有能力制造蒸汽机了，你却只用来提高布行的生产效率，完全没想过蒸汽机这东西到底意味着什么吗？

这就好像孙悟空定住来摘桃子的仙女之后，扭头去偷桃子了。

多浪费啊！

你就看不见仙女手里还有筐吗！？？

编剧，你是多不了解服装行业？

造了枪也就算了，防水涂料还能当秘方……

既然想写服装行业发家，那你好歹百度一下服装发展历史啊。

你说的这个防水涂料，中国劳动人民几千年前就用了啊！根本做不成秘方啊！

我国生产防水服的历史悠久，几千年前，我国劳动人民就用桐油涂布在织物上制成雨布，雨衣。

还有啊，13集说绛紫色成为畅销的服装颜色。

在古代，紫色的衣服是随便能穿的？

勿谓身未贵，金章照紫袍

白居易想穿身紫色的，还得皇帝特许。

北宋前期，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青；神宗元丰改制后规定：四品以上服紫，六级以上服绯，九品以上服绿。

编剧，你太看不起军事重镇了吧？

霖安，军事重镇，藏着大量的火药和火器。

完事看守的就这么点人。

秦老啊，你要是就这点眼战略眼光，北征的事，咱还是算了吧，去了也是送人头的。

是，历史上是有方腊，但是你一座军事重镇被几个人就这么拿下了，河里吗？

你要非说方天雷手下都是精明强干的精锐，他们是有组织有能力的特种兵。

也不是不行。

但是面对主角一个人的时候咋又干啥啥不行了呢？最后要不是主角自己把自己扎晕了，还不得给人又跑了？

当然，你也可以说，这电视剧没有固定朝代，都是假设，不要当真。

我不喜欢在评论区说服别人，特别是那种坚定不移认为这部剧的商战部分特别真实的人。但是大家讨论的挺欢乐，我就在这统一回复一下评论区的一些逻辑非常爆炸的人。

爽剧而已，你为什么要动脑子思考？

对不起，实在抱歉，我不应该带着脑子看电视剧，都怪我长了个脑子。

你咋不问作者为啥人可以穿越？

你可以写穿越，但是穿越之后的逻辑必须自洽。就好像我写：一个外星球X，星球上的外星人只有一种口粮就是苹果。可不可以？可以，因为这叫设定。

但是如果我写，张三作为一个宇航员，单枪匹马只用了一天，就把X星球上所有生物全都消灭了。因为张三是个大胃王，一天时间把整个星球的苹果都吃完了。

这就不行，这就是拿读者当傻子。

现在你能理解这部电视剧里关于皮蛋的部分多离谱了吗？

《XX大陆》、《X砖》比这部电视剧还离谱，你咋不说？

首先，因为这个提问，问的就是《赘婿》，没问别的。

其次，我觉得如果你真的喜欢一部电视剧，不管是喜欢里面的主角，还是喜欢别的什么，面对它的不足，要敢于正视，而不是不停比烂。

张三乱丢垃圾，被批评了，最好的方法就是接受批评，立正挨打，而不是说，李四昨天还随地大小便，你咋不抓他。

这是喜剧，不是历史剧，你吃饱了撑的较真。

喜剧并不意味着不讲逻辑。

《武林外传》是不是喜剧？

里面的货币，服装，地名，官职，可没错的这么离谱。

我就一个观点：一个优秀的编剧，在创作的时候，需要逻辑自洽，你前面构建了一个环境，后面的内容又和这个环境格格不入，那你就是砸自己招牌，还毁原著。我不是什么淑芬，我认为电视剧的改编不需要完全尊重原著。可以为了审核删减，可以为了迎合观众改变风格，但还是那句话，编剧自己改编的东西，要自洽。

转载自知乎 范臻

先声明我是从十几集才开始看的，所以对于整体的评论可能不那么客观。但是就从我看的那个地方(穆林白歌婚礼被破坏)我觉得剧情还是比较吸引人的。对于有些观众所诟病的“替大哥认儿子”，我觉得编剧基本逻辑都能圆得上，比如为什么会出现这种情况，因为穆林刚好在医院帮忙签了生孩子的字以及大哥怕影响上大学不敢认等等。而且我个人觉得因为这个孩子，反而让剧情一直环环相扣，也让观众一直留有悬念。总体来说，我觉得这部剧三观很正也传递了很多正能量，一开始可能确实会有一定的不适，比如一些表演和台词方面，毕竟我感觉这部剧受众还是父母那一辈人，但是作为年代剧这是一部难得我比父母看的更入迷的，从这种意义上来说，这部剧就是成功的！而且看到最后你会收获很多感动，亲情的爱情的……总之是一部比较良心的国产剧。

两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。

首发于 酷儿电影 公众号

现在回想起来，许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节，对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩，在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。

1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》，随后又相继推出了三部，谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰，几乎很难被超越，该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上，第一部的评分更是高达8.7分。（私心最喜欢第一部，以下评论针对第一部）

以现在的眼光审视它，它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区：节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化，在20年前就能做到如此，实属先锋。

一、节奏快

重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快，一集可以同时破获两个大案，主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行：季洁和江汉一同负责调查一起盗车案，大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件，黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作，季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。

作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏，是因为编剧懂得用减法，都是讲述和工作有关的事件，将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务，节奏快从很大程度上还原了刑警强度大，突发性强、不稳定性高的工作特性。

除了在叙事上选了强节奏的方法，如果留心观察的话，导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质，在内景的戏份里除了展示主角们的镜头，还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头；大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班；还有主角团有时接到出警电话是在办公室，有时则是在办公室以外的不同场合，这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。

二、情与法

《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展，如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧，但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀，它拍出了情与法的交锋，当私人情感与法律产生冲突时，究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。

季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问，作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命，当孟春林出现在警局门口自首时，从情感上我们理解他的选择，但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。

同样地，作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情，这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时，得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后，决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”，其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣，刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了，而是同样有真情实感的人。

三、没有感情戏

以如今编剧的眼光看，《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢，原因无它，整部剧都没有一点爱情戏，即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起，两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。

第五集破获一起母女被害案时，两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索，当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人，是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒，我欣赏你的愤怒，我发现了你没发现的，这就是搭档的好处”，就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。

反过来，季洁对大曾同样如此，当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时，由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰，所以至始至终都没让两人捅破窗户纸，即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。

重温时还发现了江汉对白羚的小心思，当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候，江汉看她的眼神就不一样，看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了，还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候，是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上，这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖

即便没有爱情戏，我相信也没人质疑主角团们的感情，结合不同案件六人分头行动，默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美：组长郑一民负责领导统筹，在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍；大曾则是办案经验丰富，有丰富的社会人脉，经常为案件提供关键性线索；季洁同样经验老道，同时又有女性特有的细心；江汉则是神枪手，案犯现场经常负责击毙罪犯；黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。

四、季洁的形象

可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物，四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰，更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁，而不是以刻板印象去写“女人”，甚至弱化女性形象。

季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗，这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象，你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢？在我看来，这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方，她所做的选择都是出于自我的本意，而非受到外界的绑架，与其说她的行为是取舍不如说是平衡，这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。

而在业务能力方面，季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板，由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里，季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证；在审讯女性嫌犯时，利用女性间的共鸣作为突破口；遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质，果断，细腻，勇敢。

如大曾说的那样，季洁又是个性情中人，当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后，她将责任主动揽到了自己身上，也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她，对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张，更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点，因为没人是完美的，这才是真实的人。

从重案六组第一部开播至今整整20年过去了，20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾，季洁，老郑，江汉，黄涛和白羚，戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。

这部片子故事情节比较凌乱，看了让人很烦，坏人特别坏，而且坏人做啥都能成功，女主软弱无能，不知道这部剧宣传什么，想要表达什么。

看见女主的继父蛮好的，可惜死了，看了让人心疼，女主演技真心不好，让人看了一点带入感都没有。

男一和男二比较熟悉，演了几部片子。总的来说没怎么看下去。女二还可以，也知道保护奶奶和他父亲，比她亲爹好太多了

开头看到玄机吓一跳，还以为换制作公司了，原来只是投资啊……话说玄机什么时候也开始搞投资了？

说说不喜欢的地方吧。

开头，潘震类杀马特发型配小马扎……我个人是一言难尽。还是原来那个古色古香的传统武将造型更让我怀念。

rap那段，见仁见智吧，不是rap本身有问题，是运用的方式出了问题，导致很多人反感。我个人也确实觉得这个音乐和画面不搭。尝试值得鼓励。

然后是蕾娜的脸型，这个，额，长篇动画特别不建议随便改模型，还是一改改那么多的样子，是真的差点没认出来。你哪怕改一点点也好，一次性改太多，是真的不讨喜。

模型细节真实感是一如既往的优点，远景玩具化的失真感是一如既往的缺点……

剧情没太好讲，和标题所说一样，就是个填坑性质的OVA，情节略碎。

至于孙悟空师父到底是俗姓吴的唐僧，还是吴承恩，我是真的不懂……如果你真要推出吴承恩作为师父的话，作为一个对观众而言比较“惊世骇俗”的设定，你不应该继续用这种遮遮掩掩的描写方式，而应该要迅速光明地把设定讲清楚，不留争议，这才是正确的处理方式……

现在这一地鸡毛的……

在阴谋、互撕、心机、倾轧成为荧屏主题的当下，再现集体荣誉之庄严纯粹，青春爱情之朝气蓬勃便显得尤为珍贵，《那些年，我们正年轻》正带观众返回的，恰是这段热血激荡岁月飞扬的年代，杨烁、练练为代表的一群年轻人的热火朝天和一往无前，为观众打开那一段隐藏在保密文件背后的航天事业发展编年史一角，也通过张利军、向晴、陆若文三人之间的情感纠葛，让举世瞩目的“两弹一星”伟大创举背后，多了一丝儿女情长的烟火气，以慰藉温暖翻江倒海的呼啸青春。

【详细】

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一、我是冲着姚晨来的，果然没令我失望，演技、气质、颜值都在线！一颗星！

二、我喜欢旅游题材的影视，也喜欢三亚，个人觉得非常舒服，一颗星！

三、无论年轻演员还是老演员演技都在线，我也都很喜欢，只可惜饰演大鹏父亲的谢园老师去年突发心脏病离世。阵容1颗星！

四、正儿八经的合家欢贺岁剧这应该算是国内首部，一颗星！

五、故事主线多不怕，就怕剧情过于老套，过于刻意，为了矛盾而矛盾，一切都那么的急躁、不自然、不厚重甚至不真实！看了两集基本就能预知整部剧的基本走向！大鹏夫妻最后合好了！老太太不嫌弃二儿媳了！姚晨和白宇在一起了！胡军的忘年恋也成了！而且从前两集的剧情来看我本人不会太关心中间的剧情，所以知道了这个结果就没什么好期待的了，所谓剧情是硬伤，扣两颗星！

六、卡司不错，却像在看低成本贺岁烂片！导演想要的东西太多，看起来杂乱无章。不是指故事线多，比如开头表达了婆媳矛盾，表达了职场艰辛和夫妻问题，看似奠定了现实题材风格，那就现实下去，非得加个游戏PK的特效，老人看了懵逼，孩子看了尴尬！一家人到了三亚突然来了一段跟欢乐谷宣传片似的游行广告，还有姚晨幻想的那段舞蹈，跳两下就行了，好家伙晃荡了好几个地方，如果是幻想那可以周围人都跟着跳，怎么在她的幻想里，路人看她还是关爱神经病的眼神，还有大鹏打电话为啥胡军就得抓住他，海边也不是他家，俩人还比个武术的姿势，真的太刻意！太尴尬了！如果想往幽默了演也行，关键还不搞笑！再扣两颗星！

总结：鸡肋鸡肋，食之无味，弃之可惜！

不知道你们有多久没有轻松地逛街了，我已经很久了。我相信对于本片的体验者李光洁来说也一样。我们不是没时间、就是没心情，或者一直用“下次一定”将计划搁浅。而这部片子所传递的那种轻松、闲适的状态，正是我久违的。记得第一集播的那天，刚加完班的我疲惫、紧绷，看完后竟然放松了许多。所以，你们也可以试着感受一下。

在这里能看到一座城市比较真实、感性的一面。不同于通过高楼大厦、霓虹灯和商业广场展现一座城市的现代化，本片更多地带你去逛公园、小巷、闹市，走访沿街小铺，感受市井生活。李老师会跟公园大爷聊两句，也会在街头小摊买一碗甜品，还会路遇喜出望外的粉丝，总的感觉是鲜活和接地气的，也更能展现一座城市的性格。本片也很有捕捉美的敏感性，不仅在于拍摄趵突泉这样的风景名胜，还在于镜头中的天空与云彩、草木与花朵、夜色与霓虹灯。在这里，世界是明亮的、温柔的。

美食的选择既反映当地特色、也蕴含了创新和技艺。我去一个城市旅行，一定会去品尝当地的特色菜，可这个选择是很难的。而稻来对美食向来是在行的，每一城美食的选择在新鲜感之外也在寻求各种要素的平衡。拿收尾的郑州这集来说，除了胡辣汤这样的标志性小吃以外，有反映南北融合的寻常美食咖喱烩面，也有展现“篦扒”这一独特制作手法的传统精品豫菜扒三样，还把传统的托烧豆腐和焙面进行创新重组，而手工制作烩面和焙面的过程充分展示了厨师的深厚功底。在这里，你依旧可以欣赏像风味人间那样唯美诱人的美食画面，听到李立宏老师熟悉的配音，了解一地的物产与口味。而常看常新的是，这次尤其感受到了中餐的“武功高强”，菜品制作过程的“行云流水”。

还有很重要的一点，本片有浓浓的人情味儿。李老师不就是“世另我”吗？虽然很实诚地表达了演员维持身材的自律，却“口嫌体直”地吃嘛嘛香，每到一个据点都东张西望地偷看邻桌吃啥，生怕与美食擦肩而过。李老师表达喜爱的方式是比较真实和内敛的，并没有扮演狼吞虎咽的吃播。而片中的一些情节，比如与餐馆老板聊创业艰辛、运河放生、与陈立老师聊美食、与艺校老友相聚，所表达的情感和意境都比较打动我。也许是李老师本身的个性使然，加上制作团队的打造，李老师在片中展现了自己的幽默和大方得体，整体形象又有提升。

还要补充一个我的个性化偏好，我觉得本片的配乐很有品位，总能给情节营造独特氛围，起到推波助澜的作用。例如李老师品尝美味时内心美滋滋的感觉，大厨施展身手时高手过招的感觉。音乐的选择上中西合璧，挥之不去的是济南那集结尾时，夜色中飘荡着根据萨蒂的Gymnopedies 1改编的暖暖的女声哼唱，我都找不到原曲。

总之，观看本片的感觉，就像一个有趣的、对生活充满好奇心与热情的人陪着你逛一座城市，带你发现不一样的风景、品尝不一样的美食，度过难得的悠闲时光。至于下酒嘛，就是金主霸霸把VIP观看的费用给付了的意思，不必在意。

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《忍者神龟：崛起》：当欣快替代了孤独

by 乌合之子

前言：

自从几天前看了《忍者神龟：崛起》大电影之后，我就开始怀疑自己的记忆，印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》的不同版本都拉看了一遍，发现了五个版本，分别是1987/2003/2007/2012/2018，其中2012版的3D艾普利尔和凯西简直不忍直视。所以现在电影院上播出的是2018年版本的形象，严格说不能算“动画电影”，而应该算《忍者神龟：崛起》的剧场版。

因为画风问题，前面几个版本印象并不深刻，在精神上对比最强烈的，应该是2012和2018年版。这两个版本的叙事节奏、人物对话乃至深层主题，就是非常明显的现代主义和后现代主义的差异。

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首先，女主人设真的很不讨喜，前期的诸如莽撞、虚荣、大话精之类的我都可以当作她是个孩子，还是个因为红头发被别人孤立的孩子（虽然也就在她自己的话里提到过）?所以也就浅浅略过了，但是从她几次三番的以救彼得为目的然而却始终没成功中我真的没看出哪怕一丢丢的独属于小孩子的勇敢机智。最最无语的就是彼得正在被进行实验，她直接从暗处钻出来乞求两个反派放人，小妹妹，他俩可是执着于人体实验多年，怎么可能会因为几句“求求你”之类的话就放人?其次，节奏真的有问题，前期太日常平淡，对于魔法学院的描述就单单停留在校长的介绍，以及女主的后知后觉:第一次从魔法之地回来，正自得于校长对她的所谓夸奖，直到偷听到彼得不见的消息以及那个校长根据小纸条发来的类似于恐吓的影像才想起来，哦！是我撒了慌，是我害了彼得，哎呀，他被抓了，不行，我得去救他。那在此之前，在她沉浸在所谓“百年一遇的天才”光环中时，她难道忘记了那个被她亲手交出去的小纸条吗?她难道不会觉得彼得会因为这个而陷入危险吗?

第三，有些情节的发展真的让我有些迷惑。在金库见到彼得后女主大哭一场，然后彼得故作轻松说没关系，人体实验变成大人还能减轻妈妈负担。到这里也还可以，我以为他接受了命运，后续需要女主让他重新振作。结果话一说完就跑到类似于通风口的地方想用力打开铁窗然后逃走，那他到底是想跑还是想留啊?他之前说的那一些话难道仅仅为了告诉玛丽不只是她想要改变吗?

最后，女主说自己已经不需要魔法了，意思是她愿意接受自己与众不同的红发而不是沉浸在红发是女巫天赋的象征这种传言里了吗？所以电影其实是在呼吁我们不要沉溺在魔法的虚幻中，现实不需要魔法对吗?可是我看这部剧的初衷就仅仅想看女主在学校里过着魔法生的生活，骑骑扫帚，练练魔法，做做魔药，结果除了骑扫帚啥也没看到。