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Jules
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纽约自然博物馆重新开张,小保安赖瑞·戴利(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)带领泰迪·罗斯福(罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰)策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久,泰迪、猴子他们便陷入混乱,所有博物馆的伙伴们大闹会场,赖瑞为此焦头烂额。事后他发现,复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀,而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料,断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了
纽约自然博物馆重新开张,小保安赖瑞·戴利(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)带领泰迪·罗斯福(罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰)策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久,泰迪、猴子他们便陷入混乱,所有博物馆的伙伴们大闹会场,赖瑞为此焦头烂额。事后他发现,复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀,而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料,断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了组织混乱情况的蔓延,他决定前往大英博物馆求助法老王阿卡曼拉的父亲,当然那堆搞怪的藏品也都尾随而至。途中他们遇见了圆桌骑士兰斯洛特爵士,还和屋大维等伙伴走散。
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本文分为两个部分:
第一部分:谈谈S7E14大K和芭比感情线
第二部分:谈谈日记七季被遗忘的角色:K女王
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本文分为两个部分:
第一部分:谈谈S7E14大K和芭比感情线
第二部分:谈谈日记七季被遗忘的角色:K女王
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第一部分:谈谈S7E14大K和芭比感情线
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S7E14单独影评:
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等了那么久,终于等到你们…
从没想过大k会偷偷接听电话,电话你不会自己动手打吗,怪谁忘了你呢?
曾经的挈友会成为他最在乎女人的男友,而她已经成为两个孩子的妈妈。
他教她如何安抚孩子,还问她要不要拿他孩子的二手衫xD。
即使两人分开这麽远,但是他们互动很自然和谐,像老朋友般亲蜜他,前一秒把s赶出去,现在却答应要确保他平安无事,全因为c,因为听到她的不安无助,他第一时间只想她一切安好K明知道c早就定好了人生計劃。
但卻被無情的魔法,突如其來的孩子所影響,心裡一定不好過
他淡淡然憶起那天小樹林c的對話,令她終於展露出難得的笑容,其实他最希望她能生活得好,过来人的他,告诉她家人的奇妙之处。
孩子们是c生命里的一部份,他知道她们能令她快乐,能成为她的动力
如今的c需要她们,家人成了她的一切
说到家人,c的妈妈liz,从k的样子看出来他的不忍和哀伤。
即使不在一起,他的在乎和关心也能打动她,這通電話本來就不屬於他,他亦曾承諾過會離開。
所以,他沒有等她說再見。
美c听到大k接电话无意透露的软弱,在所有人面前控制欲那么强烈的她也许心里还没明白只有在大k面前才会放下骄傲。
感觉其他所有人对美C的promise都是应对,只有Klaus真真正正做到了他答应她的,一句大K的承诺对于别人我们不敢确认毕竟他不是高尚的以叔,但于她足矣让千里之外的一颗悬挂的心放下来,感觉瞬间这几个月以来两步剧的其他情感线都黯然失色 还有大K的那句 “莫名其妙的爱不是罪过”,我觉得脱离前后语境把它单独拿出来,当年在K在日记里两人关系模糊但美好而C不敢正视对K的感觉的写照,当时C认为爱上K是莫名其妙的,是荒谬的,然而这句话送给当年的C再合适不过了,不知是不是K因感叹方面的美好遗憾故意为之呢……
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第二部分:谈谈日记七季被遗忘的角色:K女王
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Katherine她是世上最幸运的女人,因为她得到过那许多的爱;她也是世上最不幸的女人,因为她将那些深爱她的人逐一错失。Katherine的名言是“你们死总比我死好。”她的逻辑是正确的。先活命,有了自由,才谈得上爱情。存活→自由→爱情,这就是Katherine下的这一盘棋,可惜这盘棋上最重要的两个人都没有读懂这盘棋。人类Katherine的遭遇很简单,四个字就可以概括:遇人不淑。十六岁时她未婚先孕,令家族蒙羞,生下一女后,连女儿的面都没见着孩子就被抱走了。此事令她被驱逐,去往英国,遇上了有权有势的Klaus,她以为Klaus就是她的白马王子,谁知这个白马王子追求她的目的仅仅是为了要喝光她的血。她仓皇逃命。她想彻底摆脱Klaus人肉祭品的身份,于是选择了自杀,并把自己变成吸血鬼。为了报复她的逃跑,Klaus一直追到她的老家——保加利亚,杀光了她的家人。此后百年,Katherine一直被Klaus追杀。她不想永远亡命天涯,于是她选择在神秘瀑布镇铺陈自己的装死大计。一个满脑子只想着逃命的女人,一个为躲避仇家而抱头鼠窜的女人,一个居无定所风餐露宿的女人,她可以逢场作戏,她可以虚情假意,但她没有多余心思去谈情说爱。可是,就在这个最不恰当的时候,爱情骤然降临。她遭遇了一场无法从生命中抹去的姐弟恋。几百岁的她,遇到了Stefan和Damon。她以为他们的相遇只是她逃亡生涯中无数段露水情缘中的一段,她以为她可以像往常那样 “万花丛中过,片叶不沾身”。她轻佻狐媚的周旋于Stefan和Damon之间,她恣意享受他们的爱慕,玩弄他们的感情,她以为这只是又一场艳遇罢了。可是Katherine忘了一件事:她仍然拥有着一颗女人的心,一颗渴望真爱的心,一颗相信爱情的心。Stefan纯洁的告白触动了她的心弦,在他眼里她就是天使,此时此刻她是否想到了十七岁时的自己呢?也是这样纯真,这样稚嫩,这样狂热的追求爱情。像一切玩火自焚的人一样,Katherine把自己搭进去了。她无所适从了,Stefan爱得深情缠绵,Damon爱得不顾一切。Katherine爱上了他们兄弟两,她自私的想把他们永远留在身边。可是最危险的地方就是在她身边。Klaus就像是悬在她脖子上的一把利刃,她不能让Klaus的怒火殃及到Stefan和Damon身上。他们还太稚嫩太脆弱,他们不但没有对付Klaus的能力,更无奈的是:十几岁的他们只能成为Katherine逃亡途中的负担、麻烦、弱点。所以,Katherine选择了隐瞒和欺骗,不让他们参与到她的装死大计中。Katherine狠心的斩断一切,抹掉一切痕迹,让他们以为自己死了。她只能寄希望于未来,等解决掉Klaus以后,等她获得自由之后,她和她心爱的人又会在一起的,在他们真正团聚之前,这一切牺牲都是值得的。因为吸血鬼最不缺的就是时间。先生存,再自由,最后才是爱。她坚定的贯彻着这一方针。Katherine悲剧了……吸血鬼不缺时间,但时间却可以改变很多东西,包括那些她曾以为永远不会改变的东西:爱情。Stefan变心了,Damon也变心了。他们都爱上了Elena。对Katherine,他们只有恨。Elena是白雪公主,必须被保护,Katherine是黑心妖后,必须被铲除。他们设下圈套引她上钩,如果她不是那么擅于自保,她就真的死在他们手上了。她无法去责怪他们,“先生存,再爱情”这是当初她自己的选择。最尴尬的是,Stefan和Damon都变心了,偏偏Katherine却没有变心,她还站在原地。就像约好了一起玩捉迷藏的小孩子,她蒙上眼睛倒数到一百,可是他们没有等她来找,他们各自离去,只留她站在原地发呆。她的唯一剩下的就是一点骄傲与自尊,她所有的爱都藏在轻浮戏谑的面具之下。她一如过去的深爱着Stefan。Stefan看演奏会时,他看着台上,她却在远处看着他;她为了争取一点和Stefan重聚的时光,她宁愿被他用铁链锁住虐待也不挣脱;她三番两次进入Stefan的梦,想引导他回忆起过去的好时光……那样惧怕Klaus的她,被Klaus折磨得那么惨的她,竟然可以开口替Stefan求情。Stefan被酒吧黑女巫折磨得生不如死时,Katherine毫不犹豫的杀掉女巫救了他;可是,变了的心,就是变了。旧情,就只能是旧情,过去式。她努力证明自己对Stefan的爱,可是她所有的努力只换来一个更尴尬的关系:S、D不再把她当做过街老鼠般喊打喊杀,可他们要Katherine成为Elena的替身,为Elena承受危险的替身。对Damon,Katherine当然也是爱的,如果她爱Stefan有九分,那么爱Damon至少也有七分,不然她不会对Damon说真话。只需“我爱你”这三个字的谎言,Damon就会一如既往的对Katherine继续迷恋、言听计从,一直到死。她太懂得该怎样对男人灌迷魂汤了,就像她对狼人Mason一样。可是百年之后再见面时,Katherine偏要残酷无情的告诉Damon:“我从来没有爱过你,我爱的一直都是Stefan。”这句话完完全全的粉碎了Damon的心,但也彻彻底底的释放了Damon。就是因为她爱Damon,所以她才愿意释放他,让他从145年从未停歇过的爱与思念中解脱出来。145年,即使对吸血鬼而言,也是一段漫长难熬的时间。她太知道思念的痛苦了,Damon想了她145年,她又何尝不是想念Stefan 145年呢?在Damon被狼人咬伤奄奄一息时,她闪电般的跑到Damon身边喂给他解药,她说:“这是我欠你的。”她知道她欠他,她这辈子最亏欠的一个人就是Damon,她那么残忍的让他在145年中受尽煎熬。她对Stefan说:“我曾经爱过你,Stefan。也爱过Damon。”曾经爱过,真的只是曾经吗?在守灵大会上,眼看Klaus快将被Damon杀死,她为了不让Damon和Klaus同归于尽,她通知Stefan去阻止Damon的刺杀行动。为了救Damon的命,Katherine眼睁睁的放弃了她追求了500年的东西:自由。如果这都不算爱,我真的不知道什么才叫爱了。Katherine是我最心爱的一个角色,也是最让我纠结心痛的角色,对她理解得越多就越发感到彻骨悲凉。其实她一点都不女王,她是全剧最可怜的人物之一,她被时间玩弄得太惨了。她曾经集万千宠爱于一身,Stefan爱她,Damon爱她,Elijah爱她,可是命运给了她最残忍的安排:在生命的大部分时间,永远只有她一个人。所有艰难困苦都要她自己去面对、去解决,她没有家,没有关心她的人,没有钱,没有车,她甚至连住的地方都没有(她偷Stefan的钱=。=)。时间一直不停的开她的玩笑。在最不恰当的时间,产生爱情;在正确的时间,相爱的关系却变成了她一厢情愿的独角戏;她宠溺深爱的人,一直都比她弱小,她必须倒过来保护他们;深爱她的Elijah又从不让她知道半点端倪。Katherine说,“我逃了五百年,我会一直好好保护自己。”这话看似自傲,实则非常非常心酸。漫长的五百年里,保护她的人一直都是她自己,她一直是孤零零的一个人,无依无靠。她那么相信爱情的人,却总落得形单影只,痛苦无人安慰,欢乐也无人分享,如影随形的唯有寂寞。Rose曾说:“刚变成吸血鬼时是可以关闭情感,但到了后来就只能假装自己可以关闭情感。”Katherine说,“人性是那样倔强的东西,不管你怎么抛弃它,它都会挣扎着要回来。”所谓人性就是人类具有的正常情感和理性,譬如:害怕黑暗,害怕孤独,渴望爱情,渴望陪伴,渴望温暖……叹息,真希望Katherine付出了那么多之后可以得到多一点,可目前看来,她只得到了孤独。
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片名其实很不惊悚片,但赶上《碟仙》卖出了高票房,自然要借东风。
种种惊吓手段都是屡见不新鲜,剧情也没有什么意外惊喜。
其实就是一个家暴的故事。这种家暴阴影(不管大人还是小孩)的惊悚题材,在西方常见,国内也曾经看过好几次。
不知道这片子的小女孩演员拍完这个后会不会留下心理阴影,得好好开导,太多虐打伤害的镜头了。
郑佩佩这脸看着真有点恐怖的,让人不
片名其实很不惊悚片,但赶上《碟仙》卖出了高票房,自然要借东风。
种种惊吓手段都是屡见不新鲜,剧情也没有什么意外惊喜。
其实就是一个家暴的故事。这种家暴阴影(不管大人还是小孩)的惊悚题材,在西方常见,国内也曾经看过好几次。
不知道这片子的小女孩演员拍完这个后会不会留下心理阴影,得好好开导,太多虐打伤害的镜头了。
郑佩佩这脸看着真有点恐怖的,让人不寒而栗,还有两个人也是一站出来就有这种效果,一是罗兰,一是惠英红。
拍摄的地点我觉得像是开平的碉楼。
陈法蓉演得很一般。梅婷那张脸适合演本片,再把冯远征找来,就“完美”了。
恐怖片是有市场的,好故事,好制作,票房的天花板绝对不只是《京城81号》,想《哪吒》没横空出世时,专家们都将动画片的天花板定在20亿以下。恐怖片的内地票房未来5年内有可能出现破10亿的片子,当然还是得回到故事、制作上。
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坐标三线,只排了两场,第一场五个人,第二场七个人。
我并不是一个合格的文青,我或许根本不是文青,我印象里的柳青是个“潇洒的人”,潇洒在他智慧,理智兼顾爱情的执著,只知道他的《创业史》得到了周总理的支持,我印象里的他应该是所有文青想活出来的样子,
电影刚开始宣读《延安座谈会议上的讲话》,“我下定决心,长期……”,之后的要不要去互助,独白“很多人物总是不经意的成长……”,
坐标三线,只排了两场,第一场五个人,第二场七个人。
我并不是一个合格的文青,我或许根本不是文青,我印象里的柳青是个“潇洒的人”,潇洒在他智慧,理智兼顾爱情的执著,只知道他的《创业史》得到了周总理的支持,我印象里的他应该是所有文青想活出来的样子,
电影刚开始宣读《延安座谈会议上的讲话》,“我下定决心,长期……”,之后的要不要去互助,独白“很多人物总是不经意的成长……”,亲切的陕西油泼辣子面,叼烟的嘴一直在打滑,见证了在天灾面前百姓命如蝼蚁,合作化运动之后沉沉的黄色粮食,浮夸风下的无奈,妻子回来之后的“回来就好”。
短短一个人生的经历,是历史离我们说久不久说近不近的历史,他在我们的爷爷辈是亲切且深刻的回忆,旧事新题,我借着柳青的视角,看国家命运,看农村命运,看农民命运,看辩证法,看爱情观,看史诗观。分辨“自愿”和“互助”,导演还给我们一个亲切的视角来看农村合作社的兴衰必然,回味良久。
最后柳青活得令人羡慕么?我想了很久,我认为我是羡慕的。
感谢这部电影,它的导演编剧演员等等等参与人员,感谢你们。
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结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性早已经失去了繁殖的意义,但这是权利。结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性早已经失去了繁殖的意义,但这是权利。结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性
结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性早已经失去了繁殖的意义,但这是权利。结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性早已经失去了繁殖的意义,但这是权利。结局的rap挺不错的。看到大山般的黑人司机和盲人在一起,汗毛直竖。每个人都有性的权利,虽然人类的性早已经失去了繁殖的意义,但这是权利。
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早在高中时期,央视的一档名为《青年中国说》的节目上认识了他们,印象深刻,当时稚嫩的自己也梦想着有一天和他们一样,环游世界。越长大这个当年冲动的梦想越小。没想到在大学毕业之后,居然还能看到他们的身影,居然还在路上,我试过坚持,试着坚持过各种各样的事儿,很难,光是这一点就让人钦佩。
其实最后自己内心给这个节目打的分数是4.5,先
早在高中时期,央视的一档名为《青年中国说》的节目上认识了他们,印象深刻,当时稚嫩的自己也梦想着有一天和他们一样,环游世界。越长大这个当年冲动的梦想越小。没想到在大学毕业之后,居然还能看到他们的身影,居然还在路上,我试过坚持,试着坚持过各种各样的事儿,很难,光是这一点就让人钦佩。
其实最后自己内心给这个节目打的分数是4.5,先说一下为什么扣掉0.5分吧。
在看节目的过程中,自己会在一些网站看一下关于《我们的侣行 第一季》的各种消息,不可避免的会有负面的评论,比如,在一期节目里,跑道长度有三千米左右(印象好像是),结果张昕宇(我不太习惯叫270)很吃惊的样子,然后就有人说这个足够运-12降停之类的,像这种争议点,我根本没有办法辨别,所以也不知道说什么。
多说一嘴,不知道有多少人是抱着纪录片的心态去看节目的,但它本质上还是个综艺,这就会产生矛盾,很多人会觉得,节目过多的去渲染危机,动不动出现坠亡之类的词,让人有点小小的不舒服。对于我来说,虽然自己也是抱着纪录片的心态去看的,但我心里知道它是个综艺,所以关于这些还可以接受。
但是以综艺的眼光看,我认为还是欠缺。首先想说的是在他们准备飞越大西洋的时候,众人在机场告别,各种慢镜,我主观是不喜欢运用大量的慢镜手法的,因为倾向性太强,就我个人而言,节目仿佛在拼命的告诉我,这很伤感,是时候来几滴眼泪了,包括最后的阶段降落在北京,也是这样。在整个旅程中,你要问我最感动的是哪一段,毫无疑问,历经奔波,北京降落,回家了。其实简简单单的“回家了”三个字就足以让人动容,根本不需要那么多刻意的镜头。
其次,在节目的后段,不知道为什么整个旅程杂乱无序。前期我很清楚的知道他们从哪飞到哪里,这个过程怎么样,但自从塞拉利昂被关之后,(记忆没错的话)一下子跑到了印度,让我有点迷茫,这一下子从非洲飞了那么远?后面从印度又插叙他们飞经其他地方的故事。如果这是写文章,插叙是种手法,但作为一个跟着主人公旅行性质的综艺节目,过程的连续性和完整性太重要了。也许途中没什么可讲的好故事,哪怕一笔带过,也不要断片。
好了总结一下扣分点
1、 一些节目争议的点,我没有办法也没有精力辨别对错
2、 作为综艺节目,有些地方的剪辑手法我并不喜欢,叙事也不太满意
终于要说到认可的地方了。
乐观——这是我最喜欢节目传达出来的精神,首先是主人公路途中遇到多少困难,没放弃,积极主动地去解决,其次整个节目的重点——印度发生的各种故事,他们在那个环境下,没有放弃,要点赞。
说到印度,硫酸那期是我最不忍直视的。我一度想把笔记本盖半合,什么是人间惨剧,什么叫惨不忍睹,什么叫非人。初中刚接触化学,老师再三强调,硫酸的危害性,说作为她的学生,无论发生什么,不要用硫酸。硫酸对人的伤害,我已经不知道怎么去形容了,简直是身心的双重杀害。我无法想象被泼硫酸之后的生活,如果是我,看到自己面容完好时的照片真的想死的心都有了。人生就这么被改变,不甘,愤怒,绝望……
开阔眼界——跟着夫妻二人看了世界,看了许多在各种纪录片中不曾看到的底层生活。一个词,鲜活。之前哪里知道苏里南这个国家,涨知识了;之前只知道美墨边境修了一堵墙,哪里知道有那么长;之前不曾看过,去外国走访,房东说让来访的外国人把房租付了,人性的真实,那么直接的就展现在大家面前,这就是人性,所以让我想到了精准扶贫,造血扶贫,光给钱是没有用的。这也说明了很多事情出发点是好的,但在发展过程中,出乎意料的走向了相反方向,想想历史上的那些政策,我记得是宋朝王安石变法中的青苗法,本意是想让农民受惠,接着国家增收,但政策施行的过程中,政府官员为了完成指标,强制农民借贷……
中国造——不得不说很容易让人产生好感。当然了这个好感的基础是,他们真真实实地去做了。虽然在塞拉利昂不免交罚款,但因为祖国的因素,减半,整个节目时时刻刻透漏出民族自豪感,也让屏幕前的我,感受到中国的强大,生动的爱国主义教育,点赞。
坚持——正如文章开头说的,坚持太难了。如果他们因为这个旅行也收入不菲的话,我还是要赞扬,这条路不是仅仅靠金钱就能坚持这么久的,况且从各方面的资料看,他们也不缺钱。
突然结尾。
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日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 刚看完《一万公里的约定》,在恐怕是我见过最任性的导演了吧,剧情毫无节奏,时间说跳就跳,绝症说来就来,死人说死就死,毫无铺垫,导演想怎么拍,就怎么拍。丝毫不考虑观众能不能接受。一万公里在电影里连口号也称不上,应该是运动励志的电影也成了毫无逻辑的狗血肥皂剧。个人的主观评分:毫无逻辑的剧情3,跳跃的故事节奏2,没有存在感的人物设定3,非常任性的导演2,总评:2.5。真的不想新年的第一个影评就打出如 刚看完《一万公里的约定》,在恐怕是我见过最任性的导演了吧,剧情毫无节奏,时间说跳就跳,绝症说来就来,死人说死就死,毫无铺垫,导演想怎么拍,就怎么拍。丝毫不考虑观众能不能接受。一万公里在电影里连口号也称不上,应该是运动励志的电影也成了毫无逻辑的狗血肥皂剧。个人的主观评分:毫无逻辑的剧情3,跳跃的故事节奏2,没有存在感的人物设定3,非常任性的导演2,总评:2.5。真的不想新年的第一个影评就打出如此的评分,看得出导演其实想拍好这部电影,可是让人感觉完全就是部电影完全没有重点,就像一篇偏题又思绪混乱的作文,想到什么就拍什么的节奏。 说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。 说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。 美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了,从大一开始,让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列,或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西,我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画,长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。 第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品,似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里 美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了,从大一开始,让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列,或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西,我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画,长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。 第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品,似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里的鬼魂,第二季有外星人、魔鬼和天使,第三季有女巫和巫术,第四季有地狱男爵,第五季有旅馆里的鬼,第六季干脆整个殖民地里都是鬼。 第七季一开始,香蕉姐先被川普当选撕开防线后,再被各式各样的小丑吓得失声尖叫花容失色。政治元素的加入让我有点忍俊不禁,因为我认识的每个美国人都黑川普,这部剧真是把川普再一次黑出翔了。没想到连环杀人作案的小丑只不过是Kai领导下的邪教团体,是真人,不是鬼。而且接下来的剧情也没有因为真人的作死引出真正的鬼,这可不像以前的美恐的套路。一直以来,美恐的套路都是:一直有鬼 真人非要往里撞 or 本来没鬼被真人作死搞出了鬼。 没有鬼没有怪还算什么恐怖故事呢? 但看了这么多年恐怖惊悚系列的我依然觉得这一季不缺乏恐怖的氛围。对于唯物主义者来说,鬼神莫过于人心。回想一下前面六季美恐所采用的主题和借鉴的现实事件:连环杀人、强奸、活体生物实验、纳粹、宗教迫害、对精神病患者的虐待、畸形人器官贩卖、殖民、种族歧视、性别歧视等等等等,哪一项不是来自于人类的残忍和凶恶?人类才是恐怖这一主题的真正源头,人的所作所为才是最令人恐惧的。 邪教往往和精神控制与个人崇拜密不可分,不同于宗教,它往往还和性与生命的献祭挂钩,实际上就是为了满足邪教首领一人私欲的群体活动。我国的邪教最出名的应该就是某轮子功吧。这个邪教盛行的时候我年纪还很小,所以记忆非常模糊。但是新闻报道里和老师口中所讲述的拖家带口自焚的故事还是令现在的我记忆犹新。或许我们很难理解一个人为什么会相信一些看似非常bullshit的教旨或者宣言等,但事实上,历史上就是有那么多人沉沦其中并且赔上了自己的生命。有的观众觉得剧中那么多教众相信Kai一个人的胡说八道看起来非常的不合理,但我们回溯一下历史上一些出名的邪教就会知道,每一个邪教的理论在正常人眼里看起来都是非常胡说八道非常不合理的。这就是精神控制的可怕之处,就如剧里所说的,一个人如果什么都不信那就很容易被趁虚而入。这并不是无神主义者的意思,而是当一个人浑浑噩噩没有明确的世界观价值观、对整个外界环境的认知体系的时候就容易受到精神控制,容易接受别人带给自己的人生目标和世界观和方法论。这确实是一种非常恐怖的事情,不提邪教,光传销全中国就有多少人相信,多少家庭因此分崩离析呢… 第七季以川普当选总统为背景,其实也是一个美国社会意识动荡的一个缩影。美国社会的多元化当然也不可以避免地造成了许多的社会问题,像剧中提及的非法劳工、拉美人士、亚裔移民、LGBT、性别平权、枪支、宗教等等。每一个问题背后又产生更多的伦理问题(例如性别平权引出的堕胎问题和宗教伦理冲突等),所以在暗网里头总是充斥永无止境的争论,极端的人总是试图用自己的价值观来替代别人的价值观,温和的人有可能在极端人士的迫害下变得极端。作为极端的手段,血腥暴力一直时隐时现。 有人比一个极端的人更可怕呢?那就是在一个极端的人的号召下,吸引或者转变出了一大群极端的人。这样的例子,人类历史上并不罕见。不管什么鬼怪造成的人类死亡都不会有人类本身搞事来得多啊。 从预告看出这部情节平缓。是把播放器缩小在屏幕一角,边写论文边瞥眼看完的。 无非是个少年成长,朋友家长的故事。 可这个节奏真是拿捏得好。到气口该文艺该粗口该煽情,该露出两排牙大笑,一步步都踩在情节里该有的地方。有来有回,就把一个“和解——成长”的故事又美美讲了一遍。 从预告看出这部情节平缓。是把播放器缩小在屏幕一角,边写论文边瞥眼看完的。 无非是个少年成长,朋友家长的故事。 可这个节奏真是拿捏得好。到气口该文艺该粗口该煽情,该露出两排牙大笑,一步步都踩在情节里该有的地方。有来有回,就把一个“和解——成长”的故事又美美讲了一遍。 青春片还得看美国。 英国电影的含蓄细腻不属于少年,中年人才演得出味道(《唐顿庄园》出新预告了,老戏骨们很风采)。东亚怪物屋,中日韩小孩子一路做题到少年。2022年了,拍青春片还离不开教室黑板,不然就是叛逆后伤痛,社群性格建立要早于个体性格的健全。 美国的青春片里,少年们大多才开始思考别人的事,重新审视父母,交朋友,处爱情;在开放的心态里建构自己的社会性格,不大容易跟自己较劲,影片里常常一派自由天性。有一种,想把自己吸附在周围一切上面共同生长的蓬勃之力。 这种力量贯穿在很多美式青春片里,就让人非常着迷。近几年的就包括不限于《告别高中的夏天》《爱你西蒙》《伯德小姐》《高材生》《真心半解》《成长边缘》还有今年的《悸动》以及这部。 勇敢、洒脱、真挚、不拘小节。 近几天我在和学生对比“青春”和“红尘”这两个词的来源和意蕴。年少青春,滚滚红尘,远不是一眼就能望得断的。 在青春这样的阶段,原生家庭、友人和爱人的牵绊,以至于隐藏在尘世间尚未展露的,正慢慢渐渐落在肩上;也是在青春这样的阶段,少年拥有着勇敢、洒脱、真挚、不拘小节的力量,一入红尘却也没多少杂念,还用不着去负担什么、看破什么。希望这种力量永远不会离之而去。 主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎,主角很有才华,努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人,经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点,无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会,所以作者谎称自己是个孤儿,同时很少和家人联系,把自己说话改成巴黎口音,努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于,失忆前的主 主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎,主角很有才华,努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人,经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点,无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会,所以作者谎称自己是个孤儿,同时很少和家人联系,把自己说话改成巴黎口音,努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于,失忆前的主角和他的伴侣还有岳父一直在努力的让他做一个巴黎人而以妈妈为首的家人在努力找那个他们记忆中的北方小伙,一场拉锯战。较为土气的乡下佬到了繁华大都市,如同刘姥姥进大观园一般,洋相频出,看起来有点傻气,贡献了诸多笑点。这是许多喜剧片都会采用的手法。当然,我并不认为他们傻气,愚蠢。反而十分的纯朴,善良,只是他们以前没见过这回事而已,城里人到乡下也会出洋相。主角意外失忆了,只保留了高中以前的记忆,他深爱着自己的妈妈,喜欢家乡口味的菜,讲话带着浓重的北方口音,一切他努力摆脱的东西又回来了。这时才发现故乡,家人的痕迹深深的烙进了自己生命的底色。出身是我们无法改变也无需改变的,赢得他人尊重的更应该是自己的门户,自己的能力,而不是我们的出身。家人温暖无私的爱让主角度过困难的时光。让主角最终意识到家人的重要性。也是主角找回自我的过程,重新找回身份认同的事。是的,我生活在巴黎,但我是一个北方人,这点无需隐瞒。北方是我的故乡,有美丽的景,特色的菜,热情的人,欢迎来北方! 超出预期的好,导演有点坏太会玩了。虽然是电影却以伪纪录片的方式拍摄,以时而晃动时而情景再现的电视栏目表现手法又进一步迷惑了观众的眼睛,造成我们在看一起发生在生活边的闹剧既视感。然而一直贯穿始终的外星人梗又给这个荒诞的故事添了几分科幻的迷离感,在这一锅大乱炖中,却让我看到到了久违的乡土味的人情故事。 超出预期的好,导演有点坏太会玩了。虽然是电影却以伪纪录片的方式拍摄,以时而晃动时而情景再现的电视栏目表现手法又进一步迷惑了观众的眼睛,造成我们在看一起发生在生活边的闹剧既视感。然而一直贯穿始终的外星人梗又给这个荒诞的故事添了几分科幻的迷离感,在这一锅大乱炖中,却让我看到到了久违的乡土味的人情故事。
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虽然同属赌片,但是这部电影的风格是与《赌神》不同的,也许正是谭咏麟的加入,带给影片一种“书卷气”,似乎多了几分人文思考。再想想在《赌神》中的小混混,由刘德华饰演的刀仔,在这部电影荣升为主角,角色当然不同,但是其风格相近。虽然他的戏份没有谭咏麟多,但是我觉得已经演的足够好了。个人认为,他的痞子气,是与陈小春、陈冠希等人迥然不同的,刘德华饰演的小混混更具精神。在他那个年代,他把小混混演出一种呆气,忠义坚笃的呆气,《神雕侠侣》中饰演的杨过也不如后来古天乐演的狡猾。却令人怜惜,后人很少。谭咏麟和刘德华在本片的表演风格,加起来都不足周润发的霸气,然而本片不需要霸气,有江湖恩怨与兄弟义气便足够了。
女演员依旧摆脱不了花瓶的嫌疑,想必不是表演的问题,是因为整个电影风格使然。同时期的这类香港电影,女演员大多沦为陪衬,戏都在男主角身上,而她们最多只是被男人“一怒为红颜”。即使这样,陈玉莲也足够出彩,演技要比关之琳细腻许多。
本片的反派演员,需要着重介绍一下,龙方。用禽兽不如四个字形容龙方所饰演的大部分反派,并不为过。其人更是凭借本片获得,1990年香港电影金像奖最佳新人演员提名。可惜2008年龙方因肺癌晚期在西安逝世,从此香港电影少了一位“奸雄”。我相信这是前无古人、后无来者的。他演的坏人,相信会让每位观众都恨他入骨,因为真的是坏到心儿里了。与同时期的香港电影“四大恶人”相比,一定是有过之而无不及,如果说成奎安、黄光亮、何家驹等人饰演的坏人还保守江湖的基本规则、还有残存的人性的话,龙方饰演的反派,则毫无一丝征兆可言,最纯粹的恶。戏演到这个份上,真是厉害。百度百科上说,他的真名叫李健民,龙方当年是香港天天渔港的经理,而这边王晶开拍《至尊无上》找不到反派演员,在朋友介绍下龙方接拍了《至尊无上》那个日本人角色。龙方被称为香港“奸神”,他坏到入汁,连他妻子看了他的戏都问他是不是黑社会成员。
本片有几个经典桥段,值得一看:1.影片开头,谭咏麟与刘德华坐直升机抵达美国,音乐与画面配合,意气风发、潇洒绝伦。
2.刘德华喝毒酒的经典段落,明知是毒酒,为了解救嫂嫂,凛然赴死。除了悲壮,更增添了几分江湖中的洒脱。
3.谭咏麟在影片结尾用计取胜,一改影片大部分时间里给人留下的软弱印象,令人耳目一新。
最后,我想说说香港电影的“江湖”。江湖一词语出《庄子·大宗师》:“泉涸,鱼相与处於陆,相呴以溼,相濡以沫,不如相忘於江湖。”后江湖亦指民间,宋代罗大经著《鹤林玉露·卷九》言:“今江湖間俗語,為錢之薄惡者謂之慳錢。” 现代人说的江湖,往往是说的黑社会秩序或生活。即约定俗成的游戏规则或者是身不由己的利益和道义的约束,盗亦有道。
香港电影中的江湖,当然又与现实社会中的江湖不尽相同。90年代的香港电影思潮,尤其以商业片为代表的赌片,其电影的本质内涵是道与义。所谓道,即生存方式,在险恶的江湖中活下去的方式,要尊崇一种行为规范。但是我认为江湖中的道不仅仅是单纯的生存需要,相比之下它更像是一种修身的需求。即人在江湖中能够立足,更甚者江湖能够影响其自身的人格。所谓义,则是一种精神寄托,本指公正、合理而应当做的。义不像道是一种行为准则,义更像是一种性格,不是人人都有的。毕竟在江湖中,讲义气的人也是很少的。然而我们经常看到,“做朋友、兄弟要讲义气... ...”这样的台词,好像义也是一个在江湖中处世的标准,然而并不现实。在香港电影中,甚至更早的中国古典文学小说中,讲义气的人最后的结局并不一定好,虽然他可能有个好名声。然而江湖中人又如何会有好名声呢?义不像道,在香港电影中充其量只能当做一种向往。这样看来,好像《至尊无上》《赌神》这样的以市场为主的商业电影,仅仅是借鉴古典道德标准迎合大众,并没有太多的艺术价值。不可否认,当时的香港电影是很爱拍江湖片的,不管是武侠还是赌片,甚至是近现代的许多电影,似乎都以道义为道德标准。是的,在不同时代背景的冲击下,香港电影都几近完美的诠释了“道义”,这是难能可贵的。香港电影中的江湖道义,历经风雨,却也历久弥坚。这种快意江湖,有谁不爱看呢。
本片堪称经典,为我们留下了许多珍贵的回忆。七十年代生人的大哥每每谈起当年的观影经历,简直记忆犹新。现在小侄女玩闹抢东西,大哥经常不假思索的称她为:“亚洲第一快手”。.
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潇湘染天青



不得不说不愧是老谋子的电影,在配色和画面感上做得很好,每次群战的时候画面都很震撼。其中涵予叔(说实话死得有点让我猝不及防)的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分,悲凉却又豪气干云,孔明灯的场景美如画,感觉随手一截就能当桌面了。整个电影泪目的地方有三个(以下涉及剧透)第一个是在第一次群战中鹤君的
不得不说不愧是老谋子的电影,在配色和画面感上做得很好,每次群战的时候画面都很震撼。其中涵予叔(说实话死得有点让我猝不及防)的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分,悲凉却又豪气干云,孔明灯的场景美如画,感觉随手一截就能当桌面了。整个电影泪目的地方有三个(以下涉及剧透)第一个是在第一次群战中鹤君的姑娘们一个个跃下城墙,近身攻击饕餮,看到这里旁边的朋友就说太容易被咬住了,果然,但是姑娘们在已经被饕餮咬在嘴里的情况下还在奋力的去攻击,最后拉上来的只有血淋淋的圆环,泪目了。第二次是鹿晗演的小兵,从开篇的胆小怯懦,到勇敢的直面饕餮,看着前面潮水般的怪物狰狞的袭来,他回眸的同时点燃了身上的火药,脸上没有释怀的笑也没有流泪,眼神里只有平静,平静的看着战争胜利的希望,仿佛即将到来的死亡是早已预见的,对,就是从他成为无影禁军的那天开始。泪目!第三次是华叔的军师,面对四周一涌而上的饕餮,他把唯一保命的依仗扔给了景甜,脸上没有任何表情没有任何犹豫和慢动作,只有冷静和坚毅,这是实质意义上的置生死于度外,一切都是为了胜利,为了保家卫国,没有小我只有大国!泪目!影片中有很多这样类似的牺牲场景,基本上都没有去进行渲染,我觉得这正是因为想要表达,太平常了,牺牲太平常了,没有人有时间去感叹,他们只会继续战斗去拼去杀,这就是战场!只有鹿晗死的那一段稍微渲染了一下,我瞬间就。。。唉,那个回眸我不会忘的!
不过不足也有,在感情线方面马特达蒙的外国雇佣兵和鹿晗的怂兵的一些心理转变刻画的不够细致转变的过于简单直白了,还有景甜是凭什么被殿帅钦点作为继任,饕餮那么多是怎么从长城地下的通道没有丝毫动静的穿过,为什么过了长城就到了汴梁皇宫,既然磁石有制敌性的作用为什么不找也不研究,这些应该和剪辑有关,删减部分可能会有答案。另外我看的是英文版,所有的角色都是自己的原声,刘德华,彭于晏的港台腔,林更新的东北腔有点可爱了,景甜,鹿晗,郑恺的口音不错,不过还算合理吧。但是小皇帝王俊凯,演的还好吧,但是真的得给他配个音,本人声音还是过于稚嫩了,感情不怎么到位,不过小皇帝身边的那个奸臣演的挺好的,虽然只有一句词!
最后,是第一次写影评,本来我是懒得写的,但是看到很多人一位的骂这部电影,更夸张的是只要有人说好就会有人去说是水军,是脑残粉,我也是无语了,言论自由,思想自由,你怎么想是你的事,但我怎么想也是我的事,本来只想给四分,但是刷一分的人太多让我心疼这部电影,所以我给五星,希望可以让这部电影的评分中和一下!绝不算烂片,瑕不掩瑜!
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