恐怖剧《惊悚50州第二季》看完了，之前评价过前两个故事，下面说一下后两个故事（话说本季只有10集，根本不够看啊）第三个故事个人觉得也不错，闹鬼的酒店如果都能这样开，那可真牛了，唉，告诉你们不要拍照录像，就是不听，悲剧了吧！（蜘蛛侠的好基友参演，呵呵！）第四个故事最后亮了，话说小女鬼也真的够狠的，难道小女孩失去了父母一点都不伤心吗？都还不错，本季一共就这四个故事了，期待第三季吧！感觉本季整体来说还行，不如首集来的精彩吧！再接再厉啦！个人还是挺喜欢这种短小精悍的恐怖短剧集的！推荐大家观看！

个人评分6.5分（此影评只代表个人观点）

天啊，我词穷了！！！

我应该说些什么！！！

张无忌，嗯哼～其实我觉得张无忌的经理挺符合英雄任务，那本九阳真经，那个小猴子好可爱

挺喜欢敏敏的，爽朗，可爱，翘皮，敢作敢当，敢爱敢恨，最后，张无忌为了敏敏放弃江山，只爱美人不爱江山，张无忌值得

挺为周芷诺心疼的，为了一个自以为的青梅竹马，哪来的那么多青梅竹马，为了对师傅的承诺，最后偷偷练就九阴白骨爪，变成那样，也是心疼

不过，挺经典的

一颗星给狗狗演员，另一颗给狗狗原型搜救犬，整部电影全靠狗狗才能看下去，叮当演技炸裂，完全无法直面狗狗眼神，太尼玛挖心了！看着叮当就心疼，实在是受不了！！！

反观人类部分，剧情设置实在太垃圾太刻意，剧情设计经常毫无逻辑，人类演技实在太差，并且有侮辱搜救犬官兵智商嫌疑！要知道，搜救犬不仅仅是犬，它们是军人，是为国奉献的战士！真实的搜救犬要是在部队疗养中心走失，就算芯片技术不好无法定位，最起码要搞大排查吧，要再找不见，凭狗狗在一个地方等战友两年，后来在网络上被人发现继而被战友得知，部队都会第一时间派出战士将狗狗寻回，怎么可能发生最后面的两难抉择？只能说纯粹为了煽情而煽情，而且煽情煽得毫无诚意！

真的，求求了，拍电影能不能认真打磨剧本啊，演员能不能好好磨炼演技啊，连这种消费狗狗情怀的电影都要硬生生插入广告，你让别人狗狗情何以堪？

重温发现，这部剧里到处都是救赎的痕迹，阿秀治愈了穆镁，让她放下对容貌的在意；主厨（忘记小姐姐名字啦）治愈了沈醉，让他找回家的味道；小舟和林夏，一个让黑起放下对杀戮的执念，一个让白起学会做个普通人，套路固然很多，但林夏与白起这一路是自然而然的，不像有些剧，莫名其妙男女主就生死不弃，仿佛是按头让我嗑，希望偶像剧都少点工业糖，多些顺其自然，最后想说，阿湫演技超棒的，歌也好听，林夏这样温暖元气有能量的姑娘，我可以hhh

剧太烂，以至于花费心思、搜肠刮肚在这里声讨吐槽都是在白白浪费自己是时间与生命。

自从本山大叔推出春晚和历史的舞台之后，开心麻花团队悄无声息地从前辈的手中接过了喜剧压轴的这面冲锋大旗。

不仅在每年一度的狂欢盛宴上，整个喜剧圈的点赞基本上被他们集全了。

尤其是十年磨一剑、叫好又叫座的《夏洛特烦恼》横空出世之后，尽管只有一部电影作品，但麻花的标签如同免检商标一样备受追捧，而其后出现的《驴得水》评价没有大腕、没有炒作全凭硬桥硬马杀出口碑一路飘红的逆袭之路。

可是，这部由王宁执导、艾伦主演的喜剧电影，虽说没有麻花的冠名，但是其水准实在是让人大跌眼镜。

没吃过猪肉，至少看过猪跑。更何况你们俩成天陪着猪练马拉松，近朱者赤近墨者黑这句话在你们身上是彻底免疫了，否则打死也拍不出这么尴尬的喜剧电影。

喜剧圈流行一个莫名其妙的游戏准则，包袱不够方言凑，尤其是东北话来凑。东北话好笑只是一个表象而已，其内在是东北人幽默乐天、插科打诨的性格内涵，你看短视频app上靠搞笑有点名气的基本是东北人。但这并不意味着好笑的是东北话本身，东北话不是万金油也不是点金石，尴尬的台词用东北话说出来只能是尴尬的东北话。

我说gay蜜的闺蜜怎么那么眼熟，原来是大嫂，余罪，快把你大嫂收走。

要么说女人比男人老的快，田亮距离新郎官的违和感不存在多大问题，可是胡杏儿似乎坐在高堂之上接受新人跪拜似乎更说得过去。

这种电影就是想恶心自己、恶心观众，如果制作方谈不上有良知的话，那电影就只剩下恶心观众了。

看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了，那个死刑犯滴水，很早就有了，不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗？还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发？意识开发？意识开发了就可以控制人？就可以控制炸弹不爆炸（台词不应该是”别爆炸”吗？为啥是“活下去”？都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。）前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了，就当是意识开发吧，应该也就敏感度提升到极致，感知周围的人和环境（大脑运转到极致，学习能力理解能力达到顶峰值。不过那个人可能寿命不会长）。当然我没达到那种境界，一切都不好说，望意识开发到100%的大神解答一下。但感觉就像永无止境和超体解说的比较有信服力吧。写到这想起一件事，在七八年前，记忆里网上看过有首歌成为禁歌，听过的人就会去各种卖咸鸭蛋。（歌名记得，不好分享，怕引起各位不适，本人独自一人听过，没啥感觉。可能本人“意识”开发≈0的缘故。）怎么说都是心理暗示啊，怎么就成了“意识”呢，意识不就是我们玩lol或者王者那样，是预判接下来会否发生事情发生啥事，然后发生时迅速做出反应吗？难道还能控制对面别放大招？唉，怎么听怎么别扭，只能安慰自己是自己先入为主吧。东拼西凑的电视剧和电影让人食之无味。港剧没落不是没道理的，各方面都有问题。

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

色彩斑澜的树林，光滑如镜的湖面，耸入天际的山川，如梦如幻的乳石洞穴，刚一看到电影即被画面牢牢的吸引了！哑巴和尚是被收留的，在师傅的引导下参禅练习，最温馨的画面就是小女孩出来的时候，叫着爸爸，牙牙学语，让人感受到村庄的宁静、和美。直到一架日本人的飞机掉到了村庄，日本人的到来打破了所有的宁静。当日本人发现山洞里的巨大的秘密时，一场灾难降临了。前半部的铺垫与后半部产生了巨大的反差，前面感觉节奏很慢，这个慢其实是一种平静，就是让人向往的和平安定的生活。后半部12个日本人被哑巴带入山洞各种不同的死法，真是善有善报，恶有恶报。电影中的台词很少，演员都是通过表演表现剧情与内心，尤其是日本官兵穷途末路的一个反转，再次印证了其残暴的本质，最喜欢那个小女孩，她的眼神就如同来到人间的天使，清澈透明，看透人间的善恶。以日本军官的日记作为叙述的视角，更具说明力，提醒人类对战争的思考。静静的观看，影片很有张力，也有很多关于人性的感悟！尤其日本人在佛前砍掉师傅的一只手，师傅用另一只手拜佛，是的，可恶的日本人，你们才是傻瓜，！中国的博大，隐忍，平和岂是你一个狭隘的利己军国主义能懂的呢……

有点儿太侮辱警察的办案能力了，特别是涉枪、命案、还有那个女孩儿竟然说很刺激，完了有机会走不回家，跟屠夫回屠宰场！！！还有可都是刑警队的队长，绑架案涉枪，还死人，现实里让匪徒跑了早歇菜了，更别说还3个人组团去搞笑枪战了……武警都睡着了？

这编剧太好笑了吧，演员很卖力，编剧是硬伤！！！导演想排出文艺片的感觉，还有那个双探的另外一个，大棚扮演的周，命案尸体咋能让殡仪馆的人先接触？不是搞笑的么……

A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policemen in Danish filmmakers Frederik Louis Hviid and Anders ?lholm’s debut feature, ENFORCEMENT, whose original title SHORTA is an Arabic term for “police”.

Entering Venice Film Festival’s International Critics' Week sidebar, the film opens with a disquieting scene that presciently anticipates the George Floyd murder, a Muslim youngster is under duress by policemen and exclaiming “I can’t breathe!”. In the wake of this incendiary incident, with the said youngster is on life support, the Muslim neighborhood cries foul and bays for blood, and at that critical point, a pair of policemen Mike Andersen (Lohmann) and Jens H?yer (Sears) patrols in the sink area, when the animosity aggravates, they have to fight their way out of the hell-scape, but to what consequences?

The good-cop-bad-cop set-up is familiar, Mike is an out-and-out macho racist, hard-bitten, cynical and aggressive, while Jens is younger, leaner and compassionate, a level-headed guy whom you can count on. Their internecine smackdown is what’s in the cards, but after that, Hviid and ?lholm’s script foregrounds Mike’s change of viewpoint when he is stranded in a housing project, where he is saved by a Muslim nurse Abia (Saglanmak), who happens to be the mother of Amos (Zayat), the young Muslim he apprehends. So Mike is designed to find out Amos is not a tearaway but a talented footballer who cannot make it because of his race, and when two young Muslim kids coming to his rescue, what haunts your head is a wishful thinking: don’t let anything happen to the two good kids.

ENFORCEMENT falls by the wayside when the good cop Jens is subjected to a fatal mistake, so as to pull through the about-face plot device and obscure the two cops' apparent discrepancy. Only the director-duo’s tactic has no flair, it is leaden and arbitrary (like the coincidence-and-inexplicability-riddled plot), and a deal-breaking failing is that Muslims are treated as black-or-white ciphers (the radical rascals versus the good-hearted innocents), Hviid and ?lholm fails to fashion anything even remotely intelligent from the Muslim’s point of view, exactly because of their own white privilege, this is their blind spot. The film may sound and look like an inspiring story against racism, but it is tired and jaundiced, pandering to white Danes and not doing right by the ethnic group. Again, diversity should be enforced within every and each position of the business, otherwise, it is plain tokenism.

On the plus side, Hviid and ?lholm cut their teeth in concocting an arresting thriller with some style and gore (although the city-sprawling pandemonium is only glimpsed from afar or heard from the news channel), and Lohmann is rabid enough to make Mike repugnant and then kits himself up with a changed impression that isn’t feel far-fetched, yet Sears has far more screen charisma to leave you engrossing, unfortunately, his Jens starts as a hero (light literally refracting upon his head when he banters with Amos), but exits as a whimpering enigma, the comedown is dispiriting.

referential entries: Nicolo Donato’s BROTHERHOOD (2009, 7.8/10); Mathieu Kassovitz’s LA HAINE (1995, 7.5/10).

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