和前几部黄飞鸿不太一样，终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿，而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿，还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿，很久没有看到过了，还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样，但是对于新人来说，演技不尴尬已经挺难得了。

影片印象很深的一场戏是：刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿，看到蒸汽机以后的震撼，他突然意识到中国已经落后了，自己是井底之蛙了，光靠拳头和意气用事不行了。影片因为有这场戏，整个立意就上了一个台阶，不再是一部简单的打打杀杀，而且有了大时代潮流的沧桑感。导演和编剧还是花了心思的。尤其是这么一个已经拍滥了的题材，能出新奇特真的不容易。虽然这部问题仍然是有的，但也能看到年轻创作人的努力吧。

学校里面的戏可以感到是在尽量追求徐克《梁祝》的感觉，不过感情戏轮甜宠论幽默，确实比梁祝差了非常大。所以前半段感觉推进的有点慢了，说白了还是不够有意思。

影片整体的风格电影一改黄飞鸿过往的中年气息，看着不累，也挺养眼。不过老师的造型和黄飞鸿有点靠……容易傻傻分不清不??????

评分这么低?我觉得很有意思啊，逻辑很简单，但是情节很复杂啊。燕子第一次穿越到白岭开车杀了孩子的那个空间时，我瞬间以为讲的是精神分裂的故事，类似于致命ID那种。后边那么多时空交错，我猜燕子可能有一点点爱上了博士白岭，后来燕子累了“若无其事”的回到家里，还是本科白岭，我以为结局会以燕子做了场梦一样结尾，但是没有，这个空间她有孩子，白岭说“我是本科毕业但是看起来像博士”，是不是之前那个博士白岭也不是真的博士，人性的恶，他选择了一个他觉得好的空间留下了，那他也可以随口说出自己是博士的话来骗燕子吧。结尾燕子炸掉入口，阴险的笑，她为了孩子选择留在这个空间，但是如果真如博士白岭所说，每个空间都有一点点不一样，那么，燕子留下的这个空间，她又失去了什么宝贵的东西呢?她留下的这个空间，会不会是她打晕的那个燕子的空间?她炸掉的入口，是不是只是这个空间的入口?在这片森林里，是不是困住了成千上万个穿越的燕子，白岭，哥哥?这个燕子怎么证明是开始的那个燕子?

这个故事，应该还是讲的自私的人性吧，选择空间，为了选择杀人，为了留下炸入口，自私，人不为己……。

另:电影共开了三枪，第一枪着实吓得我一哆嗦，我正在吃饭，浑身一战。

最后在沙发上睡着确实很像彗星来的那一夜。

这四个老家伙都太有味道了。

教科书般的演技，本来以为女主很强了，没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。

首先，年纪的确加分演技

其次，这几个人的演技非常有层次，尤其是被提审时候

再次，好的演员是演什么像什么，而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同，但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的，相比之下真不行。

缺点也不是没有，最后女主的emotional有点牵强，还以为是有什么故事结果并没有，可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济？但其实有些画蛇添足。

人人的资源非常高清，推荐。

在一个有些情绪化的夜里，随便翻出这部躺在片单的影片，仿佛那些焦虑、迷茫、与浮躁，都轻轻地散去。

一开始还会在那些本地人真实的生活片段里，有些体会到一丝作为outsider的格格不入。不过很快，便似乎找到了自己的影子——平凡地生活着，有些谨慎，又有些故事，那是由自己、家庭在成长的时间里编织而成的。随着Victor的出行，作为观众，也开始试图寻找那些故事里的提问。优美的风光与世俗的火花，让时间的流逝不那么清晰。也正是在这样的氛围下，邂逅变得偶然又合理，慢慢了解的路途，像是散落在生活里的一道道选择题，被悄无声息地安排在了一起，而每一个选项却并没有太多的深意，因此无论如何选择，都只是自己内心最平淡率真的回复。所以在一场公里旅行里，举止之间，有言语上的提问，有眼神里的回答，我们看到了两个“男孩”的计较与随意，看到一个男孩慢慢放下警惕又有些不知所措，也看到一个男人的试探、关心和有些不同的情愫…

影片到最后看似有了一些和解和答案，但其实只是生活的照旧。唯一不同的是，那辆奥迪80里，多了此时此刻，能一起欣赏风景，彼此陪伴的一个人。

【详细】

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我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

因为喜欢这种题材，以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑，看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。

首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅，顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的，20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈，还要面对亦敌亦师的大佬，其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明，即使有大佬的情报支持，毕竟自己年轻阅历尚浅，想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭，其实并不容易，也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈，差点被家人杀死，亲人全灭，立志复仇，这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺，总感觉看起来不是很聪明的样子（也可能是综艺效果~），没想到这次演黑崎一点不违和，感情的收放不出戏，演技很到位，不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了，有时候还有点年轻人的青涩和可爱（就像剧里女主爸爸说的，不管黑崎再怎么厉害，也还是个刚到大学生年纪的孩子啊）。

然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因，堀北真希可爱是可爱，但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的，欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事，问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感，反而站在道德制高点上对别人指指点点，甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠，这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下，自己帮不上忙不说还在圣母说教，这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设，但是做出了改编，虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法，但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境，同情和帮助男主，同时也增加了家庭戏部分，让女主的人设也更合理了。

其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了（我是一边吃饭一边看剧，老版的大佬不知道为啥设定成那个样子，每次都一脸厌恶的吐东西，太反胃了），三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过，不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范，做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了，以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了，现在都电子时代了，也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条，老本行就是行骗，所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完，不过目前为止利用的心理战商战，都还挺精彩的。

期待后续~

1,陕西话很棒，作为一个长安县土著能听出来并不是每个演员都是陕西人，但是大家的陕西话都已经很棒了。此处应该为赵刚子的饶舌点赞???1分

2演员演技在线，大部分都很棒，乡长就像我们村的谁一样，有缺点有优点，不完美才真实，活灵活现。?1分

3一个开始的很精彩的故事，合村、安排一二把手、关闭水泥厂，矛盾冲突合情合理自然顺畅。然而后来就变得琐碎拖沓，坠入了主旋律自我感动自我吹捧模式。第一书记一个人入村走访几天否定了他“大”几十年的工作，尬不尬？回了村里居然还普通话。这里不知道说普通话的用意是想表达村里人的落后、腐朽，还是显得第一书记带来了文明之光。?2分

个人观点，头起高了！不喜勿喷。sorry反正我要弃剧了。

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。