写在最前头，我没期待权谋，也没要求权谋，给看完全文还抓不住重点的人，我吐槽的是剧情本身。有权谋剧情然后演的乱七八糟，是它的问题，不是我的问题。我嫌弃为了突出女主聪明，然后全员智障。我嫌弃它剧情混乱，我嫌弃它烂。明知道是来害自己的还能摔一跤爱上，上辈子是吸铁石吧。就算人工糖也是最劣质的那种，谁爱吃谁吃，反正我不爱吃，所以麻烦不要来问我为什么不喜欢。关你鬼事。那么多做的好的小甜剧等着我临幸呢。讨论剧情欢迎。讨论其他麻烦就闭嘴吧

男主是太子。爹不疼还没娘，还有皇后一帮人要害他，女主是和反派孙女长的一样的山贼。反派孙女追求真爱跳崖了。

第一集男主帮附属国护送进贡物品，赶上女主他们打劫，男主这边亮明身份，女主这边无动于衷。？？？你们是山贼啊，哪儿家山贼会不要命打劫皇帝的东西。结果女主拿大骨头把人望远镜换走了，大骨头就这么献给皇帝？？？给皇帝的贡品，上呈之前不用确认一下么。男主想起来打劫这件事，请命剿匪，反派请命跟随，然后让男主做诱饵，自己上山剿匪，好吧男主和女主对上了，本来以为开打了，结果跟着男主后面的一帮兵怂了，叫嚣让男主先上？？？？？？？？？男主再怎么样也是太子好么，男主居然就和女主打起来了。慢动作飞舞对视加粉红滤镜。然后女主逃上山和反派撞了个正，被反派拿山寨人的命威胁，替嫁三个月。

男主明知道是女主是反派那边过来害他的，跟女主华丽丽一摔就看对眼了，女主被男主撩一撩就爱上了。

之后剧情就是不断给女主增加光环，中间有个皇后狗腿强奸案，狗腿是有权有势的恶霸，强奸了一个丫鬟，丫鬟天天击鼓鸣冤，（狗腿太有良心了，这都没弄死丫鬟)，然后官衙不敢管送男主这了，男主开堂说一堆废话，毫无办法，女主华丽丽出场，先是闻到丫鬟身上有香味，确定狗腿衣服是证据，后以原主身份骗狗腿说出衣服在哪儿？？？知道衣服是证据不烧了，扔了，给藏起来，怕不是个傻子。然后男女主抄家，找到一个会爆炸的箱子，女主敲一敲闻一闻，金手指开一开就破解了成功拿到证据。后面还有什么男主为了休掉女主骗女主去赌钱，男主华丽丽的输啊，女主一过来刷刷的就赢，男主瞬间星星眼。女主抽空还把皇后给怼了，皇后直接被ko？？？男主再次星星眼（反派真善良)女主作为一个山贼，会写字，会弹琴，还熟知火药机关。还会赌钱。还会武功。男主作为一个水深火热的太子，啥都不会还天天犯傻。

前8集其他线完全没展开，反派就是上线刷刷存在感，然后就下线了。连皇后儿子男二也去谈恋爱了？？？？？？就是如此神奇的男主男二，明明是对立的关系，却做到了各谈各的恋爱，互相不干预??????。反派智商跟不存在一样，说啥信啥毫无办法。中间不管多危机的情节也没看男女主有多大情绪波动。

其他的什么十层滤镜，演员失真，各种慢动作，演员演技，真就不说了。这就是部从头到脚从里到外的烂剧。找不到优点那种。作为小甜剧，演员连cp感都没有，检讨一下好么。

《一代宗师》11年磨一剑，票房4亿，Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了，老王58岁了，还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑？监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水，不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债，而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影，走的都是非常自我的文艺路线，拍的是情怀，不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说，我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷，就是喜欢高逼格，看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错，什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚，担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同，可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》，投资方很清楚地认识到前者叫好没问题，票房太危险，于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟，一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成，王家卫拍《东邪西毒》时追求完美，拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道，那段时间所有演员在两边同时演戏，非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏，很忧郁的，神情好像快要死掉的那样。到我这里，则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛，获奖无数，各路巨星演技惊为天人，剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句，票房却凄惨可怜（直到过了二十年后投资方还不死心，拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映，依旧叫好不叫座）。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖，投资方赚到了钱，明星们收获奖项和片酬，两个导演也都各取所需，三赢。大众的审美还是贴近生活的，换个说法就是接地气，比较Low。艺术片的艺术价值虽然高，能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美，这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾，经过8年的筹备和3年的拍摄，做出了巨大的努力并获得了成功：《一代宗师》。俗话说内行看门道，外行看热闹，这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王，已过了知天命的年纪，Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作，也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号，Leo觉得老王配得上。“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”功成名就的老王，收获了无数荣耀，却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星，将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西，香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演，电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了，《老炮儿》里不止有北京老炮情怀，还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。（导演是管虎，我记错了）滴！粉丝卡！9亿票房。徐克想穿了，《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴！粉丝卡！16.6亿票房。（其实我觉得这TM就是个烂片，再一次说明大众审美多么接地气）墨镜王，大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的，追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样，Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘，必有回想”。后面的，有期望，也会有理解吧。往好的地方想想，要是吴亦凡被王家卫用心调教成材，演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。

长了一张人脸，净不干人事儿！为了继承农场枪击父母；过度虚荣，为了保险给丈夫和孩子慢性投毒；两面性的变态连环杀手；设计完美方案谋杀自己的两任妻子以骗保，甚至还暗中给妻子的嫂子投保；不甘寂寞，喜欢寻求刺激的女人杀死自己两任丈夫（或许是三任），让小情人顶罪；用七年时间让身边的人都觉得他已经改过自新了，然后贩毒、谋财害命的男人；我的天呐，刀口无情那女的好可怕！为了所谓的“追求自己的人生”，把两个几岁大的孩子和丈夫都杀了。而且先闷死孩子之后，还和朋友出去玩了一圈才回家杀的丈夫，92刀砍死丈夫之后还能去看日出、编故事！魔鬼啊！表面温和善良的男子奸杀了一个陌生女人，还伪造不在场证明。教科书级别的破案手法，不得不说，警察nb；为了敛财，枪击丈夫后还给丈夫泼脏水，竟然只判了11年，好生气啊！

二刷后的反应就是这样，不管这个剧本原创主意是谁的，千万别挖坑把自己埋了。

Et Pourquoi？为什么我会这么想？

这剧的设定背景注意下，时间为近未来，地点主要在挪威（第二季基本就是全欧洲跑了），美国????退出了北约，不再保护欧洲，挪威停止开采天然气和石油，计划生产比较环保的钍能源，由此，挪威跟欧洲各国的冲突就出现了。

第一季，因为挪威官方宣布停止开采天然气，弄得欧洲各国都在抱怨，然后欧盟暗中支持俄罗斯????占领（这里我不用“入侵”这个词）挪威，软硬兼施逼迫挪威继续开采天然气和石油，暂缓生产钍能源。也就是说白了，因为能源危机造成的武装冲突（这里我不用“战争”这个词）。

Alors。那老美去哪了，Excuse-moi，他们老早退出了北约，不管欧洲死活了。Okay，挪威面临这种战争威胁，难道北欧另外四个国家全部无动于衷？oui，c'est ?a！挪威这个北欧小国孤立无援，面对欧盟和俄罗斯????的双重压力，政府为了不让武装冲突演变成全面战争（俄罗斯????此时已经派军队占领了挪威的重要天然气设施），在各方协商下，决定秘密“投降”，答应老毛子和欧盟继续开采天然气的流氓要求。老毛子的国家暴力机关就这么渗透进了挪威。自打这以后，挪威就不太平了。

第一季结尾，挪威军方跟老毛子开战了，打了17个月，损伤惨重（这些剧情是几段话概括的，所以该剧前二季不分到“战争”类型）。

第二季，老毛子已经牢牢控制了挪威的重要设施，把占领别国行为“合法化”，挪威新政府就不用说了。这一季野心更大，直接把全欧洲牵扯进来。

Bien，此剧一看就是下了血本了，尤其是第二季，但是对国际政治比较敏感的人倒推剧本会发现一个致命问题，挪威要怎么作为一个正常国家继续运转下去？

Look，解决问题的办法剧中都展现了，第一种，就是挪威政府为了自保而答应其要求，而且在各方面尽量折中妥协（恕我直言，我一点都不欣赏这种剧中挪威所谓的“迂回”战术，你看清实质问题就是挪威人的生活被老毛子渗透了，冷战时期老毛子跟老美的典型手段，你要是看透了，你就不会欣赏剧中这种“迂回”战术），军队强硬派当然不同意这种做法，老毛子的渗透导致挪威好好的一个正常国家四分五裂；第二，就是直接的全面战争，在没有老美没有任何一个盟友帮忙的情况，俄罗斯????会非常迅速的全方位的吞并挪威，这是最坏的后果。

同样也是这个剧本最致命的问题，本剧设定是，老美不管，盟友不管，挪威打不过老毛子，très bien，那打不过老毛子，就只能一直答应他们各方面得寸进尺的要求。那么挪威的未来怎么办？简而言之就是怎么存活？怎么回归正常生活？剧本写到第二季，问题就出在这了，Je sais，第一次看的时候该剧也是惊艳到我，但二刷后发现这个致命设定，此剧估计是想突出挪威政治斗争以及外交斡旋也很棒（老毛子是直接吐槽他们没骨气）。

剧本的野心很大，但这种大格局的游戏，很容易玩砸，而且第三季只有6集，这6集能拍什么呢？继续拍挪威为了苟活而玩所谓的避免“战争冲突”的战术吗？还是直接变成战争剧？想通这个问题的观众最好对第三季的期待值降低下。

最后说白一点，如果有的观众还是听不懂我在说什么，你直接看这一段话就行：豆瓣前二季的评分没有大问题，这剧前二季值得这两个评分，但是建议看第三季可以把观剧期待值调低了。

北欧的未来（这段纯吐槽）如果怕出现像本剧这种非常蠢的情况，建议北欧五国（挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛）在军事政治经济意识形态建设方面尽量一体化发展，最好能建立一个北欧五国联盟组织，搞好邻居关系战时好帮忙，出现战争威胁直接像芬兰人在二战硬怼老毛子那样打回去就是了，哪用得着一大堆废话。不然你一个正常国家要军队和警察何用？全部在内耗，人家外人看了都高兴死了，人家就指望你内耗，自己不费吹灰之力把你的国家利益夺走。

剧情／社会科幻／军事／犯罪／政治，无评分，第1集，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看（分级警告）！第2-8集，15岁以下青少年儿童不宜观看，15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！

不明白为什么评分不算高，但我觉得这部剧真的很良心了，虽然主要演员都很年轻，但是演的不尴尬，属于看着会上瘾的剧

喜欢郭阳这个角色，他的外冷内热，他的勇敢担当以及正义都体现出来（也喜欢杨仕泽这名演员??）

虽然剧里有爱情，但是并不过分，不会影响展示兄弟情，这比现在那些一集都离不开男女爱情的电视剧好太多了，特别是那些打着悬疑、警匪旗号的肥皂剧

我们不能要求电视剧完全陈述事实，而事实也并不一定能如我们所见，所以在看的时候，请不要站在警察专业角度来评论这个剧，作为一个旁观者，表示这个剧从头至尾的逻辑已经算顺了，一些细节也没必要较真

电视中的黑暗终究是在剧中，而生活中的黑暗我们大部分人是看不见的，你之所以能向阳成长，是因为有人将黑暗挡在了他们背后，是有人为我们保驾护航

写的前后没什么逻辑，都是看完后的一些随想。另，这部剧值得一看

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

不吹不黑啊，好好说一下这个影片。

之前没充会员，b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。

说实在的，我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相，只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像，但李一桐的古装太甜了，总觉得违和，不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上，笑起来也甜，但没那么甜。

基于此，以及看过的童话故事基础，来看的《人鱼江湖》。

老实说，比我想象的好很多。因为在b站看视频的时候，大家都说，精华就在剪辑视频里，没什么好看的。但我看着还行。

看之前，我其实有几点误会。

一是，我以为男主像《海的女儿》剧情一样，是误会了敌国公主是救他的人。这个剧情在童话里没啥，演出来就很扯了。而且误会这种事，很讨厌，就像《华胥引》里沈岸与宋凝，你根本说不好，他是真的不知道，还是难以置信想保持原状而装的。

二是，我以为女主和男主并没有相爱。那她说的“来参加你的婚礼……”和“原来在感情里……”这两段话就是鬼扯了，只能算她一厢情愿。那编剧也是存在故意煽情，也就是说瞎矫情的问题了。

但好在，它都没有。

以下涉及剧透，注意！

女主鱼姬，救了男主阴情，却被武林盟主之女岳真真截胡。女主救他，是他好看；女配救他，是他衣着华贵。此为前情。

（诶，没有一个是因为男主内心而爱上他的……爱情？不存在的。）

鱼姬为他上岸，拿母亲遗物雪莲向海女巫换了一双人类的腿。

（雪莲可救人一命，是鱼姬的第二条命，换算过来就是，她拿一条命换来的上岸机会）

而男主阴情此时被岳真真救醒，但他记得救他是鱼，他假装不知。岳真真也看上了阴情的身家，有意于他。而阴情在等岳真真的父亲岳盟主回来，他此行目的就是交托一样东西给他。

鱼姬为了救命之恩的报酬找上阴情，言明自己是他的救命恩人。岳真真与他对质，说是她在河边发现阴情，把他带回来救治。

（这里我一直觉得有bug，很明显，毫无冲突，一个把他救上岸，一个把他带回家。俩人啊，可以说都是救命恩人。虽然后者有意施恩，在他将醒的时候将他打晕，但男主按理是不知道的）

阴情不愿认鱼姬为恩人……我好像平铺直叙的在讲梗概，行吧，我想起来了，我是在写影评。

总之，就故事而言，虽然有bug，但男主不是个傻子（被人骗了救命之恩），也不是个阴谋家（为了谋夺权势娶女配）。

而女主，虽然过于天真，台词说话比较夸大，比如“原来在爱情里，先被留下的那个人，每天都过的像凌迟一般”，但勉强还可以接受。毕竟她受过的最大的挫折，就是这件事了，人在受苦的时候，不都是老觉得自己最苦么？

（虽然她是在人家结婚第二天说的，所谓的每天也就两天）

我之前看到有人说女主台词功底不好，其实我还挺喜欢的，挺有感情的，就是不知道是不是原音，起码比好些小花感情丰富。

第三个bug是，女配岳真真，作为阴谋腹黑女配，她对男主动心，想要做他妻子，好好过日子，我可以理解。但才新婚之夜离开，你就“你既不仁我便不义”的态度，这也变的太快了吧？好歹再吃点冷板凳？

也可以说是女配过于骄傲。但，电影好像没怎么反映女配这一点。而且，男主那方势力更大啊？人家不能有点脾气吗？

第四个，就是女主怎么说死就死，绝世神功就这么完了？这个问题，我也不明白。

第五个吐槽点，就是男主不让人吃鱼。是谁的错谁知道啊，而且不让人吃鱼，和去找雪莲，两者没有递进关系，好像就只是个结局。

单就故事而言，还可以，就是有些部分经不起推敲。就只是讲了个故事而已，但结局还是狗血了些。

就画面而言，色调什么都不错。有种大唐的感觉，虽然和风气息挺重。也算是为了画面美观而精心设计，看得出来。衣服不细究的话，很漂亮啊，妆也是。不看剧情，几乎每一帧都可以做壁纸。

总体来说，小成本，质量不高，但有可取之处，费了心思，能说是烂片，但的确是一部认真的烂片，期待进步。

注：我看的是院线版

如果你只从表面剧情上理解这部片（比如关注点就是在那几个密室），你当然解释不了很多东西，也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上，应该从另一个侧面考虑，这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗：

这部电影本身就是一个密室，里面充满了线索，观众们需要通过线索解释到底发生了什么、区分什么是真实什么是游戏。

所以说，游戏真正的总设计师是谁？Ben真的是Zoey的好朋友吗？

在第一季中，所有参与游戏的人只有Zoey经历了魔幻的事情，她也理所当然的成为了主角。但需要仔细体会这个过程（因为在第一季完成之前谁也想不到Zoey能成为主角，但在Zoey成为主角之后又没人反思为什么她是天选之人）。细看她参与游戏的过程：

1）首先她正在做数独游戏，也就是解答密室的游戏。

【详细】

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上次看咒术回战动漫番已经是好久以前，记得是去年吧，回想起来跟番刷剧的时候可激动了！虎仗和五条悟的人物设定就如小时候我看《斗罗大陆》，唐三和他的父亲唐昊，恐怖的潜藏力量+ 天花板的实力，90后的男孩看这种主题都会有打鸡血看通宵的冲动，恨不得自己就是唐三hhhh

这次看剧场版的咒术回战，给我的感觉剧情和行为动机的转变太单薄而又无头脑，虽然在动漫番里面大部分人物的背景和设定都交代了，看过动漫番都知道。可是剧场版的剧情是完全独立于动漫番，在时间线上是另外一条平行时空。我就产生了几个疑惑点，第一乙骨在故事开始时被五条悟禁锢，下定决心说永远不会再伤害他人，下一秒五条悟说“一个人也很寂寞”，单凭这一句话就推翻乙骨之前所作所为累积下来的情感和想法，实在很神奇。一个人的想法改变需要经过自己对外在的反应触觉、视觉、听觉、嗅觉，再经由脑袋加工得出结论，草草一句话，难道是五条悟得气场太强大，时间太短可能缺电之一

第二是夏油杰的鸿门宴。按照五条悟的思维逻辑，不是猜不出他的挚友肯定对诅咒感兴趣的，而且夏油杰的意图在第二次乙骨做任务时表现的太明显了，一个很少出现的人物突然出现说明了什么问题。所以五条悟在剧场版的思维逻辑是说不通的，怎么会让乙骨一个人留在京都学校，实在太离谱，外加一个真希，可以说是学校战斗力最弱鸡的了。那么就是编剧故意离谱的。

最后的高潮的铺垫太少！打斗戏是加分，可是乙骨瞬间的战斗值饱满打爆大boss，这个变化实在太快了！而夏油杰怎么说也是动漫番的最强王者，有种潦草提裤子了

如果有人说说动机线也可以讨论讨论

死了这么多漂亮女学生，就是因为没有杜蕾斯。唉一切的故事都是可以避免的，只是因为学医的小姐姐没有做好保护自己的行为。里面各种怀孕，老师和学生怀孕，好人和坏人怀孕。只有最好的男主女主不怀孕，不过事情结束了应该也会怀孕。这就是整个故事。杜蕾斯是不是投资人？

写完了还不够140个字。反正有人看就看呗，不要认真看就可以了。

看完之后，对沙皇一家有了一些同情，不知道是不是这部纪录片本身就想美化尼古拉二世。

从教科书和历史图片上冰冷的表情上感觉到的是尼古拉二世是一个残暴无能的皇帝（好像某种政治的原因，在教科书里，共产主义政权的敌人往往会被丑化），他的决策失误导致了沙俄国内外的政治危机，但现在看来，他不是无能，只是对于外界不够敏感，对于帝国的统治理念还停留在17-19世纪，完全没有感受到工业革命给俄国社会和思想带来的巨大改变。

另一个方面，他也是有血有肉的人，热爱家庭，热爱孩子，当然这只是纪录片所展现给我们的，真实情况无从考究。他对小家庭的过分关注导致对于整个帝国的粗暴管理。

他和溥仪好像，都是没有准备就被推上皇位，肩负起300年王朝的使命，又正好处在一个变革的时代，民众把内忧外患的愤怒全部发泄在他们身上。

《红日》是一部纪实性的电影，它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。

片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水丢失，王必成受到陈毅的严厉批评，差点撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场莱芜战役，此战我军大胜，六纵也缴获甚多，不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死搏斗，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

本片由上影厂1963年摄制，导演汤晓丹 ，影片的音乐是由作曲家吕其明写的，非常经典。