我只是一个地方长官，得听命南京啊。（傅作义语）蒋：我听有人说，傅作义虽官高，成了有名无实的光杆司令，也只能做渔公罢了。（蒋真的你说他不疑吧，又喜欢摊开来说。你说他疑吧，又硬要说出来）傅：哈哈，这种议论实在是不负责任呐，…还是希望说出我的一点想法，固守平津为全策，退守江南为偏隅啊。限你5天，不行就攻北平。然后转而对天津方面说道，限你4天，傅作义已经在跟我方和平谈判。相当于两边都给傅作义压力。真的妙。（林彪，罗荣桓和刘亚楼的东北野战军参加辽沈又继续平津，与聂荣臻部一起，乘胜追击）没记住名字：群众反映沈阳机修厂厂长和总工程师三朝元老了，老毛子时期，伪满时期，国党时期。陈云：哎，重庆谈判的时候毛主席对蒋说过，你不要我们另起炉灶，那我们就要到你的炉灶上来开饭了。现在我们把沈阳国党的炉灶给打破了，你不给人家饭吃，那人家不得另起炉灶了呀。（不要一直区别对待，严加看管即可）邓宝珊，马占山为北平和平解放奔走，劝傅作义“不要为了自己的名节（忠于党国），抗日名将不成，倒成了历史的罪人”“报纸上讲，美丽国是最讲现实的，帮助大势已去的国党，那几乎是不可能的”别别别，还是按三天时间报上去，我满打满算按30个小时使用就是了。（刘亚楼总攻天津的时间，上报中央）“司令（陈长捷），李（宗仁）参谋长转达总司令命令，坚定守住，就有办法”（这不瞎扯吗？就剩天津和北平两座城。守只是为了接下来更有利的谈判，但问题是天津的城防图被地下党员找到且29小时破城，撤也没有后路，基本也就只剩投降和死战，蒋的命令谁会卖命呢）天津解放后，北平的特务活动更频繁，军统郑介民人还没到北平，北平的爆炸刺杀就此起彼伏，破坏一切和平的行动。和平谈判之后，要求傅作义将军21号前公开和平声明表明立场，不然则立即攻城。同时多条战线也在进行工作，争取北平和平解放。包括城门守军，火车站兵团都派人与我方联系攻城当天积极配合解放军进城，清华大学教授绘制北平古建筑图避免战火破坏，城里的地下党员积极开展工作以及策反敌方，可谓是最大可能瓦解，促成不流血的解放，而这种形式也是在之前流血太多的基础上实现的。蒋在南京中华门城楼下，说，上愧对总理，下愧对百姓，对应太平天国那时，我更应自裁于此以死谢罪啊。（穷途末路之际一点生的希望都不会放过，主动寻死？寻的只是生死转换那下坚决的勇气或者赋予给属下的将领为自己卖命而已）死战到底才能心甘，听再次核实明日和平声明陈述，怎么对得起校长啊？从共的角度看，是不战而屈人之兵，从国的角度看，胜利是不敢奢望的。我愿用我一人的毁办换取大家甚至数十万将士的新生，有责任也是我傅作义一个人的责任。愿意留北平的就留，不愿意留的我立马安排专机送往南京。司令也说了，要走的会安排。但是，要约束好自己的部队，不毁一物，不放一枪，不伤一人，可以保证吗？保证。保证。保证。（不同将领回复）平津战役北平解放后，就是打过长江去，开政协会议，为新中国的成立做准备，充分发挥人民当家作主的作用，广泛听取社会各界各派人士提议。片中宏大场面，精准叙事，不偏不倚，民心所向，发挥人民群众的力量，也动员了全党全军的精神，不希望再有战争，但立国之战是永生难忘的，不是轻描淡写也不是一边倒的，都是血肉浇筑意志拼搏才有了如今的和平生活。

坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

一大早上，爸爸到楼下车里等待孩子下楼，然后送他去上学。

结果，孩子走出房门和妈妈道别后就突然消失不见，楼道口没出现过，监控中没有，楼上楼下整单元的邻居家没去，更没有在爸妈寻找他的过程中回到家里。

这到底是怎么回事？是孩子懂密室逃脱？还是出现了神奇的瞬间移动？

【详细】

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洛蕾塔·塞琪（桑德拉·布洛克 饰）是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里，总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特，艾伦（查宁·塔图姆 饰）一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时，洛雷塔被一位古怪的亿万富翁（丹尼尔·雷德克里夫 饰）绑架。这位亿万富翁坚信，洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时，艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄，而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物，决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力，才能在险恶的丛林中生存下来，并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

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WX: 米粒电影院

才发现之前完全没有认真听这张专辑，只是草草地“泛听”。看了纪录片才发现每首歌立意这么高。例如epiphany多线程包含了疫情和泰勒斯的家族历史两个主题，cardigan, august, betty从三个人的角度写下了一个三角关系，还有很多歌从不同人的视角和非常小的点切入……folklore是她第一张不是写自己的故事的专辑，而站在各种各样人的立场讲各种各样的故事。到这里我才明白专辑名“folklore”的真正含义。

作词上绝对达到了泰勒斯的巅峰，其深度也不是一般的创作者能企及的。之前泰勒斯的词作给人的感觉是，细腻，能引起共鸣，story-telling一流。而folklore则是在此基础上把诗意和思考发挥到了极致。在讲别人的故事同时，能够完全以第一人称代入地将每一点细小的情感捕捉并用准确的文字叙述。

第一次被一个流行歌手的思想高度震撼到，泰勒斯现在说起话来也是文气邹邹。她在纪录片说了，她每天都要看书和看电影，并思考其中的一些问题，这可能也是她创作的灵感源泉。这也说明真的要多看书多看电影，有积累才有输出。（但是我现在太忙了??

超级喜欢哆啦A梦但是这部太没创意了，前四分之一几乎照搬1998年的哆啦A梦南海大冒险（豆瓣7.9），结局过于俗套，毫无悬念的亲情牌。个人感觉对于小朋友们来说问题不大，也许更容易让他们看懂，但是我（95后）感觉剧情实在是过于简单，不够精彩。

我是哆啦A梦的忠实粉丝，个人认为哆啦A梦最吸引人的地方在于动画所创造的梦幻世界（深海、太空、南极、地下、未来世界等）以及在其中发生的奇特的冒险，观众的代入感绝对是影片成功的保证。

此外，哆啦A梦的世界观要求电影的背景一定要是与现实世界没有交集的世界，不管发生什么，不论对手多么奇怪，哆啦A梦他们的冒险经历都不能让现实世界的人发现。这也是藤子不二雄先生的原则。

综上所述，这部影片没能塑造出一个天马行空的奇幻世界，不注重冒险，打亲情牌，打情怀牌，我认为这部影片并不具有吸引力。

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了......

今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。 比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

保单个案 大有课题好写， 演员从男女一二到绿叶配角 ，到单元演员， 姜皓文邵美琪加演邵美琪有钱老公， Gordon mummy吴家丽 ， 全是 好戏之人， 还有温碧霞 （不曾认真看她做戏，这部还真的演得不错） ，但是我觉得剪接不好， 好戏之人+好漂亮的场景（室内室外） ，同样的梗，虽好，但是老是重复 ，比如 剧的前半段 刘心悠 美女酒后耍泼， 第一次可能好笑，可爱，但是在三集里重复了两次， 就就觉得干嘛重复老梗， 后面也一样， 黄宗泽给点子追心悠，也一样，老三次！ 而吴家丽那部分，过期明星妈妈 第一次 为儿子重回舞台，唱的却是连续集主题曲， 个人比较喜欢男声片尾曲（我晕）好吝啬！就觉得剪接和剧情连接是这部剧的败笔！ 剧本内容潜能 大有可为， 演员 整容都好，就是剪接把整部剧拖沓的 扣分了。。可惜！

首先，我以为阿德是主角，但是我又被博斯的魅力折服，看阿德跟爱丽丝告别的时候，我以为他是另一个横道世之介，但是之后的剧情真的出乎我的意料；

第二，我觉得整个剧情没有简介说的那样笑泪齐飞，可以完全把它当作一个泰国风景公路电影，角色之间的情仇瓜葛为这个地方增加了一点点色彩；

最后，博斯这人不仅帅还能处，朋友典范了。

这部电影前半部分讲阿德，后半部分将讲博斯，电影中的每一个人都不完美，但无一例外，都在挫折或者伤痛中成长，不管他们曾经消磨了多久。

影片中的泰国太美了！

不忘初心，方得始终—赏析《王者》景别与象征意义《王者》是由韩国出品的犯罪剧情片，由韩在林执导、编剧，赵寅成、郑雨盛、裴晟祐、金雅中、柳俊烈等主演。本电影讲述了主人公泰秀从小乡村不断奋斗当上检查官，几番权利的角逐后，在失去了亲情，友情，爱情后主人公在权利的斗争中醒来，认清了现实后的他，最后联合各方势力打击了检察院的腐败势力的故事。揭示了人要在各种诱惑中，学会坚守本心的主题。《王者》这部电影采用了大量的不同的景别 ， 来刻画不同的人物形象，表现人物的情绪，展示人物所在的环境，以及烘托不同的场景的紧张气氛。影片在开端便采用了中近景拍摄，倾斜而又细密的雨点，三个人在车窗里谈话，向观众展示了故事发生的地点，是在夜幕沉沉的滂沱中，三个人暗室欺心，主人公泰秀在画面中显露得格外不安，另外两人却虎视眈眈，营造了一种紧张而有危险的氛围。画面一转，泰秀被另一个检察官带入战略部，大远景中平地楼台巍峨高耸，办公室宽敞而又明亮给观众带来了震撼的视觉冲击 ，营造了肃穆感。泰秀在观看车美莲的视频中，环境由全景展示，主人公遁入黑暗，极具审判意义，在空中降下的羽毛中，泰秀发生了很大的心理转变，他不再是那个审判别人的人，而是被别人审判的人。巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”韩在林在指导这部影片时，运用了隐喻，象征的手法，并同时用了特写镜头来揭示不同的阶级身份。在主人公进入了韩强殖的舞会时，以韩为中心的腐败势力荒淫无度，将画面切到由高脚杯堆叠着的金字塔采用了特写镜头，以强殖为首的城狐社鼠依然很坚固，高脚杯里剩满的醇醪而又金黄的酒液正摇摇欲坠，预示和象征着他们纸醉金迷浮华梦即将破碎。在最后的特写镜头里，由高脚杯筑成的等级金字塔，终于被子弹击穿，子弹象征着正义的降临，金子塔的崩塌是财阀势力的倾倒覆灭。这是一部敢于揭示社会阴暗面的电影，腐败势力一手遮天，在泰秀不得不向强权低头，抵御不了利益和欲望的诱惑的开始，主人公已经丢失了本心，这使他人生走向了下坡路。当他重拾信仰，便开始走上人生的至高点，重获爱情与事业。若是初心未改，多应此意须同。在生活中像泰秀一样的人很多，从一个不起眼的人，生而为寒门的人 ，走向一个被人敬仰的人，在着途中初心是他们身上不可缺少的一部分。