女主人公沈老师是一个怀揣教育理想的人，但是，在现行的高考制度下，这种理想是不可能实现的，无论是学校还是家长，都不可能给她机会去实践，所以最后她选择了出走。其实这也是编剧和导演想表达的中心思想，只不过在现实情况下显得很幼稚。

令人匪夷所思的是，沈老师自己也参加过高考，难道她不知道高考的残酷性吗？她不知道追求个性化培养，与高考的批量化标准件生产之间的矛盾吗？除非她当年不是在这些高考大省上学的，莫非，正如片头介绍她的简历时隐晦透露的，她是北京考生??？那么，她辞职离去，要想实现她的教育理想，估计也只能去京津这些高考自主命题的化外之地，反正我可以绝对的说，辽宁、河北、河南、山东……这些高考大省，绝对没有她的“用武之地”??。

此外，片中有一个很大的bug，就是在高考的前一天，沈老师居然还能包一辆大巴车，带着孩子们去海边儿，而班主任居然不知道，这种情节，在任何一个即将高考的学校都是不可能发生的。由此可以看出编剧和导演缺乏学校高考的常识。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。”（泥奏凯

以下涉及剧透：

剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。也是拥挤造成了过度的敏感。比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧

这部片，每一拳都打中你泪腺

原创 肉叔 肉叔电影 1周前

全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……

一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：

“等等等~噔~灯灯灯～”

好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃

周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：

从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——

女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）

在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——

周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：

《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

我认为是一个很有趣的片子，选择去看它的时候就没有想那么多，出去对柯基的喜爱去看的，雷克斯确实是一个可爱的狗狗，赢得了 宠爱，获得了爱情，也得到了友情。首先:你得可爱，其次你得勇敢，你得有自己的想法，不服输，不畏恶势力，重情义，雷克斯是一个善良的狗狗，虽然一开始它恃宠而骄，但经历了一些磨炼之后，它成长为了一个有担当，明辨是非的好狗狗，这也映射了我们的人生，我们选择既然选择善良，我们就要去坚持，路上有很多阻碍，也不要放弃，最终就是人生赢家，我在片中看到的最多的还是狗狗们的可爱，其讽刺意义也不必去深究了，总之很喜欢，不是很长，吃饭的时间都可以去看看的。

在毕业典礼上观看了《超越》。

标签：双男主/竞技/励志

评三星，最多三星。涉及剧透，慎入。

“伟人也有阴影。”（我瞎编的一句

关于主角郝超越，大概讲的是这么回事。

光荣的短跑运动员，年到三十，抵不过时间和伤病的摧残，背风认输。退役之后，打算干轰轰烈烈的事业，最终仍向着运气等世俗事物低头。从盥洗室里大汗淋漓的肌肉男，变成一身肥膘掐烟谈“长大后你会明白”的啤酒肚大叔，郝超越的心性变了很多。

所以他送金牌、骗师弟，为合同笑面相映额头贴地，摔倒在跑道上，所以他谈起跑步，一副过来人口吻提点师弟，把过去获得的荣耀抹得一干二净。

他甘心吗？他不甘心。

然而他还是妥协了，放弃了房屋、放弃了婚姻，也放弃了儿子的抚养权。松开了咬紧牙关的那口气，他泄力后莫名地有种平静——再无牵挂了。

我喜欢电影塑造的这个角色，以真实的犀利感和庸俗感给人当头一棒，在演员的演技烘托下这个再也不是伟人运动员的小人物立住了。

伟人变成小人物这种事在运动员里不算常见。

之前听过一件事，拿过奖的退役拳击运动员在澡堂里给人搓澡，真的。有戏剧性吧？像假的一样！现实往往比剧本更残酷无情。

言归正传，我夸完了，咱们讲讲缺点。

首先，情节安排：

1.开场郝超越在亚洲奥运会上（记错了不要喷谢谢）跪地给女朋友求婚，如此事关国家颜面的事情考虑未免太过不周全了吧！偶像剧都不敢这么写！

2.麦麸次数过多！吴添翼对郝超越认认真真的一句“我爱你”我当场吐血三升，在卫生间问对方“要不要纸”等，引起了我的反感。

其次，其他安排：

1.吴添翼有精神方面的疾病，无法专注。然后就常常安排一个诡异的特效，一群人模糊一片只放大主角视线中的一部分，好像他下一秒就要晕倒或发怒（精神疾病导致他易怒）。这样的特效在他比赛时出现、接受采访时出现、走在小街上时出现、坐在车里时出现……感觉很疲劳。

2.郝超越的妻子是由一个混血演员出演的，个人认为，国家队绝不会找一个混血在一个重大赛事上代表中国来采访自己国家的冠军运动员，至少我还从来没见过。

后来的剧情中，在忙碌的小巷、混乱的街道上的背景中，满脸疲倦的中年男郝超越与貌美而长相特别的混血美女讨论爱情、鸡毛蒜皮的小事，违和感超标。

3.老梗。

——“世人只能记得住第一名，记不住第二名。”

——“真的吗？”

——“我举个例子。世界第一高峰是什么？”

——“xx峰。”

——“第二呢？”

——“xx峰。第三是xx，第四是xx。”

不熟吗？能不能换套路啊？

最后，主题安排：

电影的详略安排出现问题是致命的，因为这直接关乎主题的表达清晰与否。

不幸的是，《超越》直接踩中红线。

电影插入了吴添翼碎片式的少年时代（电影略讲）、吴添翼、郝超越、等运动员的趣味往昔（有碎片式记录也要完整式，较为详细），郝超越三十岁退役原因（完整式+碎片式较详，但比前者时长短），郝超越2019年黑暗现状（完整式，较详），吴添翼2019年黑暗现状（完整式+碎片式，较详），郝超越和吴添翼的振作与奋斗（完整式+碎片式，略提）。

这么多材料，最应该详细在哪里？

抓住电影名《超越》！

主题不正是“超越自我，战胜心魔！”吗？电影却只在最后二十多分钟寥寥几笔写过了二人的奋斗，以近乎童话的happy ending做了结束，故事到此戛然而止。

总的来说，《超越》不能算励志电影，也算不上揭露现实的丑恶，那它刮的什么风？主题讲了个鬼？

两分半，全给演员的演技和那股冲劲。剩下半分，给电影的视觉艺术效果和切镜头画面吧！

仅纯个人感受

自我，现实主义，本我，自由主义，超我，道德主义。

一切起始于三我的混乱。现实，梦境，潜意识 超意识 意识，三者纠缠在一起，神经错乱也好，人格分裂也好，臆想也好，不捋清就很难清醒地生活。

故事的中段仿佛开挂，超级英雄天赋全开般的爽文男主剧情，钱财，名气，地位，感情，如囊中取物，出入梦境一切唾手可得。仿佛沦陷于潜意识中，受本我支配，欲望至上快乐原则，享乐无止境，而在最终端的那个财库（水晶洞），遇到的那个想要夺走其腰带，却被施下“诅咒”，则类似他的超我。我不责罚你，不排斥你，不教育你，不唾弃你，但我会时刻提醒你，时刻注视着你。

三我之中，自我是核心部分，维持三我平衡，才能达到最佳状态。表面上看似是在讲述时间线鹤平行时空的科幻，但实际上更偏向心理的博弈和融合。经历了一番拔地而起又云层跌落，天堂地狱瞬息转换，仿佛是获得机会重生一次，坍塌了一个世界泡泡，跨越时间线从头来过，其实，穿梭平行时空也好，大梦初醒也罢，最终的目的都是同一个，类似于盗梦空间中的陀螺，提供线索，帮你醒来。

当然，个人更倾向于真的是一个梦。类似于盗梦空间的“梦中梦”，“本我富豪梦”中套入“自我害怕受超我惩罚”的梦，又套入“超我上帝视角”，始终注视着自我本我“演戏”的梦。（地铁中，看到“落魄的我”被“负责惩戒的我”追赶和殴打，但其实超我本身，即注视者的身份，并不实施惩戒，他只是注视，实施惩戒的只是自我的恐惧）

（这段瞎说的 本人逻辑很差 有点被自己绕懵）之所以倾向于是梦，而不是平行时空，是因为在我个人看来，那个煎饼摊的老爷爷，最后还给主人公的钱袋，平行时空的话，不同的选择走向不同的时间节点和世界线收束，类似于“重生”般，在另一条时间线重新开始的话，自己没有选择走同一条路，那这份钱应该也不会实体化送给老爷爷，我更倾向于，这笔钱，和这个老爷爷，都是“超我”提供给自我本我的“线索和提示”，类似于“陀螺”，看到这个标志物，就提醒自己，你在做梦，你可以选择醒来。（中间伤痕逐渐显现，也是超我在不断不断的给“陀螺”提示）

而最终镜头是世界再次刷新，回归全蓝色无数隧道门的地图，个人感受，是暗示主人公彻底醒来，自我本我超我融为一体，由超我占据主要地位，无数的门都是无数的选择，通向无数个由选择构成的世界，这个时候其实具体走向的是哪一个未来，都没什么太大差别，因为都已经做好了为自己的每一个选择负责的准备。无论是“重生”，“穿越”，还是“梦醒”，他都处于暴风眼的核心，都在时间节点的源头，都可以做出无穷无尽各不相同的选择。

影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂，他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边，过了一会儿风衣男子打破平静问道：“你也信这个？”周润发饰演的男人答道：“我喜欢这里的清净，坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子，箱子里有照片、钱、枪，让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手，而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道：“你不检查下枪？”周润发却回答道：“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起，伴随着周润发的离去，整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声，为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声，影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门，两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里，仿佛除了他们两人，世界万物都处于一个静止的状态，这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫，因为他可是来执行杀手任务的，周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门，门打开后，周润发朝开门的人连开3枪。（在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。）接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。（跳的时候画面速度给放慢，快落地时恢复原速。）接着在一个周润发的中景镜头中，他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后，右手指向前方正在拔枪的老大（也就是他的任务目标）。在特写右手手枪后，枪声一响，镜头特写老大中枪的头，周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。（这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头，最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。）接着周润发举起双枪集中向窗口开火。（在这一连串画面中，给周润发近景镜头时画面速度开始放慢，然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。）剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。（随着枪声一响，镜头放慢特写被他击中的地方，这种手法重复两次之后。）周润发绕道靠近他并朝他开枪。（镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度，这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。）就在周润发丢掉枪准备离开时，一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火，在这千钧一发之际，周润发见桌子对面有一把左轮，便一脚踩下桌子一角，接起飞来的枪，朝枪手连开三枪。（整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。）干掉屋里所有枪手后，周润发走出了房间，此时珍妮从另一边走来，此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪，没打中，反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮，杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她，她吓得往回跑，这可危险了，周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手，可后方却失去了防守，周润发被后方来的一名枪手连开两枪后，立刻转身一枪干掉了他，可是枪火却伤了珍妮的眼睛，整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性，从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成，紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合，从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静，利用深情的音乐来切换场景，让人感到一丝浪漫的气息，使观众无不动容（全片用了很多次这种技巧）。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻，一声枪响，活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里，吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意，这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏，却相辅相成，形成了一场富有诗意的视听盛宴，在让人着迷的同时，又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情，距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛，很愧疚，所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色，周润发出手制止后，有了接触珍妮的机会，并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化，又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差，心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起，周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆，心中很不是滋味。伴随着音乐，为了使这种氛围不被破坏，剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案，他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易，来个人赃并获。可是中途事变，他们与对手火拼，对方除了老大黄雄之外，其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上，李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气，一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客，李鹰则果断朝他开了一枪，一枪即中，随后再补上一枪，控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病，所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡，家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂，具有杀人倾向，何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解，李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛，他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时，保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接，慢速处理，显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现，周润发驶船进入画面，瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面，音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置，于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头，瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在，音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界，和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边，似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时，曾爷说的那句话（“这种混蛋，都要我们保护。”）形成很大的对比，达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写，虽然知道有危险，但是还是默默给自己左手缠上防滑的布，此时放慢画面速度，等切到中景镜头时，画面恢复原速，接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头，紧接着一个仰拍他提枪过程的画面，接着再切俯拍他架枪（画面恢复原速），一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头（画面再次放慢），一秒钟后，切入狙击枪瞄准器视角，看见汪东源似乎很高兴，全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿，周润发放下狙击枪，仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后，在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边，此时王东源开始点睛，当他完成这个仪式后，欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声，镜头回到周润发的脸部特写，仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力，感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪，瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机，这一枪我们可以从狙击镜视角中看到，直中额头，但是为了保证猎物毫无反抗能力，他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白，但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后，配上与场面氛围相符合的音乐，把一个沉闷的暴力行为，硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅，整个过程观赏性极强。回到剧情，汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后，驾驶快艇准备离去时，不料被李鹰看到了，李鹰以他多年的从警经验断定，周润发很有嫌疑，于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村，没什么人，只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙，画面显得特别平静。其实却暗藏杀机，周润发此时已经陷十面埋伏的困境，但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩，便和她打招，并朝她走了过去。就在此时，小女生似乎看见了什么，表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性，他利用墨镜的反射，发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际，说时迟那时快，周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑，在躲过数枪的同时，干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来，他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时，他竟出手相助，但是碍于警察的职责，他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后，李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到，周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后，李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发，他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”，如果他伤害了珍妮的眼睛，那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线，唯一的可能就是他朋友（杀手经济人）出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他，却没想到真是他（原来是因为周润发被警察盯上了，因此幕后老大汪海想杀他灭口。）。他很悲痛，但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了，怕连累到珍妮，因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时，李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手，没那么好抓，所以最后还是被他逃脱。周润发走后，李鹰把所有的事都告诉了珍妮，想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后，周润发也出现在汪海公司的停车场，准备干掉汪海。就在同时，他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后，坐车离开。行驶在一个窄路段时，被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪，结果司机中了一枪死了，汪海中了两枪却不致命，最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了，他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰，他两才下车。接下来这场特别的棒，演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道：“如果你还当我是朋友，那就一枪打死我，因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后，悲伤却又斩钉截铁地说道：“我是个没用的人，但是我答应朋友的事，我就一定会做到的！如果我一枪打死你，我就不用跪在别人面前帮你要钱了！你以为我这样做自己不觉得羞耻吗？”周润发走了一圈，回到车边沉思了一会儿叹息道：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。”（没错这句流芳百世的经典台词，就是出自这里）他朋友听完后很受感触，便走过去安抚道：“或者是我们幸运呢？我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界，我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道：“做朋友不必要计较那么多，不然要朋友来做什么？对吗？”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫，但是演员的爆发却很棒，把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处，仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处，周润发打电话给珍妮，珍妮让他今晚去机场等她，她说新加坡有对眼角膜，医生已经帮她订下了（这当然是骗人的。）。朋友问他去不去时，他只回答了一句：“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计，轻松把珍妮带走了。经过这件事后，上司不让李鹰再碰这个案子了，连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时，被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部，但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置，临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。（而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处）。开始李鹰因为老友的死去，很愤怒，还朝周润发的左手开了一枪，后面汪海的杀手来了，才反应过来，他的目标根本就不是周润发，而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后，他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院，把眼角膜移植给珍妮，如果不行，至少要把钱给她，然后送她上飞机。就在这时，周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后，在即将死亡之际他对周润发说：“我跟你都不再适合这个江湖了，我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道：“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾，周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪，带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说，他已经没路可走了，这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿，他立马站起身加入战场。经过一番激战后，周润发死了，死的很惨，眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤！他也不管后果是什么了。当着众多警察的面，连开两枪把给汪海杀了，并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影，然后字幕出现，一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样，这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义，另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义，四哥是真心希望周润发好的，唯一一次心邪，也是被逼的走投无路，当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时，他欣慰的笑了，这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他，他会怎么做。周润发却说：“我依然当他是朋友，毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了，才相识那么短时间，竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处，都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情，有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时，他描诉的语言都是褒义的，配合他脸上兴奋的表情，浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场，他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作，动作是那样的神似，而曾爷骂他疯了时，他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说，他希望他最后的遗愿由他来完成，这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗，周润发见李鹰也加入了战场时，那个激昂的神情，整个画面就只能用四个字形容：快意恩仇！而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬，片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里，人们显得更加的冷漠，孤独，无道义可言，所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的，可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠，无情，更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里，吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外，还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想，那我这次就剑走偏锋，和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈，说：“当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇如何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同，但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择，但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后，对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话，也许他便不会死；如果周润发不选择救赎，直接自己逃走，最后结局也不至于死的那么惨，而他死的时候双目也被射瞎了；其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫，在这个“道义放两旁，利字摆中间”的时代，我们为了达到目的，已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑，但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去，唯有业随身”啊。人一辈子的名和利，到头来都是一场空，唯一能带走的就是一生的善果和恶果，不是不报，只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧，不仅故事拍的像诗一样的优雅，还注入了自己对人生哲理见解，是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了，但却还在辛勤的工作，希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何，他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧！！！！

原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

明星粉丝不要来装原著粉了，别说原著粉，只要看过原著小说的，都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了，穿越的人改了，甚至连主要角色的人设都改了，连芝士世界的目的都改了一部分，这都不叫魔改？！粉丝有滤镜，想夸自家哥哥姐姐可以理解，你可以夸你觉得改编更好，但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。

既然是改编影视作品，当然没有说一定要和原著一模一样，这也不现实，小说和剧本是不一样的，小说和影视作品表现形式和方式很不一样，适当的调整和改编是必要的，但是最基本的，一个故事要有逻辑，人物关系要有逻辑，人物行为要有逻辑，人物的情绪也要有逻辑。

穿越到小时候自己身上，不需要观察一下吗？林朝夕是学哲学的23岁的大学毕业生，不是小学生！不是小学生！不是小学生！大喊大叫2018年是什么鬼？？就不提从女主视角的故事，变成两个人一起穿越这种烂透了改编想法了。按照现实世界林朝夕和老林的相处方式，就以剧里开头演绎的那种相处和交流，林朝夕是会逃课跑去老房子拍门大喊大叫，看到人就冲上去就喊爸爸的吗？？？

王圣迪年纪小，不一定能理解23岁成年人的行为举止，所以在小林朝夕思考穿越怎么回事，怎么回去的时候，还是由张子枫来演绎，这样对小演员的压力会小一些，也可以保证大演员的在线戏份，算是一个还可以的解决办法。但是当王圣迪和张子枫交叠出现，却展现了完全不同的行为反应和性格表现，观感非常的矛盾和分裂。导演应该协调好大小演员的表演方式，至少情绪要连贯啊！！虽然你用了不同的演员，但在故事里，这是一个人啊！！！

无字幕嗑完.

实在听不懂的内容翻译了.

【来自未来的孩纸/用終末为理由/家族旅行.

跨越十年的lover /各自怀着伤痛和想要离开这个世界的心情/再一次恋爱.

只要有恋、陨石就不会坠落】

随性编了故事.

总之很喜欢.

沉迷在这两个人的颜里.

濑户利树看了很多次.还没腻.

和新搭档演绎了不一样的恋爱氛围.少年感十足.

末日感真的有.以为可能有个女孩纸.结果全员boy.

又遇上了最喜欢的题材.用世界的终结考验真爱.

那个忽然出现的少年.也许是来催婚的.一家三口的即视感有了.

可能现实中他们无法拥有孩纸.未来赶来催婚的也是可以的.

这两个人原本的家庭都没有好好示范什么是爱.对人本身的那种忽略是真的残酷.

同父异母的哥哥的感受需要照顾.没有爸爸还要承受妈妈的情绪.

自己的感受呢？拼命逃离的各自不想回去的家.

然后只有两个人的世界.总之糖太好嗑.尤其是互相喜欢的言语.

ふたたび已经单曲循环了??.

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梦工场出品的动画电影《宝贝老板》（The Boss Baby） 简单地说，故事的主角是一个7岁男孩Tim。父母给他带来了一个新弟弟后，弟弟俨然一个突如其来的外来成员闯入了Tim的生活，也改变了他原本生活的幸福安宁。

《宝贝老板》最初给人的感觉只是一部题材应景些的商业动画电影罢了——当然，超级超级萌。

但看完之后，我对这部动画的好感度直线上升。

今天就来说说《宝贝老板》的美术风格和想象建构。

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电影是基于真实故事改编的。这个真实故事，要给5星，是一个从伤痛中振作起来继续前进的故事。

电影拍得一般，基本是还原了故事，其它方面都很一般，只能给3星。但是我有感情分可以多给一星，因为学生运动竞赛类的电影真的不多，我又比较喜欢，在美国一些机场也常见到高中、大学的女排队员外出打比赛，因此加1星变4星。所以还是推荐看的。演员表现一般，女主角Kelley演得太用力了一些，而且排球比赛精彩欠奉。如果两位小主演的排球功底再好一些就好了，或者能够有更多精彩画面。演员中还有Helen Hunt，我喜欢她的《Mad About You》。综合下来，电影给3星，感情分加1星，历史故事给5星。也就是说，电影我觉得一般，但是故事原型还是很让人喜欢的。

真实的故事发生在2011年，Caroline Found，昵称 "Line" ，是Iowa州的Iowa市西面的一所公立高中的 Iowa City West High School 的女子排球队的队长。上一年刚刚以不败的战绩夺得州冠军。Caroline是全州闻名的明星球员，不但球打得好，也广受爱戴。不幸的是，有一晚，她偷偷骑电动车去医院探望因癌症治疗而住院的妈妈，发生车祸离世。她的悼念会有从整个州来的4000名学生参加，其它学校的打排球和不打排球的同学都来了。

新赛季开始后，少了主将的排球队士气低落，第一场比赛就大比分惨败。球队教练指定Caroline的好友Kelley承担起队长的职责。

Caroline的离去让所有认识她的人都悲痛不已。大家想来想去，怀念活力十足的她的最好方式，也许是“Live Like Line (像Caroline一样活着) ” ，像Caronline一样每天都热爱生活，每天都积极向上，每天都正能量十足。整个排球队也希望为Caroline再次嬴得这一年的州冠军。这个信念支持起整个球队，重新振作，一起逐渐从痛苦中走出来，慢慢找回了欢笑。接着球队一鼓作气，连嬴14场，进军决赛圈淘汰赛，然后又经过连场苦战打进了决赛。在决赛中，她们艰苦地击败了最强对手，相隔8公里的同个城市的Iowa市高中，从而蝉联Iowa州的州冠军。

看到Kelley和队友们从悲伤和痛苦中振作起来，并一起努力奋进，在球场上，不论顺风逆风，都十分顽强，全力以赴，令人感叹。而场边的观众们都穿上“Live Like Line ” 的T恤，仿佛Caroline仍然在身边，鼓励着大家，要用积极快乐的态度去面对任何困难。

影片本身拍得一般般，而片中最动人的片段，个人认为是片尾出字幕时，真实历史影像出来的那一段。Caroline和Kelley以及队友们的生活片段、比赛片段一幕幕地闪过，伴随着《Sweet Caroline》的歌声，这时候，真的是一字一句，泪流满面一起唱的：

Hands, touching hands, reaching out ~~~

Touching me, touching you ~~~

Sweet Caroline ~~ Ba Ba Ba ~~~

Good times never seem so good ~~ So good ！ So good ！ So good ！

【详细】

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以30年后的观影眼光看来，最佳拍档系列那么多部，印象最深刻的就是系列第二部了。

几年前还曾沉迷许冠杰的时候，曾经反复多次观看他的老电影，其中许氏兄弟的半斤八两、摩登保镖以及最佳拍档前两部是首选。最佳拍档的后几部都看过，可惜看的次数少，现在连剧情都回忆不起来了。想写点什么，势必要重温一次才能写影评了。

现在一回忆起最佳拍档系列，脑中就回响起最佳拍档2的插曲，简直是魔性洗脑。。。

不知道有没有续集 如果没有的话就是架了一个很大的世界观 但什么也没拍出来设置了外星人 但外星人的作用是什么 直接说女人全都生病死了效果不一样吗设置了男女矛盾 但最后也没有解决 第二代新移民来了照样会有同样的问题 而另一个镇上解决了这个问题 女性当上了镇长 到底怎么做到的也没有讲设置了其他的生存点 但也没有拍出来另外就本片而言 男主的亲人走到哪死到哪 但男主仿佛对亲人的死亡毫无波澜 只有狗死的时候流了一滴泪 别的时候只知道想女主村长听到男主妈妈唱歌就害怕了？作为使用音流最强大的人 竟然是因为害怕幻觉而掉下去死亡的 如果一定要说他对死掉的女人存在愧疚 之前前面做点铺垫吧 看他杀人不眨眼的样子也不像存在过什么不忍牧师骂男主不要像女人一样懦弱 后面我以为会出现个强大的女主改变观念 但女主显然并没有这么强大 一路上都靠男主和男主家人救她 男主对她的欣赏和喜欢都是出自于外表 显得非常肤浅