套用托翁的结论，优秀的电影都是相似的，而渣片则各有各的不同。感谢新春的大瓜，让我能一窥国产电影的底线。

这部电影，把婚姻制度、人民警察、大学老师、职称评定、价值取向等等全部黑了个遍，而且还不是故意为之，这编剧快赶上毕志飞了。

用豆腐做出肉味，是名厨，把肉做出豆腐味，是庸厨。而如果把肉做出Shi味，还堂而皇之的摆上餐桌，一群自诩为美食家的人还赞不绝口，大快朵颐，这只能称之为腐败。

国产片本来就先天不足，后天失调。在变成了资本逐利的战场，脑残欠票的钱箱，黑金洗白的手段之后，更是变成了腐败滋生的温床，权力寻租的黑箱，后宫一粲的工具。

从《定军山》走来的中国电影，现在可以说是举步维艰，步步惊心，一场华丽的众星拱屎背后，是一个行业危机的凸显。

救救中国电影。

菲菲的母亲是妓女，培养女儿待价而沽，菲菲明明懂得行规，还是失身阿豪，难道她不知道会有什么后果吗？她知道，所以最后说是阿乐，不肯供出阿豪。她差点害死自己的母亲，也差点害死阿乐，她到底有多自私！这次之后，她丝毫没有改变，她明知道自己对不起阿乐，婚后阿乐对她百依百顺，从不追究过往，她也不知足！句句戳伤阿乐！她明知道阿豪和阿乐的关系，她还是看不懂自己的位置。她觉得都是别人对不起她，都是别人害她，她永不知足，也永远看不清情况，这样一个女人，即使是朱茵的美貌都让人觉得她被爱的让人难以信服！阿乐真的那么笨，面对这样一个女人，也不变心？菲菲的妓女母亲无法教会女儿做一个好女人，只教会她怎么做一个婊子！这就是菲菲和阿英最大的区别。不过，千说万说，阿豪也更被菲菲吸引，阿豪和阿英的第一次，是阿英对豪的臣服。而阿豪和菲菲的第一次，是阿豪对菲菲的取悦。阿豪是个多聪明的人，泡阿英用的是一生相伴共富贵的许诺，他知道阿英想要的是什么，在这个鱼龙混杂的地方，阿英看中的是什么，他一清二楚。阿豪泡菲菲用的是甜言蜜语和酒醉情迷，菲菲爱的是浪漫和刺激，他手到擒来。哎～男人和女人啊，聪明点，比什么都重要。

前面描述的感情太生硬了，中间有一段出国的情感还算细腻，勉强能看下去。另外剧情逻辑有点问题吧，特别是大结局，感觉就是想凑一个圆满结局编的，完全不管前面讲了什么，男主用他的时间换了女主的时间，那女主已经把时间消耗完了怎么能回溯时光，我能理解导演想要搞玄幻爱情的想法，有些东西含糊过了是为了凸现玄幻和无论什么时间段遇到你看到你的日记我都会爱上你的要死要活的爱情，但逻辑性起码要有吧，不如把它做成悲剧也比强行圆满好。也不能说完全差劲，中间有些镜头的音效配的挺好，但剧情真是硬伤。

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

17抛砖引玉：抛小利作诱饵，引玉是目的。庞涓用抛砖引玉之计，以抢粮为诱饵，企图引诱孙膑交战。孙膑也抛砖引玉，他比庞涓高明处在于，抛砖诱敌之前，先示假隐真，迷惑敌人。庞涓懵懂上当，两万军队被引人事先设计的伏击圈。20浑水摸鱼：当敌方混乱无主时，趁机乱中取利。（庞涓）为了对付孙膑的伐交，公孙阅搅乱齐国，然后趁机占领了齐国的数座边城。29树上开花：制造假象，虚张声势，使敌人真假难辨，以达到己方作战之目的。面对强大之敌，孙膑连续运用树上开花一计，先是解脱了成皋之困，后是解救了韩国太子。32空城计：无力守城时，故意暴露其空虚，使敌人疑惑不前，担心中其埋伏。孙膑用空城计，使魏国先头部队撤军，解成皋一时之危难。33反间计：巧妙利用敌人的奸细，反过来为我所用。孙膑本无力长期坚守成皋，用反间计使庞涓产生错误的估计，放弃长期围困之策，转为攻城。

一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。 而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。

关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。 就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

《娘道》虽然说三观不正毁所有，但是至少人家发生在旧社会

这部剧绝对是对对新时代道德、法治以及三观的挑战

如果人人如剧中婊主，社会道德与法治不会存在

如果国家如剧中婊主，早被打成殖民了

导演编剧改批判，也真敢拍

演员改批判，这种剧也接

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

导演用一种夸张的喜剧表达来诠释小人物的英雄路，从喜剧片的角度来看，电影的笑果确实挺足的。这群小人物的想法或许朴素天真，但不妨碍他们干出一番惊天动地的大事来，就是一点善念、一股勇气让他们坚持下去，甚至为之付出生命也在所不惜。铁道飞虎就是以队长马原为首的一群铁路工人，一直以来他们只是凭借着自己对火车和铁路线的熟悉与日本兵玩猫捉老鼠的游戏，直到遇见王大陆饰演的八路军大国，他受伤也要完成使命炸毁大桥是很感人，但我要吐槽的是王大陆的口音真的让我瞬间出戏，就当他是一个福建八路军好了。后来大国的牺牲促成了马原一行人要替他完成任务的决心，行动前夜，电影里面有一个桥段我觉得挺感人的，就是众人在问马原那个烟斗由来的时候，马原说它见证了日本人对他父亲和媳妇的杀戮，所以要留着提醒自己，其实他决定去炸大桥一是被大国之死所激，也是身负家仇的沉痛抉择，生活的悲哀并不会放过普通人，但却因此催生出一条不平凡的道路。有这样的内核支撑，这部电影仍保持着喜剧片的基调，在铁道飞虎和日本兵的交手过程中，各种梗纷至沓来，一点也不冷场，看得好笑至极，王凯和黄子韬也是很大的惊喜。王凯扮演的范老板是昔日的神枪手，如今事不关己的小饭馆老板，自从他跟着马原干大事业后的一句口头禅就是这太不正规了，但是满脸嫌弃的他仍然义无反顾地加入了这个队伍，一枪击毙一个日本兵，然后骑着马出现的一幕简直帅爆啊！这么别扭的范老板超可爱，另一个可爱的就是黄子韬的小海，他们都用自己的方式努力着。虽然某些对战的情节存在漏洞，但导演安排的笑点节奏很赞。比如马原用力把点燃的炸弹箱扔进车厢，作为观众的我都觉得大功告成的时候，这个箱子居然打了个弯，又向下掉了出来，功亏一篑，真的让人意想不到。还有一幕是日本兵大获全胜，眼看着马原要死在山口枪下，背景音乐也变得悲壮起来，我听到后排有个妹子说这不是喜剧片吗，话音刚落，昔日神枪手就射出精妙一击，直落山口的屁股蛋，只听他那个嗷嗷叫，瞬间气氛变得喜感起来，这种节奏的把控让喜剧氛围不减，同时又不显得平铺直叙，效果极好。电影中的打斗动作安排得很巧妙，有成龙这样的功夫明星担当主力，看得很是畅快，这也是逗乐观众的笑果之一，为整部电影增色不少。作为一部抗日背景的喜剧动作片，这是一次比较另类而轻松的观影吧。

自从全面放开二胎政策后，不少妈妈爸爸们准备给家里再添新丁。但是随着新成员的到来，还有一系列的问题需要操心，比如：二胎到来如何调节好大宝的情绪？如何更好的引导二宝长身心健康成长？如何让大宝承担起责任？在这部电影中，你都能找到答案。

两种思维方式，两种看问题的方式。

这部《娃娃老板》是2017年梦工厂出品的动画，故事讲述的是7岁男孩（Timothy）对于新婴儿弟弟到来的不满，俩人开始了一场父母间爱的争夺战。不过不一般的是，这位弟弟只是模样长得像婴儿，他真实的身份是一位老板，来到人间有着伟大的使命。电影帮助我们从小孩以及大人的角度看待问题。

7岁哥哥是这样想弟弟的

三角形是这个世界上最稳定的关系，我、爸爸、妈妈三个人在一起是无坚不摧的。我是他们唯一的宝贝，他们对我有求必应，会在睡前给我讲故事，不开心时给我唱专属的歌曲，这样幸福的时光被一个成为弟弟的人全部都抢走了。在我看来，小弟弟就是一个霸道的恶魔。

小弟弟很霸道，一到家里就宣誓着主权，他用哭闹吸引爸爸妈妈的注意力，将全部的注意力都放在他的身上。爸爸妈妈居然对我说“要让我以后也要疼爱弟弟”可他根本不是一个小孩，他乘坐出租车被人送到我们家的，在那个地方所有的婴儿都是批量生产的。这位穿着西装提着公文包来到我家里的小婴儿是有阴谋的，他会抢光爸爸妈妈对我所有的爱，我很不爽，我要揭穿他，让爸爸妈妈看到真相重新回到我的身边。

宝宝老板是这样看问题的

我是一位有着婴儿外表，但实际是一家公司的高层的大人，我凭借着魔法奶水让我永远也不会变老，不会变笨。

我来到人间是为了做一个调研，在这个世界上，爸爸妈妈对于孩子的爱越来越少，到底是什么抢夺走了爸爸妈妈的爱。我制定了一个“狗狗计划，在这个世界上，有越来越多的玩具商制造出玩具狗，他们凭着可爱的外形，夺走了爸爸妈妈对于我们一部分的喜爱。”

我的那位傻哥哥，居然还想赶走我。觉得我抢走了爸爸妈妈的爱。他难道不知道爱是一场商学院吗？爸爸妈妈就只有这么多的爱，他曾经得到了爸爸妈妈全部的爱，现在得腾出一部分给我了。

我清楚了puppy公司的阴谋，但是我一个人办不到，只能与我那个傻哥哥一起联手阻止puppy公司的阴谋，夺回这个世界上属于我们那部分的爱。