前两集已经无力吐槽，前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议，但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景，福建口音和台湾腔一样么？60年代一口软糯的台湾腔？胖子不胖，是找不到一个胖一点的演员？一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子？还有那个酷似谢娜的燕子，演技再浮夸一点行么？当然，这些可能导演选角是有自己的想法的，先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟？这是黄皮子坟？？这是黄皮子坟？？？谁能告诉我为啥胡八一变身福尔摩斯智破偷鸡案？说好的村里呆不住去守林场套狐狸呢？？遍地黄毛只有胡八一能看见，那么多东北妇女都看不见，导演是在主张头发长见识短？？？谁能告诉我那个莫名其妙的痞子是谁？那俩傻子是谁？？那些强行搞笑的段子是什么梗？？谁能告诉我一个原著里飞快便当的看林老人为什么变身神秘高手，搬山摸金发丘卸岭无所不知？？？谁能告诉我那个酱油画眉为什么神神秘秘甚至要成为女一的节奏？？？？谁能告诉我那个土匪是谁？？？说好的粘豆包大战人熊呢？？？？？还有那土匪的熊套，我就呵呵，淘宝98元包邮？？？？？？看到这里我疑惑了，是不是我和导演在不同时空，看了不一样的黄皮子坟？？？这部剧可以跟九层妖塔，牧野诡事竞争《最恶心鬼吹灯拓展影视剧》的奖项了。当然我不用再纠结这个问题了，因为我已经弃剧了。最后说一下，一星给萌萌的黄皮子，虽然那个直立的动作，是狐獴

氛围、布景、剪辑、角色的演技都不错。但剧情真的不够好。

二个想法开始的一部剧。工作（工作和人生的意义）+人脑记忆分割（分割工作和人生）。由这两个点出发完善剧情，不过编剧的功力实在不敢恭维。

很多对话和场景都不必要（减掉也不会对这部剧有什么影响），有些冗长和浮夸。前三集的剧情完全可以控制在20分钟，第一季如果是一部电影的第一集，我想会更好。

剧里角色思想的转变，感情的转变，剧情冲突点有些奇怪（情节设置得不够细致，对角色思想、情感转变的刻画太浅薄）。可以一瞬间突然怀疑自己，一瞬间爱上一个人，这些是可能的，但在剧里就给我一种“剧情需要”的感觉。还是编剧处理的不够好。

前四集剧情如水，我就想为什么不让他们下班进电梯就直接麻醉，睡到上班。因为人权？那记忆分割不应该是反人权的技术吗（没记忆的时候不知道发生过什么）。这让我很矛盾，甚至盖过了编剧想让我们思考的点（工作与人生的关系）。直到第八集，近300分钟，剧情对角色的刻画还是不够（太多无效的剧情），冲突又僵硬，我是耐着性子看完的，因为我想想看看为什么这是部高分局。

第九集还不错，剧情推进的节奏总算正常了，但也结束了。

第一季结尾都没把主要问题（他们的工作到底是什么）说清楚，恰恰也说明编剧故事情节上的匮乏（或者野心大到不考虑观众的想法）。

这部剧国内外分都很高，我不是太理解。仔细想想，确实是一千个读者有一千个哈姆雷特吧。

总的来说，细节支撑不起主创们想说的宏大主题。

第二季我不会追，接受不了这么慢的叙事节奏和粗糙的剧情。但我还是会看“五分钟带你看完人生切割术第二季”，不得不说这种耍流氓的留悬念方式确实挺吸引人的。

设想剧情的两个方向。一，他们的工作就是间接杀人。找出感到恐惧的数字（代表有暴力倾向的人）。二，他们是克隆人，因为名字里都带字母。找出感到恐惧的数字（代表不好的基因，完善下一个克隆体）。但这两个方向和已有的剧情又不合。

因为无意中刷到这部电影中星爷在婚礼上承认自己是卧底转身擦泪的片段找来了这部电影的完整版。也许年少时我也看过这部电影，但可能那个时候更喜欢他的一些无厘头和刘德华周润发的帅气，却忽略了星爷也可以将一些不搞笑的角色诠释的很完美。

看电影的过程中我有几次想要落泪，但终究还是没有落下来。并不是电影的情绪不到位，而是江湖男子点到为止，他让你感动，也让你深思。这大概就是一部电影最大的价值吧，总会给你带来些什么。

对于一个卧底和江湖大哥来说，有一个东西万万不能碰，那就是“情”。可偏偏张郎和飞哥都是有情之人，他们的爱情很相似，他们的友情又在一路的风雨中建立了起来。张郎的新上司只当他是下属，随意辱骂，可飞哥却把他当兄弟，在关二爷面前上香，那个新上司并不关心张郎的生命安全，只在乎业绩，可飞哥却愿意冒着危险将钻石给他让他换钱和他一起走。

这种被人信任和关心的感觉无论对于他们两人中的谁都是宝贵而奢侈的，我看到张郎在飞哥和他结拜时眼中的大面积感动和小部分犹豫，也看到张郎在最后关头不愿意丢下飞哥甚至可以为他挡枪的那份义气。

自古情义两难全，可这部电影中张郎却收获了爱情，也放走了飞哥。飞哥在走的时候并没有想要拿走钻石，张郎喊他大哥，并将钻石交给了他，他们都在用自己的方式尽可能地给对方最后的便利，也做了最后的告别。

风雨同路，重要的是逃亡路上的患难与共，生死相依，不是不怪这命运的作弄，而是主动选择了生命中为数不多的温暖。

随着2022年北京冬奥会的到来，从去年末到今年初一系列的冰雪运动题材影视作品层出不穷，作为国家广电总局冬奥题材重点项目的《冰雪之名》随着北京冬奥会上中国队获得的首金一起到来，真的不得不说时机卡得恰到好处，天选之剧。

《冰雪之名》采用了一种比较新鲜的上下部式的结构模式，展现中国两代人在中国冰雪运动事业上的拼搏与传承。上部讲述了上世纪八十年代，在孕育了最早一批追逐冬奥梦想体育人的东北雪乡，初代开拓者经历种种挫折迈出中国冰雪运动发展的第一步。下部讲述了在当下，即将迎来家门口的北京冬奥会的新一辈中国冰雪人，身负代代期望和梦想备战比赛的努力与奋斗。

在关注冬奥比赛进程的间隙看过了已经播出的前九集，不由得想说这部剧来得很是时候！看到当下，这么多年轻优秀的冰雪小将在冰面上驰骋，热情张扬的展现着冰雪运动为自己带来的自信和魅力，不由自主地就会让人想要回望，中国初代冰雪人曾经又是怎样一副光景呢？这种感觉就像是每次奥运会某位运动员获奖后，大家都很喜欢去了解赛前运动员备战纪录片，更多感受这份成果的来之不易，很高兴正好在这个时候《冰雪之名》的播出满足了观众很大程度上对这种感受的需求。正如剧集中所展现的那样，刚起步的中国冰雪事业百废待兴，一切都要靠个人的摸索和尝试，没有先进的场地，顶尖的器材，专业的教练，甚至学习舞步都只能模仿录像带，每个人都是摸着石头过河，没有人能保证可以走向最后成功的领奖台，但就算是这样，仍然有一群先驱开拓者怀揣着满满的希望，牢记着冬奥的梦想，在冰面上一圈又一圈的努力，没有他们的坚持更无可谈当下中国冰雪运动的发展，看过之后让我对今日冰雪运动取得的成绩更加感到敬佩和荣耀。

同时《冰雪之名》的影片质感超出我的期待水平，用极具时代厚重感展现冰雪运动的历史发展进程，恰到好处、不过分矫揉的感动和煽情刻画前辈运动员的艰辛困苦。影片所囊括的历史维度不仅仅局限在冰雪体育运动的进程，人物的成长也不拘泥在体育生涯的发展，它还细致入微的表现了时代洪流中社会的变迁，人物的人生历程。在冬奥会期间看到这样一部带我们重新回望中国冰雪人往昔岁月的剧集，让我怀着更加认真骄傲的心情观看冬奥的每一场比赛，因为他们都是在“用荆棘编织桂冠“。

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一年的《假面骑士礼拜四》完结了，最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样，写到快完了，然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是，它有很多优秀的单元回，外传，和五十年的剧场版，所体现出的家庭亲情，父母之间的爱情，天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅，话说日本家庭真的是老爸不靠谱，老妈硬核狠人，哥哥是忍住负重的牛马，二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥，妹妹都是还没有长大，容易被大姐姐拐走的傻白甜吗？《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃，而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力，把英雄与家庭的剧写的更好一点，少出现些人类迷惑行为吧??

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烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

年轻喜欢征服山峰，整天crossfit

当觉得家人重要，放弃山峰

选择家庭

女主角出轨了

他选择原谅

Andy 为了家庭可放弃最爱的山峰呀

我太喜欢这个男人了

而且很帅

易得无价宝，难得有情郎

其实能有个好男人的家庭

上辈子修多少福

有没有人好奇爬山怎么赚钱

男主角长得很帅，性格又好，对待孩子也上心，这样的男人真的是很难很难找得着，好想有一个这样的老公呀。

李坏名字叫李坏，但他确是最好最好的人，没有母亲，在寺院被欺凌着长大，却善良的对待着里面的每一个孩子，他所做的一切只是想为他们争取好的生活，为他们寻一条好的出路。他的父亲不理解他，最开始看的时候很埋怨这个满嘴李家尊荣的父亲，父亲接他回家却无法让这个家接纳他，但是李曼青拿着他没有穿的鞋追出去的时候让人明白，他的父亲是爱着他的。

李坏从始至终，要的很简单，他只想要一个温暖的家，方可可没有给他，却是冤家月神给了他，哪怕那段日子很短。他的爱人最后刺出了要他命的一剑，他只问了一句“你有没有爱过我”，得到爱人残忍的回复没有后，他终于心如死灰，那个醒来之后没有光的眼神让人难受和绝望。

李坏和月神，像是宿命般的悲剧结局，飞雪剑和小李飞刀必有一战，李曼青和薛青碧一战，没有分出胜负，薛青碧身死，月神继承飞雪剑，誓要打败小李飞刀，她无法战胜这个执念，也无法正视自己的爱情，最终在李坏问出那个问题时，她冷漠应答，当李坏身死，她才意识到自己的爱，但是一切已经来不及了，她只有抱着这种悔恨度过余生。

这部剧的最后一集让我可以原谅前面冗长的四十多集，最让我哭的厉害的场景是李曼青坐在椅上看着太阳落山，嘴里还在喃喃着等着儿子回家，可是他的儿子，再也不会回来了。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

在伦敦看到穆尼督察的时候，错误的认为普洱，古德曼之后，第三任将会是一个无聊的英国老男人。结果迎来的居然是四任里最热情，最有感染力的大叔。

最后局长一句话概括：你孤身一人来到这里，走的时候，赢得了全岛人的热爱。

但是从破案角度，还是普洱时期最好，不仅案情紧张，有传统破案剧的感觉，观众是可以根据剧情一起研究谁是凶手的，破案后双方的对白也比较正常，不像后来，破案主要是有些场面剧里没播，观众和警察有信息差，编剧说凶手是谁，给几个没播出的镜头就行了。而且案子破了就完事了（加了开party）

不过我还是最喜欢穆尼督察

很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局，我个人的想法稍微不同，还请指教。

矿业就是男主的家业，他并不是一个江湖骗子，或者靠坑蒙拐骗为生，而且不可否认他对行业的热情，确实是想做出一番事业，名垂青史，所以从一开始，的确是抱着挖金的态度去的，

在最初的采矿过程中，含金量的检测一直让人失望，如果这一开始就是个骗局，那么就不会存在这种情况，直到男主生病，连续躺在床在很长一段时间，也许这中间发生了一些事情，但在这里，我还是倾向于是男二做了手脚，男主此时还并不知情。

为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因，堂堂一个总统的儿子，不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论，两人又没钱又没声望，我们都说交际是存在圈层的，只有可能是在两人确实获得成功，股票飙升之后，总统儿子才会开始对他们感兴趣，然后这个时候计划就慢慢敲定了。

站在客观的角度讲，任何计划的形成，都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的，没有人一开始就能够把计划想得完美无缺，因为没有人可以预测事情的发展方向。

有人说只有最后三分钟的内容是真实的，前面全部都是男主对FBI瞎编，

特工培训里有一条，就是当你想讲述一个令人信服的故事时，绝对不能胡编乱造，你必须基于一定的事实，也就是说，大的框架不能变，只要稍微修改细节末枝，否则你的逻辑会禁不起推敲。

所以，综上所述，这个计划，我个人的想法，是随着事态变化，慢慢形成的，人员逐步加入

1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。

整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。

结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影

这部非常不错，值得反复观看，在这部剧中能领悟到很多道理，支持一下！倾洒着活泼热情的青春气息；不仅有日新月异的新农村元素还有现代化的城市景观。，以十足的精气神和满满的正能量展现了新时代中国蓬勃发展、欣欣向荣的美好图景。此番，青年电影人集体献声，无酬劳出演，只为表达青年一代的自信与担当，彰显了中国电影人的社会责任感，这部聚焦新时代基层党员奋斗故事的剧集，以一种全新的姿态展现新青年，讴歌新时代。