夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了

　《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。

算是很朴实的电影。

一开始，我觉得顶多是在模仿伊朗电影《小鞋子》，拍成一部家庭伦理温情片。后来才知道人物是有原型的，这其实限制了再创作，毕竟不能天马行空地乱加戏。

穷则变，变则通。穷的本义是穷尽、困乏、走投无路，贫穷也是穷，更不能跟在人家后面拼分数，有特长就要发挥出来，就得思变，田忌赛马什么的。片中的爷爷是个难得的明白人，而像大娘那样的头发长见识短才是常态，无奈的现实。

不是每个人都能遇上姚老师，就算遇上了，他也很难为体育生争取什么，大环境不是几块金牌就能改变的。校长也知道她是个跑步的苗子，却不为她争取，这种冷漠令人唏嘘，说严重些就是误人子弟。“这不公平”，不公平的其实更多，远不止一中二中的名额之争。

张教练这个人有些意思，不光有眼光，还懂心法，关键时刻还能说出“忘记比赛，享受跑步”，算是活通透了。

什么是体育精神，官媒说是 “为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”，前面都是冠冕堂皇离题万里，只有顽强拼搏沾边。我也说不出体育精神是什么，肯定不是为了比赛胜出而作弊，甚至不择手段，片中顺子不计前嫌拉起踩掉她跑鞋的对手应该是符合体育精神的。

在教育内卷的今天，读书只为高考谋，为稻粱谋，考不上大学似乎人生就玩完了。体育？有几个师？别说在大山里的贫困家庭，就算在大城市的中产家庭，也很难有开明的父母支持孩子以运动员为职业，毕竟我们的文化传统里体育略等于体力劳动，没有前途。我认为本片应该在观念冲突上展开，而不是拍成励志片。

我是2019的zyf，帅气且迷人，今天是2019.8.29号，世界安好。没有大事发生。最近热播的小欢喜很好看，我很喜欢里面的演员，还有轮到你了也不错。希望你们能喜欢。886你们知道886什么意思吗是拜拜了的意思，不要嘲笑我们土，我们这个时代忒潮。还有我是中国的。对了最近香港闹分离挺厉害的，但是你们要记住哟，香港是中国的。嗯，因为要写一百四十个字才算合格，我也写不出来了。还有我喜欢的明星叫杨幂。

<评>

【剧情故事】

普通的狗血剧情搭配普通的导演。古装喜剧类大多也都如是，并不是所有的剧集都能做出创新或者与其他万千同类剧迥异的部分。

至于编剧中那些小学生一般的台词虽然也会让人觉得尴尬的不行，但是只要将心理预期降低到一定程度，也并非不能将就着看完。

【角色演绎】

主角配对相貌都不错。但是配音方面有些显得与影像有些不协调。

男主表演技巧并不如女主来的自然，至于配角团体大多都表现平平，除了个别负责的逗乐的演员，甚至都无法在回忆中形成印象。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

无特效。 普通古装。平庸场景。无处不透出一种“缩减成本”的表征。

看的不是纪录片，是自己青葱岁月的美好回忆。

比起科比詹姆斯姚明这些伟大球员，他们是属于90后的青春回忆，而乔丹几乎是所有80后篮球迷心中的唯一英雄。那时候90年代初，只有每周六上午10点钟才有一期20mins左右的NBA每周集锦和一场精选比赛的录像回放，直到90年代中期才有全明星赛的直播，那时候追星更多是买体育画报这些杂志来了解关于NBA和球星故事，到现在家里的角落里还有一大箱子的足球篮球杂志，这也许是属于所有80后也只有80后才会懂的一种心情吧。

随笔写一下自己观看完第一集后的心情吧，文采不佳各位看官包涵~

2019-3-1

日本内战残兵败将侵略畲族高山族等明朝土地 明帝嘉靖昏庸炼丹长生不老 朝廷大事被严嵩把持 一官员冒死启奏被明帝封为一品官抗击倭寇但是明帝也有自己的小算盘 因为倭寇拦截了好几次畲族进贡的灵芝 明帝派一太监王公公和朱纨去某地 在水路被倭寇埋伏朱纨一人打数人 此时周将军带兵前来 周将军自告奋勇互送贡品被数倍倭寇打败 周将军向朱纨推荐曹顶 曹顶是盐商 闲时贩盐战时抗击倭寇不受招安

曹顶骑马被倭寇伏击 曹顶一人打数人 此时畲族郡主阿珠出现帮助曹顶杀了几名倭寇 阿珠父亲是被曹顶所救但是伤重而死 阿朱要求跟随曹顶 在一村里 倭寇前来被打败 周将军把曹顶介绍给朱纨 曹顶设计用财宝引出倭寇 阿珠贡献出自己的嫁妆 倭寇前来抢走财宝 周将军拦截倭寇 曹顶把倭寇放走 曹顶质问周将军为何破坏计策 曹顶再次设计找到倭寇老巢一举歼灭 村民发现王公公的侄子暗中与倭寇有联系 曹顶抓住王公公侄子让王公公独自前来祠堂 曹顶说要投奔倭寇 王公公让暗中埋伏的倭寇出现杀曹顶 曹顶打败倭寇头目的副手 副手正是被曹顶放走的 副手杀了王公公侄子说他没用了将曹顶和阿珠带到海岛山洞 头目让二人与手下比武 二人分别打败倭寇 真正的头目出现让曹顶去取朱纨人头曹顶答应 曹顶让被救的倭寇与自己一起 曹顶让手下杀了王公公用他的头替代朱纨 曹顶答应娶阿珠 海滩上 倭寇大部队前来看到头颅是王公公的发现上当 明军大炮准备攻击 明军畲族民兵冲向倭寇打在一起 明军大炮炸了倭寇船只 周江军与假头目同归于尽 各种同归于尽 朱纨曹顶阿珠战真头目 阿珠为保护曹顶而死 朱纨受伤 曹顶杀了头目

沿海一战后朱纨被革职查办悬梁自尽 曹顶在江苏通州殉国 南通有曹顶雕塑

无论什么年代，看来都只有聪明且有才能的人才有资格活下去。

古今中外，无论是悬疑片，战争片还是灾难片，剧中人物要么有着精明的头脑，要么有着生存的必要本领。在陷入绝境中才能够凭借一套本领让他们摆脱困境。

《误杀瞒天记》里男主角看了1000多部电影，并且会多国语言。

《后天》男主角杰克是气候学家，儿子精通物理。

这些不是有种一套本领吗？

当真的陷入困境，那么，自身能力真的很重要。

江千帆恢复了视力？我擦，刚开头已经失去了味觉，后来竟然还失去了视力？好惨的，这个角色。是被小编的笔头戳瞎的吧？竟然还能恢复，也是有够神奇。

我觉得这些字已经够多了，为什么不让我发布？

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可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

80年代的片子拍成这样很不错了 话说米雪可真是美呀 这部和欧美的《盖棺了结》很有点像 差不多同时期的电影 找了半天终于找到了高清版 哈哈‘’‘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。’。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我是这样理解剧中人物的，所以我说全员以身殉道，毕竟主要角色都死的差不多了。

萧定权心中的道是海晏河清，是君子有所不为，所以对齐王，他只是应对，不主动出手。所以顾逢恩胁迫他清君侧的时候，他宁死也不掀起兵乱。君子坦荡荡，萧定权做太子真的高风亮节。

顾逢恩心中的道是辅佐明君，他想过做文臣辅佐太子，因朝中混乱被切断仕途，后来凭军功封侯想为太子肃清边境，却看见自己父亲战胜后死在树下，最终走上谋反的道路，结果太子自己废了自己，最后只能在城墙上自刎。

萧睿鉴心中的道是为后代君王集权于一身，为了制衡住顾家，先后扶植齐王赵王制衡东宫势力，跟太子父子之间却常只论君臣，最后成功定权做好了陛下，搞死了定权失去了儿子……

大家都好惨，为了自己心中的道，付出各种代价。

很少写剧评，看到这么多控评，忍不住为一般观众说两句。

有翡我个人期待了很久，自从去年听说后，也跟家人安利过好几次可以一起看。首播那天刚好回家，和我妈一起看了前两集。

Wyb的戏出来了两三场，我妈前因后果捋得差不多了后问我，导演是不是想把他塑造成令狐冲一样的人。不讲原著，这是一个不追偶像、中等年龄、常（被我带着）看各种热剧的一般观众观感，能看得出意图，又总觉得差了把火候。

【详细】

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真的很喜欢看民国时期的剧，抗战、间谍、探案、爱情的都可以，是因为觉得那个时期的衣服妆发造型都很好看，看到河北卫视在播，就追着看了，主演张鲁一、聂远，都绝对是实力派演员，而且这种菱角分明的脸，就特别适合演这种，逻辑推理性强的剧，各种剧情反转，也有点烧脑，看起来特别爽，但是豆瓣评分很低，不知道为什么，以前看剧都要看豆瓣评分，现在感觉豆瓣评分已经不准了，每一集结束的时候，镜头定格，这个结尾设计个人特别喜欢。

首先我们要有多元思维，才能把全部窥视者找出来。

很久以前，高中教师的童年因为从小居所糟糕，养成了对建筑物痴迷的爱好，这种爱好可以理解为像对情人一般。他的初恋是他童年朋友的家，也就是剧中的那座房子。

长大后，他开始给那座房子写信，这种痴迷行为被他当成作业，剧中很多人都说这座房子确实好看，所以这座房子本身是真的好看的，那么，教师十多年都把写情书给房子当做作业，总会有孩子甚至孩子的家长被他这样影响着。

再后来，他的童年朋友去世了，房子属于他朋友的姐姐了。他因为房子被改造等等原因引起了诸如愤怒贪婪等等情绪，于是他写了第一封威胁信，他是第一任窥视者。窥视者行为在屋主威胁说要拿刀子杀死他的时候结束，大概他意识到自己过分了。（这个人有私心，但是总体来说是善良的，从他在参加小团体聚会时说“房子内部怎样改造是房主自由”可以看出来，他只是喜欢，但还保留理智。甚至他在男主面前大声威胁男主，都可以理解为是在警告其他窥视者。）

窥视者不止一个，就像《十二宫杀手》。后来的窥视者都是在模仿他的行为，只是更激进过分。

马尾辫和光头这两个邻居也是窥视者，不同的是他们更过分。他们从小就是房子的邻居，每个小孩子都玩过捉迷藏，所以他们小时候发现有地道可以进入剧中这座房子，并且把房子当做自己的秘密基地。这两个人都不太正常，他们的底线更低，行为更过分。现代人很注重边界感，不会随便进别人家，但是这两个人从小就把剧中房子周围当成自己的秘密花园，一旦这种随便进入的权力被屋主剥夺了，表现出边界感，例如屋主对他们的冷淡（给中介送食物被拒绝变脸可以看出）等等，他们就开始做出威胁等等行为来彰显自身的肆无忌惮，更希望借此赶走屋主。剧中小动物被杀害，随意进出房子，他们都有参与。甚至男主睡觉时那个双马尾女孩，都是这个麻花辫老太婆，目的就是威胁屋主。而且他们还只是帮凶。

1995年，剧中自称约翰的男人成为屋主并杀死了自己全家人。这个男人是剧中的核心凶手，他本身是宗教信徒（从他让男主去路德教教堂可以看出），因为自身生活或者宗教迷信原因，也可能是信了邪教，他杀害了自己的一家人，并且把家里人都做成了干尸，干尸的最大特征是不腐，所以他的心理特点是希望一切不变，这和上面的双马尾老太婆以及光头的心理诉求是一致的（小组聚会时执着于餐厅的材料保持过去的那种可以看出他们希望活在过去），甚至我还认为1995年约翰杀死自己家人时，光头看到过凶杀现场受到了冲击，才会辞职，变得不正常也是从1995年开始。

约翰杀死自己家人后进入了地道生活，更和双马尾老太婆成为了同谋兼炮友，组成了小组（可能在杀死自己家人前两个人就狼狈为奸了）。

另一组窥视者是警探和中介。警探和中介也是一对炮友。这对窥视者的诉求是钱。中介和警探知道威胁信，中介在和女主互动过程中始终都在哄女主低价卖房，而警探一直不作为，这些都是他们是窥视者的表现。

还有一个可能是窥视者的人物是黑人小伙，这点剧中男主猜测过是他为了他的安保生意，还有他的网名，这两点也只是有可能而已，但是再加上最后一集时他又寄了封自己安保公司的信，就让人不得不怀疑是他也是窥视者之一了。因为他刚给男主一家做了监控，如果不是窥视者，又怎么会确信下一任屋主那有他的生意？他可能没有写过威胁信，但他肯定经常窥视着这个房子，房子也是他的执念了。

还有那个老婆上吊的演员，以及另一个很胖的女邻居，他们也是窥视者，只不过可能没做过什么动作，或者没来得及。

这些窥视者不一定写过威胁信，但是第一封威胁信肯定来自于高中教师。男主一家的威胁信则来自于模仿犯罪（写到这里我怀疑男主一家的威胁信更可能来自于警探和中介，就像会咬人的狗不叫，真正有问题的人是不会露出声色的）。

这部剧最后，就连男女主都变成了窥视者之一，这些窥视者可能是因为私欲，可能是因为心理变态，可能是因为被这个屋子影响了自己的人生，但是他们所有的特征都在说明一件事“执念”。

他们变成窥视者的理由各有不同，可能是占有欲，利欲，心理变态，自己过不好也不想其他人过好，有一颗求知欲的心等等，他们都变成了执迷不悟的人，也就越陷越深不可自拔。

最后那个黑人侦探，她的出现可能一开始是她说的那样，但是最后她快死了，更愿意做点好事，她编了个故事希望男女主放下谜团，过好自己的生活，可是最终男女主还是变成了她最不希望的那种。

大概人只有死的时候才能对所有事情释然，这部剧和佛家的哲学理念是一样的，即“放下，释然”。人在面对一些问题的时候，如果一直解决不了，那么也不要被问题消耗自身，重要的是活在当下，过好自身目前的生活。

NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

【详细】

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如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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另；男主仅靠一个手机定位，能找到女主在哪个酒店哪一层哪间房间，而且随意就可以进入酒店客房层，我是服的。开头搞得好像异地恋一样，结果没过多久男主就找来了，我寻思隔得不远啊你们，干嘛搞得呢么悲伤，又是喝酒又是纹身的。明明有女主定位，随时都能找到她，但男主就只会发信息。

男主说因为你爱读书所以送你一个kindle，莫名感觉有点想笑，这种电子产品礼物真的很难让人哭出来。维秘是不是有软广啊，女主好爱穿啊，我觉得男主送这个都更好。

前面一直当成轻喜剧来看的，剧情虽然俗套，但女主实在太喜欢了，韩十一的人设也太优秀了！本来看的嗨嗨皮皮的。结果最后几集莫名开虐？结局我看了好几遍也没明白这到底是遇见没遇见？郁闷的，有点虎头蛇尾的赶脚。然后我特地又去找来原版小说看了下结局，结果更抑郁了.....这到底算是个什么结局？抓狂??