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  • 兵临城下
    2017/5/30 8:39:34
    好标题

    看了快一半,比我的团长我的团要更真实,动画、道具之类的可能是受投资所限,总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下,还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看,了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军,大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神,是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。

    看了快一半,比我的团长我的团要更真实,动画、道具之类的可能是受投资所限,总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下,还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看,了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军,大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神,是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。

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  • MarshMello
    2021/7/17 22:03:15
    跪族蓝孩你们能站起来吗?

    那些黑猩猩的粉丝们互黑属实恶心到了,都没啥下限是吗?黑猩猩就是你们的偶像?一天不看黑猩猩拍皮球是不是感觉要了你们的命啊。宁愿用爹妈的命换黑猩猩的命?打球是好事,可是过分去追逐那赚着中国钱还骂中国的NBA和崇拜那些没有底线的黑猩猩们,属实是没必要。希望跪族篮孩们能站起来,为了一个外国的物种这样属实没必要

    那些黑猩猩的粉丝们互黑属实恶心到了,都没啥下限是吗?黑猩猩就是你们的偶像?一天不看黑猩猩拍皮球是不是感觉要了你们的命啊。宁愿用爹妈的命换黑猩猩的命?打球是好事,可是过分去追逐那赚着中国钱还骂中国的NBA和崇拜那些没有底线的黑猩猩们,属实是没必要。希望跪族篮孩们能站起来,为了一个外国的物种这样属实没必要

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  • aisuer
    2010/6/27 0:13:12
    爱,和幸福并无关联。
    听莫文蔚寂寞的情歌,她唱,“努力爱一个人,和幸福并无关联”。这世上的爱情啊,多半血肉纠缠,不依不饶。蓝正龙很少演偶像剧,他饰演的夏和杰在爱情游戏里如鱼得水,所有的女人都给了白眼,惟独却爱上了只给他冷眼的人。在每个暗夜里忍着不叫痛,原来不爱才比较幸福。

      这部《偷心大圣PS男》是我追了几个月的戏,还在未完待续中,台湾的周播偶像剧总是能死死吊着你的胃口。说它独特,不单只是因为蓝正龙与隋
    听莫文蔚寂寞的情歌,她唱,“努力爱一个人,和幸福并无关联”。这世上的爱情啊,多半血肉纠缠,不依不饶。蓝正龙很少演偶像剧,他饰演的夏和杰在爱情游戏里如鱼得水,所有的女人都给了白眼,惟独却爱上了只给他冷眼的人。在每个暗夜里忍着不叫痛,原来不爱才比较幸福。

      这部《偷心大圣PS男》是我追了几个月的戏,还在未完待续中,台湾的周播偶像剧总是能死死吊着你的胃口。说它独特,不单只是因为蓝正龙与隋棠、白歆惠两个名模搭档散发的新鲜感觉,更加独特的是关于剧情和人物的设定。夏和杰是一个知名的两性作家,才华横溢、色相俱佳、嘴巴尖酸但又很会油嘴滑舌,这样的男人的人生信条之一便是“没有搞不定的女人”,自恋是自恋了些,可明显他有那个资本。

      男人和女人相遇的方式中总有一种是咬牙切齿的,不过满腔愤怒的只是马小茜,这一场幼稚的青梅竹马,夏和杰竟彻头彻尾地忘记了。他只是搞不清这个幼稚园老师马小茜在他服劳动役的第一个日子就折磨他,是为什么。不自觉地问,我们认识吗?不自觉地想,她很像小时候认识的钢牙妹……

      故事这样的展开,有小时候的感情基础,两个人开始缓缓心动,又开始了层层阻碍,夏和杰被大学女朋友背叛后,完全不相信爱情这码子事,他不断地验证马小茜的真心,却不敢面对自己。直至名模阿曼达的介入、马小茜的黯然退出,他才勇敢表白,粉碎了自己的伪装和骄傲,不过马小茜却狠心拒绝,所有前尘旧事汹涌而至,真心被辜负,蠢蠢欲哭。男人受伤的时候会像小孩子,所有人都忍不住疼惜,宁愿他活得像以往那样嚣张。

      爱情是撒旦送来的礼物,拆开之后你的人生就陷入万劫不复;爱情是毒药穿的糖衣,甜美的包装下是致命的危机。夏和杰在新书上写:真心是笑话、勇气是废话、坚持是鬼话、忠贞是梦话……

      他想,忘却那一刻心里的惊动,那一刻升腾的烟花。可是爱情却没有了退路,宠爱,无以为继;深情,溃不成军。


    PS:完全为男主而看的这部电视部,私以为除了BLUE,剧越往后拖越没有太多可取之处。不过BLUE自己就五颗星。抱歉,对男二无感。
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  • 不许哭
    2017/11/26 21:47:07
    国产魔幻片又一烂作
    不知所云的片子,别谈演技剧情,唯一亮点是女二号的事业线。 多看几眼,发现差不多就是玄幻小说改编,然后水平不高的编剧凑合了剧情。猜测是导演想捧红某个新人,或者简单粗暴一点,想潜规则某个女星,来一个烂片。 全程没有吸引人的地方,全是照搬以前剧本的动作,拍摄角度,...  (展开)
    不知所云的片子,别谈演技剧情,唯一亮点是女二号的事业线。 多看几眼,发现差不多就是玄幻小说改编,然后水平不高的编剧凑合了剧情。猜测是导演想捧红某个新人,或者简单粗暴一点,想潜规则某个女星,来一个烂片。 全程没有吸引人的地方,全是照搬以前剧本的动作,拍摄角度,...  (展开)
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  • echo小小
    2009/5/1 14:59:38
    一个时代需要的三种英雄
    我不知道看了多少遍这部电影,只知道电影院的我看过,电视上面播的我也会看,反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节,到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活,从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想,这之间经过了多少年呀,我已经由一个小毛孩,长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥,正义高大的豪哥,青春执拗的阿杰,都已经不在年轻了。现实中,他们已经老了,甚至已离我们而去。可我始终坚信———
    我不知道看了多少遍这部电影,只知道电影院的我看过,电视上面播的我也会看,反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节,到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活,从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想,这之间经过了多少年呀,我已经由一个小毛孩,长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥,正义高大的豪哥,青春执拗的阿杰,都已经不在年轻了。现实中,他们已经老了,甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在,本色永存。
    《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感,是一种男人与男人之间简单的情义,用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影,已经不知道是第几次看《英雄本色》了,但是一次次的看了之后,我的内心仍然会热血沸腾,而对于一个正在青春期的孩子来说(虽然我是一个女孩,但是是由英雄情结的哦),《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇,以及爱情。虽然随着时代的进步,刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨,但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分,仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
      俗语说得好:时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期,香港是一个崇尚自由张扬个性的地域,遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话,映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候,《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士,然而这种反传统英雄主义反而更得人心,甚至印象了一代人的价值观,所以他们是英雄。没错,就是这三个英雄,三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。

    第一种:大义豪情 忠肝义胆
    代表人物:宋子豪
    关键词:高大 正义 大侠 忠孝
    豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是,我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨,有恩怨的地方就有江湖。”是呀,豪哥是不做大哥了,可是江湖还在呀,恩怨还在呀,这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
    大哥,他是江湖上被小马哥敬仰的大哥,也是阿杰的亲大哥。在江湖上,这位大哥为了老板可以出生入死,为了兄弟可以挺身相救。在生活中,这个大哥爱护自己的弟弟,可以被亲弟弟当作杀父仇人,可以被亲弟弟用枪指着头,他都毫无怨言。所以,这个大哥做的不容易,为了他的江湖,他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义,豪情;但是他的身份是弟弟不能容忍的,他的人生注定了与弟弟是两条线上的人,注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨,他毫无怨言,也无法澄清自己的无耐与真情真义。
    为了兄弟的情谊,豪哥入狱,他出去后,想从此改变自己的人生,可是江湖注定了他不能,也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好,所以他为了小马的境遇而自责,为了阿杰的悲愤而无奈,可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了,毫无怨言!这就是大哥的气度!
    豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛,一身血性的汉子,但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱,到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来,一个人躺倒在雨中,豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来,那一幕是多么感伤呀,电影中让我最感触良多的镜头(我第一次看这部电影时)——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时,他轻轻说“小马,你在信中,不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后,当豪哥被他弟弟逼着叫警官时,他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后,和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀!唉,做大哥不容易啊。
    同时,他也是一个关心父亲的儿子,电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的,他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义,为了父亲,他不能说明自己的身份;为了父亲,他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死,也是因他而起,这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句:“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗?
    在本剧中只描写了豪哥在处理亲情,友情。并没有提到爱情,其实也是有一定的道理的。作为一个大哥,他不听的在为别人着想,在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的,而爱情是个人的,自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
    也正是在80年代的香港,人们面对经济的高速发展,人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭,生活中人们已被名利,金钱所困,他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱,就在这时,豪哥出现了,他让现实,追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义,忠义,以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业,可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象,它是从另一个层面反映了社会上对正义,忠孝的认可。
    其实每个人心目中都有一个大侠的理想,忠肝义胆,大爱无间,豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想,但有理想总好过毫无向往与价值观!


    第二种:仗义执言 潇洒不羁 重情重义
    代表人物:小马哥
    关键词:仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
    我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起,我只是想告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财,他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西,他们定会追回自己的东西。这就是香港精神,这就是香港人。
    周润发扮演的小马哥,在本剧中可以说是相当成功的一个角色,他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女,从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像,很多人比划着小马哥,戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口,白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦,那个时代,小马哥承载了许多少年的梦。对我来说,我还喜欢小马哥的有情有意,“你可以侮辱我,但不可以侮辱我的朋友!”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年,三年哪,我要重新再来!”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
    记忆最深的就是枫林阁那一幕,天空微微下着小雨,背景音乐是一首欢快的风月场歌曲,小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅,至此电影切换为慢镜头,他的调笑,他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比,让人震撼!这一段我反复看,反复看,却依然还是看不够!
    这里的小马哥,把自己的个性展现的淋漓尽致,既放荡不羁,又侠骨仁心;既嫉恶如仇,又深入其中;既浪漫无比,又血腥降至。他的恨,他对豪哥的义,都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
    最后,小马中弹的场景。小马说,“做兄弟的??????”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样,做兄弟的就应该两肋插刀,做兄弟的就应该赴汤蹈火,做兄弟的就应该有福同享,有难同当。换成另一个角度就是说,做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然,小马没有说全,但是,从小马返回货场与豪哥共同抗敌,这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
    小马哥之为英雄,只因为他的真实,他活的真实,对人的诚实,对社会的诚实,他没有远大无级的理想,不想要让世人所不及的地位,不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己,这就够了。
    香港人很看重一种小市民生活,这些人也许没有多大本领,没有与众不同的背景,没有举足轻重的地位,但是他们都又自己一点的得意之处,比如帅气(就像小马哥),搞笑,自恋,与世无争,活得很自由自在,偶尔也会想想那些遥不可及的梦,做一些让人们意想不到的事,他们坚持自己,他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的,但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
     
    第三种:执着信念 除暴安良 坚持正义
    代表人物:宋子杰
    关键词:青春 帅气 冲动 正义 执着
    “不许动,警察!” 这是电影里阿杰第一次出场时,在医院里见到哥哥,模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句,成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥,也绝不会放弃。
    张国荣演绎的阿杰,可能是再合适不过的了,年轻,朝气,执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察,对于当时的张国荣来说,简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的,身边的女友也是一个比一个漂亮,可爱。所以在本剧中,三个主角中,就只有对他的刻画时,加入了爱情这个主题,为什么呢?因为他的魅力,没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢!
        其实它最吸引人的地方。就是他的执着,他会为了追求自己坚持的理想,而大义凛然,而冲动暴怒,但无论如何,他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中,他面对上司,可以为了证明自己的执着,而冲动,暴怒,与上司针锋相对,坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时,可以是最初那样的敬畏与崇拜;当知道大哥的身份后,又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
    他无法原谅自己的大哥,他让自己恨他,怨他,贬低他。其实他自己心里是最痛的,这所有的恨,就来源与爱,来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人,是他间接害死了最爱的爸爸,也是他让自己的警察之路走的好艰难,让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他,这就是他,一个敢爱敢恨,嫉恶如仇的香港警察。
    当大哥出狱后,去找他时,他的态度一直是决绝的,当我看到豪哥被阿杰赶出门外,而无助的站在大雨中时,我觉得阿杰太绝情了,他做的太过分了。可是,转念一想,这不就是真真的他吗!当哥哥的身份还没有变,他的态度就永远不会该变,这就是一个真正坚持自我的好警察。
    最终,当我们看到经过了枪林弹雨之后,当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时,两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时,这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱,他真正实现了自己的理想,他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
    这就是阿杰,一个真正的香港警察,一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义,于自己亲爱的大哥反目;它可以为了坚持自己的工作立场,而与上司针锋相对。当然哦,还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质,他们可以激励香港人的正义神经,可以树立警察在港人心目中的正义形象,甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
    我想也不用说,他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。


    当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时,我也在向往看到更多的英雄,我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了,因我们太恋旧了”。
    一切都怪我们恋旧,因为恋旧,因为英雄不再,所以才更加怀念。
    让我们在不变的怀念中,继续找寻我们的英雄吧!
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  • 邵氏学府
    2019/11/3 23:18:15
    黑的不是迪士尼,是美国

    网上很多影评都在为该剧黑了MCU和DC弹冠相庆,却忽略了这部剧的野心。对我来说,《黑袍》在某些方面比《守望者》(电影)更深刻,尤其是放在当前的政治风气之中,更显讽刺意义。

    本剧和《守望者》有一些相似的基调:超能力被用于操纵恐惧。《守望者》里的法老王带有悲剧的英雄主义特质。他的阴谋是通过操纵恐惧转移仇恨,维持和平。这种做法的悲剧性在于,他必须用邪恶的行为去阻止更邪恶的核战争的爆发。

    网上很多影评都在为该剧黑了MCU和DC弹冠相庆,却忽略了这部剧的野心。对我来说,《黑袍》在某些方面比《守望者》(电影)更深刻,尤其是放在当前的政治风气之中,更显讽刺意义。

    本剧和《守望者》有一些相似的基调:超能力被用于操纵恐惧。《守望者》里的法老王带有悲剧的英雄主义特质。他的阴谋是通过操纵恐惧转移仇恨,维持和平。这种做法的悲剧性在于,他必须用邪恶的行为去阻止更邪恶的核战争的爆发。在背后,《守望者》揭露的是人性好斗和自我毁灭的一面。要确保人类生存和延续,必须以恶制恶,用恐惧和仇恨维护和平。这也是《守望者》体现深度的一面。但《黑袍》的恐惧操纵则完全不同。祖国人对恐惧的操纵出于纯粹的恶:为了财富和权力,摆脱公司对自己的控制,也染指美国的军事权力,成为实际上全球的统治者。

    但实质上,祖国人本身就是美国的化身,或者说是特朗普主义的美国化身。他身披星条旗斗篷,融合了美国队长的经典形象,拥有最强的实力,在七人众中是当之无愧的领袖,一如美国当前的军事力量和国际地位。但同时,他也滋养恐怖分子,通过支持保守宗教势力拉拢右翼民众,踩在受害者的血肉之上为自己谋取政治利益。每时每刻都在讽刺美国保守政治家的虚伪、冷漠和残忍。回想一下美国反恐的历史,基地组织和ISIS的壮大,都和美国对中东的军事干预有不清不楚的关系,但恐怖组织对平民的虐杀,造成的难民风潮,反过来成为特朗普主义驱赶移民、扩充军备、制造更多杀人武器的最佳理由。这是《黑袍》为什么在2019年这个时间节点上,比十年前《守望者》更胜一筹的原因。《黑袍》更具现实主义色彩,是对现实政治毫不留情的鞭笞。相比之下,《守望者》的悲剧则有点诗意的造作,缺少一种直面鲜血的力度。

    当然,在第一季里面,塑造得最好的是祖国人,但黑袍一方本身的复杂性才刚刚展开。下一季,可能会更上一层楼,又可能会像冰与火之歌一样崩坏。拭目以待。

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  • 五色全味
    2009/11/27 11:10:23
    一个香港导演的寡陋视野
    对某些香港人而言,缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了,除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外,对于过去,对于过去的中国,他们缺乏一种必要的敏感和认知,甚至于一无所知。

     

    电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示
    对某些香港人而言,缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了,除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外,对于过去,对于过去的中国,他们缺乏一种必要的敏感和认知,甚至于一无所知。

     

    电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来,这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中,但结果却是:有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧,有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场,另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……

     

    有时候你甚至会怀疑,这伙人是否有“历史观”可言。

     

    多数情况下,香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说,其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成,在地位上虽然不及以上所提的几位,但在“快餐消费”这一点上的认识,却一点也不落人后,在他的作品列表中,有相当一部分是让人看过即忘的速耗品,他的作品特点就是商业性和简单化,在这一点上说来,他也算是有所谓“风格”了。

     

    如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话,马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书,外表看起来似乎是热闹非凡,内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。

     

    《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本,故事中集结了伦理,说教,动作,与爱情,在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉,相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招,导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑,从开始的隐忍到后来的泛滥,即便是缺水断粮的紧急关头,他们也宁可通过喝血来维持生命,而毫不吝惜眼泪的冲动,于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕,这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大,却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻,而最后,“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点,但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。

     

    这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子,胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子,连表演风格也相差无异,除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。

     

    对于这些缺陷,似乎也无可厚非。本来就是商业电影,桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化,都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落,导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节,于是从花木兰替父从军,到衣锦还乡,便变成了一部提纲式电影,只有提要,拼凑几个段落结构,而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》,这部电影却有两个小时这样冗赘的时间,这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长,相信没有一点破罐子破摔的勇气,似乎也很难做下来。

     

    这部电影似乎还不甘于寂寞,在催泪之外,它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说,他的观点就是:“反战”不是做出来的,只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义,那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩,那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候,当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念,处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时,却让剧中人放弃“感情”,并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据,简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心,以“催泪”进行360度叙事的结构,结尾却凛然大义地将自己否决,这是一种什么样的混乱才能达到的境界?

     

    故事的开始其实并不差,从花木兰从军,到花木兰第一次杀人,都拍得游刃有余。其中有喜剧,动作,爱情线等一系列元素,是一部商业电影的成熟开局,而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子,对于马楚成这个香港导演来说,他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧,这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时,毁灭性的一刻也终于开始了。

    【网易】
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  • 心止
    2015/1/29 14:40:46
    法理不外乎人情
    贴着惊悚悬疑的标签,上演的却是亲情至上的戏码,真的是很让人出乎意料。
    刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达
    贴着惊悚悬疑的标签,上演的却是亲情至上的戏码,真的是很让人出乎意料。
    刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达的中心内容。
    《死亡派对》在最后辛海伦在海边,黄昏时刻,摘下帽子的那一瞬间,才揭示了所有问题的答案,而并不像有些剧情,演到一半,或者大半段的时候,就已然猜出了结尾。
    看过之后,虽然从过瘾,而后到深沉,那是因为大家不免都会陷入思考中,辛海伦面对深爱的丈夫,不得已杀死他,而后疯癫,爱护女儿,却无法照料,深陷自责又愧疚中。这一系列的问题,孰错孰对?带来的后果,惹来的争议,让在世的人们都不得好过。其实有时候,真相真的没有那么重要,即使是重要,也不能作为判断对错是非的唯一标准,法理不外乎人情。
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  • 双鱼座の夜
    2008/5/3 23:18:57
    死了都要拍,誓死捍卫公众知情权
    现代恐怖电影之父乔治A·罗梅罗的丧尸片期望值过高,但看过之后大失所望,所有乱喷一下平衡心态.

    简单说下印象:
    2DV双线镜头用得挺做作,镜头刻意剪切丧失纪录片电影真实感--对比苜蓿地和死亡录像,
    丧尸镜头不多且没魄力, 看时更怀念丧尸速度堪比刘翔的活死人黎明2004版
    主角为拍摄枉顾同伴性命的违背西方新闻工作者道德(一普利策获奖就因做出类似行径,后来迫于公众舆论压
    现代恐怖电影之父乔治A·罗梅罗的丧尸片期望值过高,但看过之后大失所望,所有乱喷一下平衡心态.

    简单说下印象:
    2DV双线镜头用得挺做作,镜头刻意剪切丧失纪录片电影真实感--对比苜蓿地和死亡录像,
    丧尸镜头不多且没魄力, 看时更怀念丧尸速度堪比刘翔的活死人黎明2004版
    主角为拍摄枉顾同伴性命的违背西方新闻工作者道德(一普利策获奖就因做出类似行径,后来迫于公众舆论压力而自杀,乔治·罗梅罗立意~~=.=b),
    多处隐射社会道德问题但蜻蜓点水流于肤浅(士兵抢劫和结尾滥杀丧尸等处)
    角色刻画不力,看完后都主角没啥印象,这帮人看起来象在渡假而不是遭遇大范围灾难,
    细节处理粗糙,面对这样的灾难,竟然没有个镜头描写主角们搜集食品水等必需物资.

    最后才明白,这片其实在告诉我们~
    丧尸不可怕,同伴不重要,食品不需要,死了都要拍,誓死捍卫公众知权.............................OTL
    这哪是恐怖大师的丧尸电影,这根本就是一个伟大的社会伦理片!!
    心中不由对C.N.N及美国新闻工作者升起冉冉敬意.

    PS:IMDB上4000+票是6.6分,个人认为不看乔治A·罗梅罗面子来评,5.5分都偏高了.
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  • isaasi
    2019/6/7 16:37:45
    其实是想给这部换皮版教父三星半的

    我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍,加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情,其他原创内容都太刻意太假,比如小幺这柯南体质......

    此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级,低级。

    就说酋长和开发商吧,这俩货被塑造的“一看就是坏人”,虽说怀璧其罪不假,他们就是想要抢土地资本不假,但是这个保留地

    我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍,加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情,其他原创内容都太刻意太假,比如小幺这柯南体质......

    此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级,低级。

    就说酋长和开发商吧,这俩货被塑造的“一看就是坏人”,虽说怀璧其罪不假,他们就是想要抢土地资本不假,但是这个保留地和牛仔文化冲突不能表现得那么傻逼呀。哦就是你好我坏,里面的印第安人都显得脑子有点抽住,而那些讽刺白左的桥段也显得编剧眼里的白左脑子有点病(当然部分白左是很过分,但是编剧明显有一种美化老式美式暴力立场的意思,且表现得很直白很非黑即白)

    曾经看教父,他表达的也是“家庭高于一切”这个黑帮思路,这部剧完整地也拷贝下来了,并用它当作挡箭牌,在树荫下大肆开各种贴标签式的故事会,讨论没有深度,就落了下乘。

    在退一万步说,什么叫讨论有深度?<撞车>这样的桥段才有深度,现实中往往每个人都被立场所困,做出自己的决定往往有自己的合理性,必须挖开那层饱含矛盾的合理性,才有意思。

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  • Kiki
    2020/8/18 0:34:26
    作为女性我为什么欣赏奥菲莉娅

    奥菲莉娅作为主人公无非是全片塑造的最完美的形象,尤其是结尾升华的处理,将本片抬高到一个新高度。父亲被误杀后她对哈姆雷特的爱没有减半,她假死,冒着一切危险见到哈姆莱特,对着即将上决斗场的哈姆莱特劝说,知道哈姆莱特的心意后没有丝毫犹豫迟疑,转身坐着小船离开。她不爱哈姆雷特吗?她爱,她爱的真挚而深切。同时她也爱生命,无论是肚子里孩子亦或是她自己的生命。她尊重生命,同时也让生命肆意绽放,她有很多机会

    奥菲莉娅作为主人公无非是全片塑造的最完美的形象,尤其是结尾升华的处理,将本片抬高到一个新高度。父亲被误杀后她对哈姆雷特的爱没有减半,她假死,冒着一切危险见到哈姆莱特,对着即将上决斗场的哈姆莱特劝说,知道哈姆莱特的心意后没有丝毫犹豫迟疑,转身坐着小船离开。她不爱哈姆雷特吗?她爱,她爱的真挚而深切。同时她也爱生命,无论是肚子里孩子亦或是她自己的生命。她尊重生命,同时也让生命肆意绽放,她有很多机会自保,她可以像她的父亲一样小心翼翼寻求夹缝生存,去嫁给侍卫。但她让她的爱和情感得到了表达,她对哈姆莱特表达爱意,顶撞国王……然而这部片子着重强调的是,她做出了这么多任性的表达却依旧尊重生命,顶撞国王后装疯逃走,表达爱意后决绝离开……与此相反的是女王在隐忍一生杀死国王的爆发后也结束了自己的生命。奥菲莉娅像我们展示了一个热烈表达自己的爱与恨,同时充分肯定自身存在价值的新时代女性。

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  • 白羊啸西风
    2015/7/14 2:03:08
    编剧也太扯了
    应该承认,此片的历史背景和部分细节是真实可查的,
    比如说,熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底,
    马歇尔确实来了中国,与周恩来、张群协调停战,
    问题是,马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”,这一段纯属虚构,而且会误导无知观众,

    马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣,因为他是一个纯粹的美国军人,而且刚来到中国,人生地不熟,假如他对南京的夫子
    应该承认,此片的历史背景和部分细节是真实可查的,
    比如说,熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底,
    马歇尔确实来了中国,与周恩来、张群协调停战,
    问题是,马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”,这一段纯属虚构,而且会误导无知观众,

    马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣,因为他是一个纯粹的美国军人,而且刚来到中国,人生地不熟,假如他对南京的夫子庙有兴趣,或许还说得过去,

    他手下那个军官竟然自告奋勇多管闲事更是匪夷所思,如此“热情”甘当“自干五”的美军真是太罕见了,

    编剧不了解美军的文化,意淫了一个经不起推敲的故事。
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  • 鬼妖女
    2010/1/15 9:35:03
    可爱又个性的悟空
    个人觉得这版本还不错。
    与之前不一样的唐僧,属于比较聪明又有些幽默的唐僧,还有他自己的想法。
    悟空即有个性,又有情有义,还像孩子一样可爱,也会为自己不明白的问题去努力寻找答案
    八戒比较小人,风吹随风倒。
    个人觉得这版本还不错。
    与之前不一样的唐僧,属于比较聪明又有些幽默的唐僧,还有他自己的想法。
    悟空即有个性,又有情有义,还像孩子一样可爱,也会为自己不明白的问题去努力寻找答案
    八戒比较小人,风吹随风倒。
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  • 5ive
    2010/6/28 17:17:24
    看到傻逼织毛衣
    同中国足球一样 对于国产电影有着深切希望,同时更多是怒其不争的绝望。

    形容一个女人容貌绝佳,大可不必费尽笔墨描述容貌,只要一句羞花闭月沉鱼落雁就可让人意会。

    同样要讲述一段感情如何刻骨铭心,最偷懒讨巧的方法只需要把这段感情置入极端环境中,不管结局是否圆满或有缺憾 让人体会只有在快要失去的时候才能意识到拥有的宝贵。

    最难就是在平淡无奇的生活中撷取不起眼的片段
    同中国足球一样 对于国产电影有着深切希望,同时更多是怒其不争的绝望。

    形容一个女人容貌绝佳,大可不必费尽笔墨描述容貌,只要一句羞花闭月沉鱼落雁就可让人意会。

    同样要讲述一段感情如何刻骨铭心,最偷懒讨巧的方法只需要把这段感情置入极端环境中,不管结局是否圆满或有缺憾 让人体会只有在快要失去的时候才能意识到拥有的宝贵。

    最难就是在平淡无奇的生活中撷取不起眼的片段串联并构,以润物细无声的效果触动心里最柔弱的一面。

    回到这部电影

    男女角色所处的环境可谓极端到了变态之地步,

    虽然有昏暗的街机厅和街头的游戏嬉闹有那么一点点回忆代入,

    但男女主角出身非富即贵,身着日本制服穿越越时空在2007年教育部颁布《第一套全国中小学校园集体舞》通知之前就开始大喇喇在高中校园里借跳舞之际相互眉目传情勾搭成奸

    已经完全让真正的80后无法感同身受,我们那个时候还只是穿着不合身的劣质运动服一门心思在教室和足球场上奋斗呢。

    男女主角还未成年的出场即有有奸情、死亡,之后的家庭伦理惨剧、少年古惑仔之激斗、走私大案、寻枪、监狱风云等等,和这些相比,重墨渲染SARS带来的恐惧简直不值一提。

    问题是对于这种极端环境的陈述应该是为感情主线服务,

    但这些环境的极端性很容易产生独立性,光是这些大量的极端环境的存在 对于推进感情主线反而成了一种拖累妨碍,

    每一个单独的存在都很富有戏剧性, 随便抽一个出来完全可以独立成章发展成一个完整饱满的故事,但太多太滥就完全妨碍了剧情主线之发展,

    女主角舅舅家的环境活脱脱就是现实版本的话剧《雷雨》,还好只是让嫡子和庶出发生矛盾,真害怕差点出现嫡子和侧室再勾搭成奸的情节来。

    象这种极端环境再冠上80后的片名 很难引起同龄人的共鸣吧?

    我一贯认为 电影首先要从基本开始,抛却技巧不提,把一个故事有始有终 有过渡有高潮的简单完成就已经很不容易 但问题是很多国产电影连最基本的讲故事的能力都不具备,只是如同杂烩饭一样添加各种诸如导演意识或商业噱头之类的乱炖已经完全丧失电影的本味。

    说真的 除了故事讲得一塌糊涂其他都好的无以复加,演员很棒尤其赞一下史可,摄影极棒 音乐极棒。但越是这样 遗憾、可惜的感觉就越强烈。
    【详细】
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