一路看下来都是女生在委屈在牺牲 男人呢在剥削在给自己私心找各种冠冕堂皇的借口 除掉所有华丽的包装就是一个父亲再婚生子抹去她下这个家里的所有痕迹 女儿房间改成了儿子的房间 书桌改成了儿子的游戏区 老婆不高兴第二天就把女儿送去夏令营 再然后就是丢下女儿一个人在美国八年不闻不问 儿子生病了要到美国治病想起来我还有个女儿在美国可以带他弟弟去看病 她什么工作什么自己的事情 她是我女儿这是她亲弟弟 她是他姐姐她凭什么有意见 我儿子生病了你这个时候就是要为我儿子服务 打电话不接我报警让警察来找你 ……不想写了越回忆越生气生活已经如此艰难了就不要在自己给自己找不堵了 罪恶心的结局就是所有人都得到了圆满 父亲得到了健康的儿幸福的一家三口 儿子得到了姐姐 女主失去了八年美国努力得到的一切工作 生活 朋友 签证 全部化为乌有 然后回到北京 得到了只有在机场大喊父亲和弟弟名字没有回头的离开 然后导演告诉我们说这个一部女性摆脱原生家庭的束缚自我成长自我救赎的电影 就觉得很搞笑 而且她还是个女导演 在电影的宣传一开始就标榜这是一部女性自我觉醒成长的电影 女性在男人眼里最大的价值是牺牲和奉献 在同性的眼里也是如此这才是最大的悲哀 而且“她”还代表的是高素质高话语权的一群女性！

有人说什么为了喷而喷？

全剧有逻辑么，是导演没脑子还是当观众没脑子。

只跟着老爸看了几集，无力吐槽。

导演懂得政府机器怎么运作么，省中央空降县长？县长不是市级委任的么，新官上任能被人截胡，这在侮辱人智商么，能把证件抢走不如把人直接打死咯，一通电话一封电报就能辨别真假的事愣是拍了好几集。一口一个蒋委员长，有那打打闹闹的时间去前线看看不好么。一个警察被戏子暴揍，啧啧啧。导演无脑黑国民政府，实际上国民政府当时作为中国实权政府相当完备了，哪有那么多屁事，笑点十分尴尬，我与导演无仇无怨，导演为什么那我当憨批。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

要不是我有看了就不想弃的毛病我也不想花这时间来看

总体来说很多方面都踩着我雷点

1.全员演技five可以拉黑

女主低配陈乔恩只知道瞪眼睛夸大表情

男主白瞎了一张不错的脸，演戏毫无苏感和美感

男二感觉把角色活生生演成了病娇

唯一只有喜鹊精灵古怪

2.水

看剧大忌一言不合就回忆，这年头除了这么多剧集40+的需要水外，现在剧集20+的都想水了？

3.剧情过时

作为一个一段时间沉迷橙光游戏的爱好者来说，曾经一度我觉得剧情真好看，然而到剧里才知道多么尴尬，台词尴尬动不动蠢女人的钟无寐，动不动野蛮人太霸道的林洛景，这是什么霸道王爷爱上我的小说？

终于看完了，可以向下一个剧看去了

过年宅家陪孩子，看看电影吃吃美食，很幸福。之前看了《飞机总动员》，孩子喜欢，还让我给买书，立马下单，多看书总是好的。

又看了这个，也很棒。看完电影，睡前故事也讲《赛车总动员》，问问孩子的想法，交流交流感情。孩子说看到小汽车的眼睛很好看。如果现实生活中也有魔法能让车说话就好了。哈哈。

我也会告诉孩子，朋友的重要性。遇到事情不放弃，努力做好每个环节，无论结果如何，只有自己做到最大的努力，才不会后悔。

多年后我再看这个电影，感悟又是不同，和孩子家人一起看，更温馨。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!?? 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了??

《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣?? 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

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金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变，使观众产生疑惑，固定镜头，两小弟从镜头后走出，增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用，是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次，但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用，整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。 我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。但是这就是所谓的强强联合？ 看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。 可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。周星驰，再见。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

这部剧就挺喜人，小时候也看，现在不开心的时候就看看，能带来些笑声，我们一家都挺喜欢这部剧的，至少挺喜人，也为了这部剧充了优酷会员，

可能有人喷这部剧，但是我就是抱着让人能笑的心态去看的，有时候看着看着也挺气人，但是带给我的还有一些快乐

就是有一些演的有点尬（别对号入座），这部剧也并不是十全十美，总之还是能带来快乐的

我追平电视剧，对夏冰清只有两个字：心疼

一个被家庭拖累，没有底气、没有后盾甚至没有自卑的女孩。

如果她有一个不拖累她的家庭，她可以去学习她喜欢的金融，她可以不那么卑微得去求一份工作，也不会被侵犯后选择了忍耐。

我看的时候就和先生讨论：你看，家庭条件对孩子真的太重要了，家里没底气自家闺女在外面就会被人欺负！

我再一次坚定了我们的丁克想法，小康家庭，没有社会地位，也没有多少存款，能给孩子提供什么后盾和底气呢？

富养女儿，真的有道理。

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成化十四年原本是今年最容易脱颖而出的耽改剧，妥妥的古代悬疑破案片，只要正常发挥，尊重原著，这种悬疑破案题材一般人都喜欢！原著精彩，可以说改编难度几乎为零，加上原著是很清新的耽美情感，两个男主完全可以是搭档关系，例如福尔摩斯和华生。

可编剧太没水平了！估计也没有认真精研原著，改得面目全非！连认真抄书都不会。非要另辟蹊径，强加了一个莫名其妙的女主，就是给唐泛魔改感情线，想吃耽美红利，却硬去耽美线，真太恶心了！！！案件也碾压你的智商！除了汪直还有些气势，唐泛和隋州一个傻一个呆，毁原著呀！

原著中唐泛喜欢美食应该说是个生活调剂，一个小情趣，并非傻白甜吃货人设！这个剧为什么放大它？我猜测因为隔壁的剧打着弘扬传统文化来包装耽美，所以成化就放大了美食这个点吸引眼球，影片一上来，我还以为是舌尖上的中国呢！

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原本想等全剧结束再写剧评的，但恐怕等不到那一天了，毕竟还有差不多一个月才剧终，天知道到那时我还有没有热情写评论。

虽没有看过原著就先看了剧，但以马亲王的一贯水准以及豆瓣对小说的评分，原著应该是一个脑洞极大但很精彩的故事，我以为这部剧的故事结构应该远胜那一堆网文改变的电视剧；看了前几集刘平的身份疑云，虽则在节奏和表演上小有瑕疵，但仍然不失为一个精彩的开端，而精美的服化道也让我增添了不少的信心和好感。这部剧甚至改变了我对马天宇的态度。

然而越往后越伤心，越绝望，看着万茜和马天宇在糟糕的剧情中硬挺，我的情感深深的受到了伤害！我曾经喜爱的东西却硬生生的被糟蹋，我感到无比的心痛！

导致这部剧越来越烂的最直接原因是愚蠢的编剧。此编剧有四大蠢：

第一蠢：把三分天下的战争变成了一座城一个人的输赢：官渡之战变成了乌巢之战，天子亲临成了左右战场的关键因素；北伐胡人变成了卢龙攻守战，司马懿认为占领了卢龙就可以击败曹操；天子和曹操的斗争，变成了“是选袁绍还是选曹操”，是要不要娶小曹后，要不要救司马懿的权术；须知，在三国时代的背景下，汉献帝的命运不是他个人的因素造成的，即便他杀了曹操，也无法改变汉室衰亡的命运。

第二蠢：莫名其妙的司马懿和弘农王妃。这是一条与原著完全不同的故事线，然而增添的极其糟糕，完全没有应有的故事逻辑，无原则无底线的卖腐更是让人无法忍受！

第三蠢：对刘平“仁”的低劣理解。仁，是古代君子之道，不是圣母，不是白莲花！编剧你搞搞清楚好不好！不分场合不分对象的同情和宽恕，就是没脑子的圣母，时时刻刻把挽救生命与天下挂在嘴边，动不动就要牺牲自己成全他人，就是虚伪的白莲花！

第四蠢：用小言偶像剧的手法来改编战争。官渡之战中帝后二人的f微服私访、卢龙之战中皇帝的力挽狂澜，是因为编剧无力描写大的战争场面所以只能偶像化言情化。皇帝在貂蝉的帮助下拿到印信从袁绍处逃出，是为荒唐，皇后在卢龙之战中用溪中的小石子代替冕旒，是为可笑！无力展现更宏观更冲击人心的大义，只能用细节来忽悠观众！

故事结构的苍白混乱，这部剧的倾倒已然无可挽回。这不是演员可以拯救的，也不是服化道可以弥补的。

追究更深层次的原因，是源于制作团队的缺陷。想要捧红自家艺人，所以强行修改剧本；对市场和观众判断失误，以卖腐迎合观众，却搬起石头砸自己的脚；惯于言情剧偶像剧的制作，无力提升故事的格局；在资本的追逐下，以市场的名义，蔑视原著，以套路填充剧情。

可惜了我的马亲王！