对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

这部剧感觉主创们都很用心，演员们都很棒 虽然可能与原漫有出入但适当的改变我觉得剧情也合理重要情节也都在内 让观众关注了校园霸凌的危害以及严重性 这部剧也体现了朋友之间的友情更不能以貌取人 剧中的胖帅心地善良而虎彬外貌在线但却背地使坏 这鲜明地对比更加突出了这部剧的主题 大大的演技并没有大家说的那么差 门门超级超级可盐可甜 子璇姐姐演技一直在线 其他演员们也炒鸡用心地拍摄 希望大家多多支持哟！冲鸭～

【详细】

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整部电影的缺点:1剧情起起伏伏没有丝毫违和感 天气变化莫测让我措不及防2开头结尾对不上符号 不贴近于实际生活3男主动手能力太强 身边贵人太多 不符合当代年轻人的交友条件4缺乏一个完整的剧情线与人物各自的结局 感觉配角没什么用 直接放两个人就完了5反转点太多没有丝毫营养 感觉全程都在反转 不知道是导演包袱多还是故意加戏6配角出现的不合时宜 几个配角是不是单纯上来露露脸 对剧情走向丝毫没用整部电影的优点:1在这个国产爱情片坏透了的年代 这部电影透露出了我坏的还不是那么极致 多少有点小清新的部分2男主也向往了每个农村孩子已经屌丝的成长史 最后男主虽然赚钱失败 但是他的青春或许没有遗憾 因为不是每一个男生都有愿意陪在电瓶车后面的女生3故事的讲述虽然复杂至极 但围绕着一个观点也让观众能看明白是怎么一回事

4:风景与画面虽然就这么一个地方 但是拍的不错有意境感

关于这部电影的其他我就不一一解释了 或许我们心里都有这么一个人它没有电影那么美好 但每个人心中或许都有那么一丝丝的向往自己的小木屋 剧情下半段男主不仅砸碎了和朋友辛苦做的木屋也砸碎了自己的执念 女主通过泪水吃下的蛋糕 也吞下了自己的童话梦想 虽然结尾有一丝丝演的成分 但电影的本质或许就是从几个小时的荧幕中寻找一点自己身上的影子吧 希望所有的演员被尊重 也希望国产爱情出点好的作品让观众买账 个人观点 不喜勿喷

不错，看了一集就打算追下去，不狗血，一部青春励志题材改编剧，充满青春活力正能量。这几个小哥哥仙气飘飘，演的都不错，竟然没看出来嘉嘉能白成这样，这光打的也太好了，够专业，还能4K观看，在家躺上发上投屏观看太完美了，加个鸡腿??爆米花此后上哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈字数不够哈哈哈来凑

小丁和小杨在心动三综艺里面的相处挺好的:（丁和杨的打打闹闹，小丁的傲娇的宠溺，小杨的娇蛮可爱:)，氛围完全与七时这个剧的人设很完美服帖；现实中小丁的性格沉稳内敛，很容易害羞，而小杨的性格大大咧咧，人间清醒活泼可爱，完全是初空小祥子本人嘛:D——另外男女主的属相也和剧里面的属相相同，完全是天选的男女主啦，故此这个剧拍出来就会非常生动和流畅的，欢快和悲虐，感觉会小爆一下

开篇节奏预告: 片子从下半段开始逐步进入吓人节奏，最后的1/4是高潮，想单纯追求惊叫刺激的可快进至此。

言归正传，个人对恐怖片的喜好，最不感兴趣的就是跟宗教信仰类相关的了，导演稍微像体现点与众不同》就会把剧情传达的很晦涩，比如两年前的《遗传厄运》和去年的《仲夏夜惊魂》，仍记的当年看《遗传厄运》时的那个应景: 独自，黄昏，办公室，背对巨大透明玻璃门，屋外挂着大风。。。当时还真是着实把我吓到了。

本片进入节奏还算快，全片充斥着浓浓的《遗传厄运》梗，从妈妈，到女主，到牧师，再到打毛衣针的姑娘和迈克尔，自虐杀的视觉冲击梗，像极了遗传厄运，但如此频繁的场景，倒真不如遗传厄运中那几分钟的“乱刀扎”来的惊悚。

恶灵附身于肉体，闪现于倒影中，幻像出现于镜中，出现于天花板上，出现在你朝思暮想的亲人身上，幻听时常回响在四周，女主声嘶力竭的叫喊上，这样的视觉听觉冲击再配上BGM特效，简直是遗传厄运的番外篇。

恕我内心对宗教恶灵类的极度抵触，就不深究剧情和影片背景了。就恐怖片带来惊吓的功能来说，片子还是值得一看的。就冲着片尾最后恶灵萧叫着冲向女主后，我的房门被敲响，隔壁大哥说，: “小伙子，你看的是啥，这声响听的我都吓死了，能不能麻烦你带上耳机”。

无视剧情的话，在今年这个影片减产的大背景下，这是一部童叟无欺的合格惊吓恐怖片。

看完第二部，最喜欢最后的情节设计，在意料之外，又在情理之中，个人感觉这个情节设计不错。最终孙错才是真的少城主，全剧皆大欢喜，喜剧片就是应该这样，而且这个结局之前已经有很多铺垫，比如之前一直有黑衣人要暗杀赵错，就预示着这里面一定有阴谋，赵错只是一个纨绔子弟，却有这么多黑衣高手杀他，且黑衣高手一旦被抓就自杀或者被灭口，这架势决不是一个小人物小事所能匹配的；其二前面情节有讲到赵错小时候生过一场大病，段雪微母女救治了他，从此性情大变……这个结局，从男女主角的角度看，女主三七小时候约定的男孩子就是男主赵错，也很完美。就是感觉孙错回归，面对老城主的情节，有点单薄，希望能有更多融合温馨的场面。另外，假的少城主何臻也罪不至死，有点同情他，能给他一个更好的结局就好了。

看完了这部电影，虽然是以3倍速，但它仍然让我深恨自己是一个强迫症患者。

主角的问题让这部剧达到了由食物转眼化为粪便的过程，本来挺正常下饭的开局被她的脑残搅成一滩奥利给。

身为一名病毒学家，就算是实习生，好歹应该知道一点疫情防控的常识吧？结果口口声声说着肺炎的高度传染性，却连个口罩都不戴？会影响你进行光合作用么？路上车辆受损，回去修好再出来也就耽误一天时间，就非要害死队友以全你的大义？取完药不跟队，蔫不出溜跑去取照片和硫酸？？？？你妈炸了都没见你去医院看一眼你跟这儿装什么装！后续的主角剧情我已经不想吐槽了，因为在这里我就已经把她就地枪毙了！可以说本剧最大的问题主角最大的问题就是主角没有在这里被枪毙。

然后说幸存者基地，从上到下没有一点末日景象，人们过得比漂亮国正斧健在的时候还幸福。他们是如此地热爱作死，以至于在基地围栏内外都保存了大范围的林地草丛，因为漂亮国的人们没有绿色就活不下去。基地内的生活则是真正的军民一体，士兵们比起打仗更擅长哄孩子和搞对象，军事素养是神马东西他们根本不需要，车辆不需要检修不需要围栏加固甚至不需要关窗，他们就是头铁地出去找药，就是被随便忽悠两句就给脑残主角卖命，就是不组队不点名不戒严不开枪，你们能怎么样？能奈他们何？不过听说漂亮国征兵比较困难，大概在他们那里真的只有煞笔才当兵吧……所以上述操作我觉得也可以理解了。

倒是基地的指挥官让我感到挺可惜的，挺好的小伙子，每次做出的决定都是最佳的，关键就是从来都执行不下去，看来他真的不懂什么是军管，实实在在地被漂亮国社会环境给坑死了，不要怪你那个煞笔弟弟，要怪就怪你爸妈把营养都给了你吧。

至于结局，这种扯犊子的结局恐怕也就煞笔能接受吧？看到两个主角一番煞笔操作毁了整个基地最后居然还happy ending，我真的只有沈腾那一句“毁灭吧，赶紧的。累了。”

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

毛泽东演员的神形皆不相似。

红星闪耀中国中曾对毛有过一些形态描述，外国记着采访毛泽东的时候，毛谈到自己的前半生时，突然解开自己的裤腰带，边抓虱子边谈前半生。可见毛绝对是一个不拘一格的奇人。

长征途中，红军刚刚经历战败长途跋涉，前后均有追兵，带领这样一支部队走向胜利的领导，人格魅力绝对是毋庸置疑的。有人格魅力的大领导人往往有个共同点，眼神亮中气足。这个演员我老感觉他属于熬夜肾亏党，既没有青年的勇往无前也没有中年的沉着冷静更没有毛身上最突出的老成持重。

联想到毛长征之前的经历，省城念书，组织工人运动，北大管理员，成立我党，两党合作破裂回乡，开始拿起枪起义，井冈山发展壮大，苏联错误指导攻打城市，世间种种皆已经历。我妄加揣测下毛的外在，老版三国演义赤壁之战时诸葛亮，知天命尽人事明知不可为而为之的中年才俊。

该系列的第一部是该系列中最优秀的一部——就故事而言，比起后续的无论是故事衔接还是画质，略差，但其根据民间野史和部分清史改编，其间又夹杂了很多编剧隐晦的借古讽今。以下列举一下我印象深刻的片段。1.和珅、纪晓岚、乾隆被关在鱼行，三人无聊之余对鱼，和珅出语俗气，因而多次被罚搬筐子。后来，纪晓岚、和珅被困孤岛，两人闲聊，和珅却说出了与之前对鱼时截然不同的典籍中的鱼，纪晓岚讶异，和珅却说，在皇帝面前卖弄聪明是真傻。而后作中，这样表示和珅学问高深的段子几乎绝迹了。2.王亶望一案中，王亶望为回老家料理贪污之事，对自己的父亲说——请您升天。王亶望的狠毒，可见一斑。3.薛老板在大堂之上为成儿子的名，自杀与堂上。这一段在各类有关乾隆野史中多有出现。4.纪晓岚为诓骗乾隆流放曲阳，与街边算命子设计，算命子完成任务后却被贪官手下撞破，算命子被害于狱中，死前高呼—你害死我了。后作中，少有披露纪晓岚未达目的而不择手段的桥段，虽是为人伸冤，却害人枉死。5.有一段，纪晓岚下狱，和珅探望，两人有关饥民、贪清官的桥段，语出惊人，‘饥民还算是人吗？’此段，在我看来是本剧的神来之笔，网上也多有截取。这些片段，在小时候看时，不懂，但现在看来却颇有深意，第一部，在用心讲故事，第二部，不如第一部深刻，却也很用心。三部次之，四部单纯搞笑了，圈钱之嫌难免。大学期间，多次反复看，最后仅仅收藏了第一部，后作尽弃。

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。」

按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。