主要是剧组没钱吧，导致画面假等问题，其实并不是烂片，结尾非常出人意料，一个很好的故事，整个情节最后也能逻辑自洽，男女主演技真的过硬，增加点投资力度和推广的话绝对是个大片级别，有点可惜了。

另外女演员打了玻尿酸的话基本就是废了，没办法再演戏因为好好的剧情都被那种又僵又假的违和的怪异感给破坏了…… 最后为这个故事架构和叙事技巧给3星。

小小的鼓励一下辛勤的工作者们。

这部剧呢，其实本来也没打算看。因为我看过原著，所以对这部剧是一点期望值都没有，甚至是对它呈负数的把握蛮大的。

原著的名字叫我真是大明星，原著没有完结，因为涉及到太多的侵权，盗版，丑化公务人员形态等等原因，在快结尾的时候被封杀了。但是依然也无法抹杀这本小说带来的影响。据传闻报道，因为这部小说导致某些节目的收视率突然火爆，我也是因为这些传闻报道才特意去找了这本小说来阅读。

该剧改编后，其实和原著已经没有了太大的关系。原著之所以能火，其实主要在于张烨那怼人打脸的骚操，我觉得他叫张怼怼更合适。各种比拼各种打脸，一切的盗版都是为了打脸去的，剧里没有抓住小说的精髓。

但是剧组真是上了心了，在我看到第十几集的时候，看到那些评委艺人的面孔，忍不住笑了，哪里找来这么多的颇有些相似的群演啊，看得出来剧组真用心了。

对于这部剧，虽然评价给不上太高，但我相信这不应该怪罪到导演和演员身上，是我们这个社会的框架拘泥住了创作的发展。

天下文章一大抄，对于版权的问题，我不做太多的评论，不是我支持盗版，而是我觉得版权这东西应该分类。

既然我们必须要臣服于法条之间，那就必然要循规蹈矩。原著都封了，改编的电视剧自然也需要把原著里被封的那些原因给摘除掉，所以导致电视剧质量下滑。

但是剧组真的很用心，给点个赞。

“许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个“英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。”

-- 毛泽东选集

本文只论恋爱轻喜剧。（希望不同意见的小伙伴可以口下留情，你们都是缀可爱的小天使！）喜欢这种有微表情、有情绪渐进转变过程的感情戏。注重细节和情感的发生，比只是一味的注重搂搂抱抱、生硬撒糖强多了。其实这种更难写，就像不费一兵一卒而能屈人之兵一样，能在少搂搂抱抱的情况下还把感情写的粉红甜美动人（比如《红色》），是需要很大功力的。靠肢体接触营造的甜，和仔细描摹感情细节的甜，二者的区别在哪里，可以用吃来举例。爱情就像一块上好的肉，因为本身就足够美味，所以无论怎么做它最后吃到嘴里都是香的。靠肢体接触营造出来的爱情，就像把肉煮熟了撒点盐直接吃，解馋是完全没问题的，但吃多了顿觉口感粗糙，经不起细品。而靠描摹细节让观众感受到的爱情，就如同把这块肉做成了更精致的菜式——水煮肉、叉烧肉、香酥肉、甜橙酿肉等等，不仅解馋，还让人回味无穷。现代人的生活压力很大，996福报、加班文化、学业压力等让大家业余时更想看些甜美轻松不用脑的轻喜剧，于是甜宠剧顺势火了起来。一开始这些剧还算用心的在写爱情，但到后来就发展成了工业糖精，以搂搂抱抱接吻上床为噱头，打上“撒糖”、“甜宠”的字样，就想空手套观众。工业糖精剧的本质，就如谈恋爱只走肾不走心、真走肾假走心、主走肾次走心，回过味来之后，谁会想要这样的爱情？前两天有个网友在讨论tvb演员变化时，说的一句话特别好：“从关咏荷一下子到黄翠如，我是真的不行；但是关咏荷-郭可盈-宣萱-蔡少芬-佘诗曼-杨怡-钟嘉欣-徐子珊-黄翠如，每一代都比前一代差那么一点，就感觉没那么敏锐了。”甜宠爱情剧也是这样发展的。一部比一部更粗糙更糖精更不走心一点，到了今天，在潜移默化中，就出现了大量工业糖精剧。而许多观众还依然买账。这实在值得警惕。温水煮青蛙，就怕观众适应了这种粗糙的爱情剧之后，以后就更难有真正走心的爱情剧出现了。好的电视剧是每个观众的福音，市场由资本决定，也由观众决定，大家应该认识到这一点，对剧作提出更高的要求。这个高也只是相对于现在遍地不及格的烂剧来说的。人之所以为万物之长，是因为富于智慧，浓于情感。而人的两性情感世界，是由朴素的繁衍生存（欲）的需要，到觉醒期的由欲而爱，到高级的由爱而欲。我们都已经是最高级的动物了，追求高级的情感形态难道不应该吗？——————说回本剧。在一众网剧里，这部剧前面的情感铺垫做的真的不错，有细节，有情感流程的变化，能看到编剧想要摆脱工业糖精的用心。剧中的几个案子也好看，虽然没有很精致，但有逻辑，能吸引人，节奏不拖。主演的面容青春自然，可能不抢眼，却非常耐看又有特色，属于大自然百花齐放的美，不是流水线的美。难得难得。冲这些努力就值得四星，希望第二季可以做的更好。作为一个靠电视剧和漫画吸取爱情能量的单身狗，迫切希望看到国产爱情剧的进步，撒花～

啊对，镜头千万不要再这么乱晃了，头晕。

电影中的女主对丈夫千依百顺，逆来顺受，这种“妇德”在今天是要被喷死的。我本来期待她到了最后会为自己做主一次，就像出走的娜拉一样，至少是自己私下远走，为的是实现从小的某个心愿。可惜，没有。

扮演女主的张伟欣有一种纯朴的美，原来是李小璐的母亲，中俄混血儿，也就是李小璐有四分一俄罗斯血统。之前并不知道这么个人，但童年时在乡下，《广东农民报》上连载过电影《肖尔布拉克》改编的小说，而张伟欣就是那部片的女主角。

导演胡炳榴，国务院津贴专家（当初第一次听这个专用名词时，是别人介绍一位很猛的文学教授是拿这个津贴的，那时觉得能拿这个的都特牛掰，可是多年后，一位编剧老师却对这个嗤之以鼻，说他也是拿此津贴的，不知道有多少人在拿云云，有传说一年才评几百人，不知道属实否，如果一年只几百人，那拿这个也是非常厉害的了）。看过导演的《安居》。

很喜欢第二集。

我非常喜欢小孩，当我在生活里表现出对孩子的喜欢时，总听到有人说，“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系，人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩，人为什么只能爱自己的孩子，别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子，甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子，我都要去爱他们，帮助他们，喜欢他们，这才是爱的本质。

老爷爷说，“把员工当孩子，把客人当家人”，如果每个经商者都这样想，就不会有那么多职场问题、商品问题。就是因为把员工当自己的孩子，才不会去压榨他们，就是因为把客人当家人，才会做真正安全健康的食物给它们。而只爱自己的孩子和家人，只想给自己家赚钱，就会压榨员工，偷工减料，节省经费，用不好的食材给别人吃，以实现自己的财富积累，这才是真正的自私。

中国不是没有好的想法源头，墨家讲，“兼爱，非攻”，却随着历史消失殆尽。

这部作品是美食纪录片，但好的美食纪录片绝不只是记录美食，它没有刻意讲述道理，只是通过人物故事经历，给人以潜意识影响，从而实现影视教化大众的作用。

至于“套路”，我并不认为该如此形容它。套路是生搬硬套别人的，是懒惰，套来套去，空有躯壳。而如果具是有专业的影视基础，通过规范化的形制呈现出丰厚饱满的思考，那就应该被称为“规范”。规范不等于套路。

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

刚开始看这剧前两集的时候确实get不到好看的点，毕竟我本来就不太爱追剧，我看这部剧完全就是冲池昌旭看完的，从第4-5集开始才慢慢进入状态，觉得还是挺不错的，特别是后面几集挺感人的，这部剧结合了喜怒哀乐四大特点，确实没必要吐槽谁谁不好看，演员是编剧选的，剧本是编剧写的。况且我觉得这部剧没有大家所说的那么差，反而我是觉得挺好看的。本就是虚拟题材，过度当真也太入戏了。好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

在《霍乱时期的爱情》里，主人公们二十岁的时候没能结婚，因为太年轻了，七十岁了也依然没有结婚，因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠，一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭，一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终，而爱情呢，爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧，再怎么小心翼翼的绕着走也没用，一旦感染一次，终身都有复发的可能性。

就看电影的时候，很难不去代入点什么，特别是这一对，从老看到年轻，再从年轻看到老，从秃看到不秃，从不秃又变秃，在短暂而炙热的相遇之后是漫长的几十年殊途，一次又一次的交汇、释然再分手，终于等到世界末日AKA版权回收被砍的这天了（不是），任是谁都想看个盖棺定论。

但这一次的盖棺定论，实话说，失败，太失败，你们看我这种深度无脑吹都不在上映期写影评就知道了，失望是其次，更多的是一种不忿——大山临盆，天为之崩，地为之裂，最后生了个耗子。这部之小气之平庸，根本对不起第一课的耳目一新和逆转未来的壮烈绚烂，甚至连之前感觉非常一般的天启，比起这部都可以当世界名著来看。

虽然老开玩笑说叉男系列是漫威八点档，但八点档也有高下之分。狗血想要撒得好，角色、情节、设定、立意缺一不可，不是你瞎几把攒几个吾儿叛逆伤透我的心，总有外星刁民要害我球，米国政府关键时刻掉链子，野心家在变种人之间制造人民内部矛盾这些老调就能糊弄过去的。更不可原谅的是，为了实现这些个垃圾老调，还要强行下线人物智商硬加矛盾，朋友你睁开眼睛看看，9012年了，这帮人一起上过天入过地，出过生入过死，升官发财死老婆，兄弟阋墙夫夫反目，什么大风大浪没见过，最后怎么可能为了这么点小破事你怀疑我我怀疑你撕得一比吊糟，死得还一个赛一个的憋屈——别的不说就瑞雯那个结局，妈啊铁血cool girl女战士没有壮烈牺牲也就罢了，居然是被熊孩子推了一掌给戳死的，不瞒你说我看到这里差点笑出了声，你怎么不安排人家从楼梯滚下去被车撞流产再得白血病呢？荒谬程度直逼郭四的梦里花落知多少，滑天下之大鸡。

I know I know 我们是后妈生的孩子，现在强行认祖归宗不但分不着财产还要被克扣工资，隔着银幕都能听见团队的丧气画外音：“还拍啥子嘛，反正上面不重视也没有预算，主角们一个个的不打招呼就红了片酬那么高工期还那么短，要不这样吧，我们学学隔壁复联四，强行杀两个重要角色祭天，其他的就爱咋咋地吧。”

但人家复联四好歹烧了钱啊，您呢？

更何况没钱也不是瞎搞的理由啊，看看第一课看看狼三甚至看看死侍，人家有这么破罐子破摔吗？

啊我说出来了，我终于说出来了，好爽，其实我还有一万两千字要骂，为了大家的心情让我们用五个字代替。

食屎啦，导演！

所以我不原谅，即使这一部结尾这么甜我也不原谅，糖再甜再大，从屎里掏出来我也不要吃。

但是不妨碍我们再看一眼这颗糖。（喂

怎么说呢，即使在这么破罐子破摔的世界观里，有什么东西依然在熊熊燃烧着，浪子浪到岛上建国了依然抵不过老朋友一声嘴炮，白富美傲娇到飞了该叫人帮忙的时候也一点不带拉不下脸的。我们要藕断丝连，我们要互相亏欠，搞了这么久的丧偶式育儿够烦的了，下雨天打孩子，你怎么能不来帮把手呢？我不，我凭什么，我才不是你的谁呢——好好好就这一次啊下不为例。

在贯穿整个叉男人系列悲剧的宿命感中这俩就像一股清流，一种日间肥皂剧式的绵绵长长，凭他山崩地裂我自八风不动的安定，今天你误会我了明天我误会你了，咆哮，嘶吼，互殴，没关系，开开心心嗑着瓜子看下去，反正是会大团圆的，而且看得越久，误会部分越像走过场，“好了好了差不多气一下得了”、“劝完了没有快让我反水反水完了好下班”，水是水，但莫名水得可爱，水得让人点着头微笑说“老夫老妻嘛，谁不是这样过来的”，全世界人设崩了这俩也不会崩，同一个剧本一口气用十次，不费劲。

也就是这点安定感，保护着他们在一次又一次莫名其妙的反目与和好之后，还能坐在一起下一局国际象棋而不被人骂OOC，我们都知道那温柔的盲目的不讲道理的弥合一切裂痕的，只有爱，只能是爱。

我们感谢这一点安定的爱，也许比起拯救世界来它微不足道，但在这同样稀烂的、平庸的、无聊的电影文本和现实世界中，它依然治愈了我们。

就像《霍乱时期的爱情》结尾，弗洛伦蒂诺·阿里萨义无反顾的命令那艘载着他和失而复得的爱人的“新忠诚号”返航，船长问他：“见鬼，那您认为我们这样来来回回的究竟走到什么时候？”

从1962年水中初拥至今，在数千卷漫画，十部系列电影，三十或者六十多年以来的日日夜夜，万磁王和X教授一直都准备好了答案。

“一生一世。”他说。

真的好喜欢Peggy啊！为Peggy的个人魅力打到四星。我宣布她是我最喜欢的漫威女英了！但是正因如此就对她的感情线感到很烦躁，那几个男的不是优柔寡断就是德不相匹，求求Peggy和Dotti在一起吧！第三季被砍也让人觉得恼火，好多坑没填，希望未知的后续里Catti在一起了。最后，看完特工卡特更确信复联4结局完完全全在喂屎，把我们卡特离开美队以后独立精彩的全新的人生置于何地。这也让我更不喜欢美队了。

无语了，本来很期待，没想到和小说的情节完全不一样，这是在强组cp吗？？？

其他演员演技很好，就是那女主不怎么样

我看了好久都没有那种激动的心情

女主那种演技真的是拉低的整体水平

我只能说

这部垃圾到要死

还有那程潇的反黑组居然要举报那些一星的说我们尬黑

难道我们连一星的选择权都没有吗？

那我非要给一星

给这部剧打分予我而言是一件非常矛盾的事情。一方面因为知晓前作因果来历可能会在粉丝滤镜的影响下给出过高的评价。另一方面如果《城市的边缘》是一个我完全不认识的剧组拍摄的全新作品而不是“那部剧”的番外，那么在不持有高期待的前提下观看这部作品应该会有更多惊喜。总之，这么一加一减，我相信自己还是能够给出客观的评价－－8.3，一部算是优秀的作品。

明眼人都知道这部剧的创作者一直在“带着脚镣跳舞”，而就在这样不算良好的创作环境下，创作团队却另辟蹊径，讲了一个内核与《毛骗》完全不同的故事。

从剧情主线和骗术层面来说，这是一个“满级神装大号肆虐新手村”的爽剧，更离谱的是这个大号还有几个同样厉害的队友和一个永不过时的外挂。

相比《毛骗》早期，这部剧中小宝的骗术已经到达了出神入化的境界，不再是早期的“走一步看一步”而是“走一步看十步”。不过优映文化的优秀之处在于观众不会觉得主角开了天眼，因为他们会把“天眼”装设的过程也展示在你的面前。当然，这里也带来了这部剧最大的问题：一个能打的反派都没有，猫哥也好，墨爷也好，他们面对小宝的骗局就突出一个无助。

当然我主要想谈的不是这些，而是这部剧中人物的改变。骗对于小宝来说不再是“喜欢且擅长”的事情而是完成父亲遗愿的手段，他不再享受骗的过程。

当年的《毛骗》有多锐气逼人，如今的《城市的边缘》就有多克制收敛。仿佛这些年整个剧组随小宝一起经历了不少社会的毒打，已经从一个青年变成了一个中年。

中年人是无奈的，中年人也是有担当的。于是我们看到了这个“上有老，下有小”的小宝，这个不再恣意妄为而是渴望平凡人生活的小宝，最妙的是根据《毛骗》中的伏笔，这样的转变令人觉得合理，而这种反差也给全剧带来了不一样的戏剧张力。

老杨说过：“用你前半辈子经历别人没经历过的，用你后半辈子经历别人正在经历的。”感谢剧组用这样一种方式提醒我们青春不再，梦想总不能当饭吃的。

我相信世上如果有天才，李洪绸肯定算一个，同为创作者，我也始终告诫自己：“这个世界就是这样的，连优映都没大火，你算个屁？”

看完《转折》，再看了一遍《长征》（少年时就很喜欢看长征），感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好，而是24级拍完整个长征的过程，决定了它就只能展示大幅画面，交代大致过程。然折《转折》不一样，38级仅是拍摄遵义会议前后的内容，就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看！

另外真的很想再强调一下，最喜欢的两个角色是主席和王家烈！

在这里，说明一下，因为这部电影是我们学长拍的，我有幸看了完整版，里面被删了很多地方，我看了评论也确定了这一点，因为这里面我认为最出彩、最大胆的改编被删了，所以可能看起来大家觉得不是很好。被整整删了一条线，真正的女主角也被删了，所以我在这里，只是为这部电影说一句好话，也许大家不知道，但是我还是会给这部电影一个好评，当然，指的是未删减过的。

在末日中如何生存，如何救赎

少主死了，他从不谙世事到冷血，到心存善念，摩根变了，他从嗜杀到相信人心的改变，到开始杀戮，可是他在杀人的时候也犹豫了。小男孩也像少主般，冷血地用木棍捅穿了一个人的喉咙，他的家人都死了，他只能靠自己了。

本集以少主的死讲了一个人性回归的故事，呼吁大家都可以和平地生活在一个地方。

但是

之前的评价：

1星送给坦克火炮等武器装备的场面。首先是配音问题，很多时候对不上嘴型，而且身为9102年军旅题材的电视剧枪械配音居然还是cs抠下来的水平？找空包弹的枪械道具、录制真枪配音很难吗？还有逻辑问题：牛努力去新兵连主要是为了提干，但是开头坦克载人空投救了坦克完成了任务却没有提嘉奖反而要靠教新兵提干？张能量这种人别说在部队、就是在学校里也不会有人愿意理，能不能拿到学位都是问题，这种人是怎么活到这么大的？而且犯了那么多事怎么还不退兵？于大雷掉坑里张能量也不想着去救的，还跑墙角睡觉去了，真要下那么大雨把坑淹了还不活活淹死了？抓逃犯（还是持枪的）不找民警特警武警，叫解放军？老兵全部外出驻训？强行给新兵安排点事干？要不是人牛班长这俩货都死了还有脸邀功？

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突然发现此电视剧的硬伤：

广告植入硬的比爱德曼合金还要硬了吧，尴尬的要死，玩手机就是XX斗地主，化妆品就是XX，还非要念出来名字加上两句广告语。比非诚勿扰植入的还要尬。植入广告都植不好怎么能拍出好片子？？！

这部剧基本只有张能量一个主角，所有的事情，不论是遇到的好事坏事，还是做出的好事坏事，甚至是剧中90%的好性格坏性格，全在张能量一个人身上，作为一部军旅题材，这非但没有让角色立体，反而让角色的种种设定起了冲突，还造成了观众的厌烦。

比如说，张能量一直说自己恪守原则，跟牛努力抢功说自己是实事求是，但是自己撬柜子偷手机拍坦克被发现时却没有站出来承认，自己当逃兵也没有承认，被分配到维修班也对爷爷撒谎说自己当了炮手。对自己违反部队规定及顶撞上级也没有承认甚至诡辩。班里人对他的友好和善意也没有感谢甚至没有领情。

假如说，把张能量做出的事情、遇到的事情、好性格坏性格全部分散到整个班的角色里去，把单主角变成群主角，班里每个人都摊上一些事，讲一讲每个人的事，比只描述张能量一个人更能表现新时代青年的观念，也能让班级的形象更为立体 ，至少单个角色不那么招人恨。

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发现编剧、导演真的是个军盲，军盲不要紧，军盲拍军旅片也没关系，但你明明是个军盲要拍军旅片连准备工作都不去做好，连基本的军事常识都不去学习，那就是你的不对了。

说泄密的，CCTV 7里的军事纪实拍出来的东西不少吧，中央各种发出来的宣传片拍出来的东西不少吧，各种记录片拍出来的东西也不少吧，甚至连最新99A的炮塔内部都给你拍出来了，还不能往真了拍？

先说说很不上心的显示器界面：

看看剧里各种显示器的界面，UI各种图标数字都有什么意义认真设计了吗？真以为做成蓝色就有科技感了？你按不了现实的做，你也不能按现实的做，但你至少得自己设计一个实用、“看起来真实”的界面出来吧，拿几张写着蓝色字画着蓝色图就觉得高大上了？

【详细】

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男女主的吻戏不少，只是大多数与爱情无关。

男女主的人设均不讨喜:

虽然男主从小失去了母亲，跟父亲也不亲，但用不着塑造一个“有娘生，没娘养”的“孤儿”人设，起码在前期，他并没有把女主当成一个人，而是一个物件，一个味觉容器，尽显资本家的丑恶嘴脸！

喜欢陆微寻的观众不少，不过我确定你们喜欢的只是龚俊。

女主明确喜欢的是男二，也隐晦与其约定了只要结束和男主的合同就跟男二在一起，可实际上她跟男主的互动已经远超老板与员工，朋友与朋友之间的距离了，所以我得出的结论就是她知道自己喜欢男二，但不知道自己也对男主动了心，所以她不论跟男主还是男二暧昧都会产生幸福感。

虽然何不醉既没有当渣女，也没有养鱼，但我个人接受不了能同时喜欢两个男人的女主。

另外，多角恋模式差评！男主→女主→男二→女二。

进度差评，看完第1集我以为男女主差不多10集之前应该能正式组成cp，万万没想到他俩在一起已经是20集后的事儿了。