整体来说还行，比较轻松，主线没有奇怪的逻辑崩盘，男女主的相处，非常自然，是在相处过程中慢慢发现优点慢慢产生感情，没有去生堆硬凑。小侯总虽然总是叨叨个没停，看起来也很不靠谱，但关键时刻还是很立得住，遇到创业挫折后还是比较脚踏实地，没有假大空，主要是小侯总人真的很善良，善良到哪怕知道别人有目的，也会给予照顾，虽然有时候会觉得过于天真了，但如果自己真遇上了，也会觉得很温暖。伍十一就不用说了，一直很靠谱，而且一开场说明了保安这份工作的残酷性，是一份吃青春饭的工作，体力跟不上了哪怕再多经验也要面淘汰，但是伍十一主要靠着自己的优秀成功让自己成为公司的招牌，真的很了不起。钱钱和老侯总的感情线实在是非常不行！倒不是说什么老少配啊之类的，而是他们的感情基石薄弱的让人难以接受，还不如一开始不用说出钱钱的择偶标准，还能让人有点信服，受不了是图他老年臭还是图他破产！还有海星的人设挺成问题的，为什么一个开得起这样好看民宿+餐厅的小老板，要搞个买不起20元T恤的人设？？？？？编辑和导演是对贫穷的认知有多不靠谱？？？？老侯总天天要马跑，还不给草吃，居然能干大公司也挺奇迹的，可怜的设计师天天地被骗来骗去，最后将了老侯总一局还挺让人开心的。另外伍妈妈替伍爸爸还款这事也很不靠谱！虽然看起来两个人像是会复婚的样子，但也不必如此牵扯钱财，伍妈妈明明是个很自我独立的女性，不必走这样的感情路线，真的大可不必。总而言之，主线很OK，副线也很多问题，其实完全可以剪辑成更短小轻松的小喜剧，加强男女主的事业线，就算是小甜剧认真走事业线也没什么问题，反而更能立得住人设。

昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了，以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟，讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句，我却看得欲罢不能，一下子啃完。

最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起，镜头下的街景扫过，彷佛又回到了小时候生活的小镇：霸占了街道两侧的小吃摊，随意搭个凳子晒太阳的邻人们，角落的老裁缝铺子，混杂烟味和尘土气的网吧，还有当时总喜欢光顾的那几家旧书店，影碟出租铺和总是夜晚时分准时出现的旧书摊，连自己在街道奔跑的背影彷佛都历历在目。突然就想起，“童年是什么？”大概就是这样的感觉。

生活，谁不是跌跌撞撞，负重前行。有时候会觉得工作不自由，很辛苦，不喜欢了，不如自己做。却好像只是在说我喜欢什么，很少问自己能不能做到。

早餐中国让我觉得很棒的，是那一份地气和坚持，还有人与人之间的羁绊。从父辈继续下来的也好，独自十几岁开始创业的也好，就是那么一步一步，每天每天的重复，从来没有懒觉，也几乎没有好好吃早餐和午餐的时间，把手艺都献给了客人，就这么日复一日，劳累并满足着。记得里面一个大叔说“路是自己走出来的。客人来了，每天只要踏踏实实，把每天的事做好就觉得很充实。”话大家都耳熟能详，却是早餐中国里面每一位的真实写照。生活，不是说出来的，是每一个瞬间，每一个当下，每一天积累而成。不骄不躁，平平淡淡，这不就是生活本身吗。

生活从来不是容易的，生活也不是寸步难行，生活是我们正身处其中。不要因为栖身溪水就忘记它在流逝。

内容：

护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。但最终却与弟弟反目成仇。

感受：

20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。

说她是反派也不是，但也不能说是正派。她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。有这样的经历，谁能不同情两姐弟。

弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。他真的和女护士相互爱着嘛？在我这里是否定的。对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。下一季的姐弟大战还是很有看头的。盲猜拉契特完胜。

拉契特是个聪明的女人。她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。

还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。这也太美恐了？！

剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。完全无人道可言。当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。

第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。

感觉电影中有句话说的特别好，捕老虎的人都不捕虎崽，因为虎崽是母虎的全部，哪怕用尽一生母虎都会记得，居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下，后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿，她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎，因为她心里有一种信念，为母则刚，世界上的母亲都是伟大的。

周末在家无聊，随手点的这部电影，以为宋智孝会和陈赫碰撞出爱情的火花呢，和想象的结果不一样，也算一个意外吧。不知道该把这部电影定义为什么类型的电影，说真的从头到尾我都没有觉得好笑，因为没有笑点，也不属于爱情片。说是动作片吧，动作戏也不精彩，国际大盗身手还不错，但是一直是追赶戏大于搏斗戏。

剧情也不怎么样，一个国家博物馆丢失文物，居然没有人追踪，反倒是两个大盗追到中国来了，大盗来到中国变得畏首畏尾，没有什么精彩的细节。陈赫扮演的快递员感觉跳不出“贱男”人设，感觉他的作品无论是电视剧，电影，综艺都是一种感觉，表情超贱，类型被定死了，没什么突破。宋智孝是美的，扮演的保安主管实际也是大盗，感觉身手一般，国际大盗也不厉害，身手敏捷却办事不足。

电影主演讲的也不是快递，就是追踪一个跨过快递，里面的物品是文物，大盗之间展开的争夺，把无辜的小马牵扯进来了，展开的一系列争夺，不如叫一个快递引发的争夺。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

真是部特别欢乐的片子，很适合全家一起看，年底了正好看些轻松愉快的电影。标准的成龙喜剧电影，小道具总能做出特搞笑的桥段。黄子韬演的不错，在关键时刻起了决定性的作用。王大陆也还行，就是出场比较短。重点说王凯，真是让人惊喜！！很帅，手也特好看！！有几个地方让我印象深刻，重要，涉及剧透。！！刚出场时，进屋就用双手虚握着细烟囱捂手，这里特别生活化，过去小煤炉的烟囱就是这么用的！！最惊艳的就是骑马救人那里，好像神兵天降，太帅了太帅了，都能听到周围的惊呼声，那一笑也是苏的不行。结尾的时候，打出了的那一枪真是给力！！

《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。