最开始看的时候，首先会想到迪士尼的《仙履奇缘》（灰故娘）中的辛德瑞拉与那个胖胖的神仙教母。会想到午夜12点的奇迹“魔法水晶鞋、神奇南瓜车和老鼠与狗变成的马车夫与马”故事开始便是与众教母不同的年轻的、粉嫩的、还相信童话、天真可爱的主角女教母拯救快要关闭的神仙教母学院。然后便是故事发展中的一些小彩蛋，例如在台词中提到的迪士尼本家的电影《冰雪奇缘1》的冰雪城堡??，在电视中播放的还有在广场上多次出现的《音乐之声》“也包括这部电影的歌曲《my favorite things》”，甚至还出现了和《风中奇缘》，宝嘉康蒂身边那只小浣熊米糕一样的魔法小浣熊??；最后还有舞会上的歌曲《YMCA》魔法教母魔法切歌的fred Astaire 的《cheek to cheek 》和chic 的《good times》

【详细】

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作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

《杰伊·比姆》让我想到了美国的《刺杀肯尼迪》和韩国的《辩护人》。这三部电影都和法律相关，感染力极强，影响力极大。我多么希望我们也能拍出、并且能上映这样的电影。

这部电影还让我想到两部国产电影，一个是《让子弹飞》，张麻子上任之后伸出三个指头：我上任只办三件事，公平！公平！还是他妈的公平！另一个是《我不是药神》——这部电影火爆网络引发热议，我们真的太缺这个了！

很长一段时间里，尤其是因为种姓制度，印度一直是压迫最为严重的国家之一。在看《杰伊·比姆》的大多数时间里，我和妻子都捏着拳头揪着心含着泪……

杰伊比姆是光，杰伊比姆是爱，杰伊比姆是黑暗通向光明的道路，杰伊比姆是数百万人眼角的泪水。

正所谓“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”惟愿公平正义满人间，窦娥冤屈永世休！

这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就，真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了，但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。

就抗日神剧来说可以说是最差的；就CCTV8来说，这品味有些low； 14亿人口的中国，就没有更好的题材了吗？14亿人口的中国，每天都在发生着这样那样的故事，改革开放的大地，城市日新月异，人民的生活水平芝麻开花节节高，制造业在神州大地上遍地开花，但是中央台怎么了？ 逮住抗日神剧没完没了。 这个片子可以说是抗日神剧里面最差的，色调看上去很别扭，镜头还经常晃眼，故意讨厌人吗

word天这种台词谁写的

尬得我

用Jio抠出一座阿房宫

元二的那个CP，长得好像蛇精

尬得我头皮发麻

韩国欧巴为什么不找个配音啊，是为了显得很高贵所以中韩双语切换吗??

台词好中二，让我想起了小学看的终极一班

名字也透着一股浓浓的中二气息

但是元大的CP的颜还行，支持我继续看下去的动力就是看元大和他谁是攻

看他们吃烧烤我都饿了，我也想吃烧烤

又尬又搞笑

但080910怎么也找不到字幕了

论多会一门语言的重要性

不会韩语连台湾偶像剧都没办法看

觉得自己坚持到07集棒棒哒！

对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。

《中华人民共和国人口与计划生育法》第十七条公民有生育的权利，也有依法实行计划生育的义务，夫妻双方在实行计划生育中负有共同的责任。

因此，男女双方均享有生育权。

男性虽然有生育权，但这个权利不能随意行使。当夫妻的生育权产生矛盾的时候，也就是双方对是否要孩子意见不统一的时候，该怎么处理呢? 由于生孩子的主要过程是由女性来承担的，因此，应当首先尊重妻子的意见。而且如果以丈夫的意见作为标准的话，强迫妻子生或者不生，很容易对妻子造成肉体和精神上的伤害。因此丈夫无权强迫妻子。

如果妻子不愿意生育孩子，丈夫却想要孩子，夫妻双方在这个问题上无法通过沟通达成一致，那么丈夫可以以此作为请求离婚的理由与妻子离婚，法院会把这个理由 作为判决其离婚的依据，通过这种方式丈夫可以实现自己的生育权。但是如果妻子想要孩子，而丈夫不想要孩子，妻子生下孩子后，丈夫不能以生育权为理由，拒绝履行父亲对孩子抚养教育的义务。

摘自百度知道华律

1.规则有些规则是有弹性的，如果觉得它不合适，可以努力去改变的。有的规则是不能改变的，如果不适应，要么改变自己，要么换一个环境，如果想改变环境也是要先从改变自己开始的。

2.狩猎的爱情男生总是在狩猎，得不到才想要，这样的爱情得到了还有价值吗，看你能不能创造价值，能不能让生活充满新鲜感，如果努力了还是没结果，可能就是对方不够珍惜

3.朋友和爱情的选择很难选的，唯一共赢的方法，就是互相理解对方，因为够爱所以回去包容自己不喜欢的一些地方，可以为了对方改变。如果没有理解，在乎你的人会很为难，也会很累。毕业舞会上，诺亚做了选择，他想让艾尔做选择，但是艾尔没有正面回答，跑开了，但最后艾尔明白了自己的心，朋友也理解，诺亚也没有直接走，所以他们才有机会在一起。有时候没有选择是因为犹豫，有时候是因为太在乎，所以要懂。如果诺亚和弟弟水火不容的话，艾尔这个决定，可能也会让诺亚放弃，那可能不是真的爱了。当你坠入爱河，你一定会去克服万难

4.隐瞒有些伤害是在面前的，所以我们不选，反而去逃避，带来的后果就是，伤害更深更痛问题更难解决。所以有什么问题先沟通，如果还没想好怎么说，可以先坦白，我有一件事没告诉你，但我还没想好要怎么说，给我一点时间可以吗。如果是善意的隐瞒，不说也可以，但如果对方发现了，一定要解释清楚，一定要好好沟通。

5.友情修复

如果是真正在乎对方的朋友，一定会相互理解的。欺骗会让人感觉背叛，会更伤人。但如果关系出现裂痕，做错的一方，一定要想办法修复，对方生气也是应该的吧，你去哄就好了，认真道歉。如果两个人都不觉得自己错，除非双方都很在乎这份友谊，如果一方去道歉，另一方还是故意要生气，那修复应该很难，除非双方认真沟通这件事，为什么觉得自己没错，实在不明白，请教别人，争吵也可以让人认识自己的不足。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

是在wb上刷到了剧内亲吻的片段，就是这个片段好吸引我啊，去看的时候我还以为是男女主，我恨，又是男二女二，韩剧怎么都这样啊，难受了，个人真的觉得男二女二的剧情和颜值都要好很多呀！真的超超爱带眼镜又温润的男生啊！关键是男二真的身材好好，这肩宽，双开门冰箱哈哈哈！特别是男二哇摘掉眼镜和女二亲吻那里真的好欲啊！谁懂啊，真的好好磕啊！

这片子唯一能给分就是色彩，其他的都是什么shit，演员都不知道怎么演，废物导演也不会给出建议，什么都没演就在那里配音伤情，我没看过这么垃圾的片子！谍战不像谍战，情报不像情报，气的我都不会写了！可惜资源了！剪辑片子的也是人才，剪辑逻辑混乱，就像在哪里偷来的情节四处拼凑来的一样，凑合成了一部电影！总之一句话导演太嫩了，根本没有天赋，拍摄手法不是大问题。故事的流畅度完整性兼职太差了！