这个电影实在太失望了。或许我就不该有啥期望。

因为恶之花又重新审视了李准基。 但是在韩国充满少年感的欧巴，在国内的打光和滤镜下就显得老气横秋了。看评论说是因为拍这部戏的时候是最胖的时候。他这种妖艳的长相确实适合清瘦的造型。

看周冬雨演大人成年人，非学生，就会有满满的违和感。为什么就是有人快三十了还能这么嫩呢？皮肤是真的好。但是这部剧的人设也是真的无语。

阮经天，全程工具人。

这部剧真的是不知道在讲什么。乱七八糟，逻辑混乱。冲着颜值来的我也无法得到一丝丝满足。难过。

黑人大哥人设起点那么高以为会有动作戏结果领了没有加鸡腿的盒饭。反派智商为负，黄头发大妈可以演演厉害的角色。螺蛳刘演技不错，手被钉住这段是指耶稣？小女孩需要耶稣来拯救!好吧，耶稣需要毒品来提神。香港的警察总是迟到。美国的警察总是领盒饭。看好螺蛳刘。未来一定会有她更精彩的作品。但是她的资料好少。有知情人士提供一下吗

时间真是太快了，2021年已经过了一半，7月就像是一个中转站，再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月，不得不又想起毕业季，毕业最感伤的应该是大学季了吧，真正的与学生时代告别，去社会中历练，告别纯真青涩迎接成熟与沉默。

《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子，迷茫----抉择-----妥协-----不甘，不仅如此，初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里，他们安排的就是最好的，我们的选择既幼稚又无效，里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长，她要女儿顾悠悠学习芭蕾，但偏偏女儿喜欢街舞，在她眼里学习街舞就是不务正业，和小混混流氓没什么区别，芭蕾才是金光闪闪的公主，于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵，两人互换了身体，由不可置信变成默默接受，到终于相互理解，结局是圆满的，心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解，至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作，相信这应该是所有父母认为的稳定吧！

顾悠悠就像是曾经的我们，不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑，不过也有些潮流点我觉得怪怪的，但也可以接受，毕竟没有完美的影片，只要总体还满意就行啦，还有很多小秘密就不和大家分享了，大家有空可以去看。

寓言式的轻盈

《日蚀》是最近最喜欢的一部剧，虽然还差一集没看完，但是重看前几集，也总是有新的感受。

《日蚀》不是部社会群像剧，是一部视野有限的校园剧，但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会，有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者，围绕着这些产生了种种问题，这些规则是什么人的规则呢？为什么要遵守规则？规则可以促使社会的稳定进行，但是也让部分人受到损害，怎样促进校园环境发生变化呢？我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上，而是主要表现改变规则之难。当然，既得利益者轻易不愿意改变规则，在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面，只要表达不满，把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难，甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动，为了让事情曝光，在一仔收手之后继续搞事，知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实，很无奈，也会让校园秩序失控，不是剧中提倡的行为。

这部剧人物比较少，场面也小，所以它显得更加清爽，有条不紊，这正是我最喜欢的点。

摆脱束缚的他

剧里烤糖的角色真是让人夸不完，他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者，一个高中生，懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克，光这一点就让我对他死心塌地了（哈哈哈哈）。

烤糖的叛逆并不是因为他年轻，相反，他读过很多书，有知识有眼界，所以更不能把学校的现状视为理所当然，他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识，在情感上也非常成熟，这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员，一开始经常莫名其妙找茬，其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了，但是他从来不故意激怒一仔，每次和一仔对呛之后还要关心他一下，给他别个徽章，他不懂一仔对学校规则的爱，但是他会尊重对方，一仔不愿意接受他的爱，烤糖也愿意等他，正是因为烤糖的强大，所以更会包容。

烤糖是一出场就格外成熟，一仔则是成长型的，需要拯救的宝宝。因为各种原因，他成了规则的维护者，除了他可能得到利益之外，其实也有很多苦衷，他没有像烤糖那样有文化，他受到教导主任有意无意的心理暗示，其实他也想让学校好，让大家都平安喜乐，结果却深陷泥潭，反而伤害了别人，也伤害了他爱的人，正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些，感觉一仔（这种人物）才是这部剧的中心。如果没有烤糖，他或许会成为教导主任那样的人物。

顺便说一句，这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父，看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱，心里只有“你也配？”三个大字。

活出不一样的自己

这部剧里大大小小的人物都不是扁平的，一仔和他的朋友算是剧中的主角团，他们都是纪律委员，品学兼优，但都不是那种爱纪律如命的刻板印象，私下里的他们很活泼，深受社会期待的困扰，他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间，有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理，那就是我们每个人都可能无法满足社会规则，不如努力活出更精彩的自己。

剧中二哥最后和二嫂在一起，另一个小伙伴踏上电影之路，可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的，不过我认为其中最重要的还是性向这一点，剧中拥有这个问题的有很多人，世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友，烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆，他们是公开接受真实自我的人，而维护纪律的多半是深柜，甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度，也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读，但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题：他们为什么不愿意遵守规则呢？因为有些事情就是天性，这个规则不符合一些人的天性，它是不合理的，所以我们要改变它。而改变的第一步，就是接受不一样的自己。但是换个角度说，不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己，其实我们每个人内心都有一个不一样的自己，我们都需要活成不被定义的人。

入眼，便是一双骨节分明的手略带颤抖地给一个男子上香。紧接著，这双手一把握住挂在柜子壁上的狙击枪，结实的手臂一举，便将抢取下。而后，乾脆利落地将狙击枪拆卸成零件，装入狙击枪盒。动作麻利地盖上盒子，五指一握，将枪盒从桌上拎起。这时，画面一转，便是一双快速下楼穿著黑色皮鞋，只剩残影的脚。背景音乐显得低沉而紧张。再想到全剧第一个画面，是略带年代感而发黄的上海街景，心里不由得有点紧张。谁知，画风一转，便是一位慈祥和蔼的母亲唤著自己的儿子。画面显得很暖心。这儿，我们第一次了解到了唐馀锦的医生身份。他为了治好妹妹的眼睛，工作之馀还去参加射击比赛赚奖金。这儿，我们又了解到了他极好的枪法。时间很赶，他匆匆忙忙地走出家门，却遇到一个急需手术的病人。他二话不说、毫不犹豫地将抢交给自己的妈妈，喊来自己的助手阿宝，便开始了紧张而有序的工作。手术结束後，唐余锦便立刻赶往紫罗兰射击俱乐部参加比赛，途中遇上了日後宿敌美津秀子安排的黑衣人的埋伏，被鲍家帮的大小姐鲍满春所解救。在这期间，当他在躲避追杀时，一回头看到有黑衣人被杀，眉心顿时一皱，心里所想显而易见。当他提著枪盒赶到俱乐部时，在另一位参赛者的同意下，他果断提起枪，对著靶子就是五枪，开抢时的眼神犀利而坚毅，五发子弹出人意料地都打在了靶心。在裁判官说出五发中一，四枪脱靶时，他的眼神是晶亮而有神的，自信而不高傲地说∶“各位裁判可能没有看清。”在他看到工作人员移开靶面的墙上有一个深深的弹孔时，他的嘴角略略扬起。随后，他眼神一变，变得严肃而认真。他拎起一颗子弹，扬手往墙上的弹孔一投，五个子弹头从墙中逐一掉出。裁判官宣布冠军是他时，他左唇角一勾，显得有些邪魅。眼里，是喜悦是欣慰。那对手并不服输，一把揪起他的衣领将他往旁边一扔，拿起枪对准他，要与他决斗。被对手如此对待的唐余锦仍然面带微笑地说∶“对不起，我的枪口不会对准人。”那个对手并不吃这一套，狠狠地踹向他，唐余锦又被踹到了角落。他掰著裁判桌突出部分以稳定身体的手渐渐发紧，眼神也有些发狠，身体略带颤抖，似在忍耐。最终，他猛地暴起，夺过对手手里的枪，用枪托狠狠地砸向对手的头。紧接著，他举枪一扣，瞬间击落对手国旗，眼神有些狠戾。然後他将枪扔回到对手面前，说∶“杀人，不如诛心。”较量结束后，他在俱乐部外被鲍满春表白，他显得有些冷淡，在看到喜欢的姑娘刘子妍时，他小跑向她，脸上是藏不住的喜悦。一说话，两人就开启了互怼模式。至此主要人物都已登场。

一直不知道杉杉来了还翻拍了泰版，偶然看到很感兴趣点进去看了

很早之前就看过原著小说，在我看来原著就是古早甜文，好多设定现在都不香了。国版杉杉电视剧我也没看过。。一直不敢看，张翰的油腻深入我心，我怕我看了杉杉会对小说里的封总有意见。哈哈哈哈哈哈

这个泰版我看了。点进去是因为男主是推哥。推的颜我不吃，不是我喜欢的。但是推实在是太有魅力啦~欲罢不能有没有

果然，这个剧一开始杉杉就是因为自己的血型进入了公司，杉杉和总裁的相识也是因为杉杉给娜娜献血。娜娜为了感谢杉杉给杉杉送饭，帕育因此注意到了杉杉。杉杉也变成了挑菜工。前面俩人的发展，就是土土的但是很甜很搞笑。前面十几集我没跳过看完了。但是这个发展一点都不他泰哈哈。

吐槽点一，降智的丽卡和她的同谋吉娜

丽卡这个人设，真是离谱到家了。她和帕育一起长大，因为在意自己的母亲曾经是帕育家的佣人，所以自卑不敢承认自己喜欢帕育。发现杉杉和帕育情愫暗生就搞破坏。开始是找男的勾搭杉杉企图欺骗杉杉感情再抛弃，失败之后让帕育误会杉杉有男友。再然后就是藏起来帕育父母的遗物pua杉杉说是杉杉弄丢的，诬陷杉杉用假币，在得知二人在一起后，pua杉杉配不上帕育。引导神经病纠缠杉杉和帕育，这个神经病是杉杉的大学同学，有被害妄想症，幻想自己和帕育是一对。这货还把神经病带进了帕育家，神经病把娜娜给捅了，导致二胎流产，娜娜再也不能怀孕了。因为神经病是杉杉的同学，娜娜以为是杉杉的错。这货煽风点火挑起娜娜杉杉对立，娜娜让帕育二选一，女朋友和妹妹不能共存。私下经常pua杉杉说杉杉是扫把星。姐姐，你是没事干么?嘴上说的是爱男主，您老人家后来还帮男主的对家对付男主。您的爱也太变态了吧啊?你从开始到三十多集愣是没下线啊。太离谱了吧。

丽卡的同谋更是莫名其妙啊！看到杉杉得到总裁特别关注，就觉得自己也可以。找人给杉杉下套反而被警察抓住。这货都被警察抓了，公司愣是没开除她??????????这都不开除。牛哇。你还是人杉杉保释的哈，出狱之后变本加厉对付杉杉。

这里不得不说我的吐槽二。女主的圣母光环笼罩全球啊

都2021了还有这么圣母的女主啊??????????????????????你认真的吗编剧。你脑子呢？

开始总裁的项链被丽卡和吉娜给藏起来了，你看到吉娜鬼鬼祟祟的进了花园。你不跟总裁说?后来吉娜因为陷害你被抓，你求总裁保释吉娜，还出保释金???丽卡pua你你屁都不放，你录个音能咋滴?丽卡说你是扫把星你就信啊?吉娜对你做了那么多事，你去给她献血，后来人家一个轻飘飘的道歉你就圣母光环大开原谅了她?后面蹦出来了个暗恋杉杉的家伙，用阴招使坏企图得到杉杉。杉杉得了白血病，这货配型配上了，但是要求帕育不能见杉杉才肯捐骨髓。杉杉不知情，见不到帕育哭得要死要活的。后来知道真相了，那男的轻飘飘的来一句，对不起。杉杉就轻易的原谅了。好家伙。路过的狗见了杉杉都得磕个响头。什么鬼啊?圣母玛利亚吧？

吐槽不完了，懒得写下去了。

这剧22集之前还不错，22之后疯狂跑偏啊。狗血密集死了。22集往后我三倍速看完了。刚开始是为了推哥看的。后来主要是想见识见识女主还能有多圣母。看完之后更憋屈了。这感觉就像是看了一部继母文学啊。还得是那种累死累活的，临死前继子第一次开口喊了句妈的那种。

总的来说，这剧真离谱。我现在有勇气看国版杉杉了，见识到了狗血圣母版杉杉。我也得见识见识油腻版封腾哈哈哈哈哈哈哈

看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

头一次写这个东西，太可怕了，没想到2019年还能拍出这样的“力作”。牛！

是导演觉得观众没有逻辑思维，没有审美要求，没有智商吗？我不是来吐槽的，也不是挖苦谁，为什么就不能用心的去拍呢？这种剧本导演和演员都没有判断力吗？怎么想的？在骗自己吗？自己能看完吗？有耐心和勇气看完吗？

这一路是怎么疯癫的？雪村是真精神有毛病吗？心理康复中心和关爱老人还有空巢老人怎么扯到一起了？“我东郊有套房子，你搬过去住”这怎么就解决了空巢老人和家庭的矛盾了？～～～～～不想说了，因为这个拍摄地是我的家乡，我是边骂边叹气边疑惑的看完的！最后只想说一句—“凡事不要勉强”。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。