可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》），虽说电影没有那么令人印象深刻，但也用到George Clooney和Mark Wahlberg；十一年以后，他拍出了Fighter（《斗士》），可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。

我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出，不是《蝙蝠侠》，更不是《金陵十三钗》，应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼，奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信，只要是此人演的电影，必看。

说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女，分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅，深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。

Bradley Cooper，其实人挺帅的，之前跑过好多龙套，成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家，《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力，而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。

而JL，Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗？最喜欢的，是她2010的《冬天的骨头》，一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名，到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了，时年应该才22岁。

三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类，既饱含能量又有一种洒脱率性，既不太商业也不太文艺。但有一点，他的电影里的人物都非常饱满，都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说，他没有那么关心情节，“I'm all about characters."

现在，上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》），再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。

《美国骗局》这部电影，属于罪案类，但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单：两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人，揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上，不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的，而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动，而五位演员也给出他们最好的表现。

帅哥Christine Bale，当他出现在片头的五分钟特写中，在镜前在自已的秃头上粘假发时，你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他，一直一副凄惶焦虑的状态，夹在两个女人之间不知所终，一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种，被Bale演活，而他，在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演，没有了眼神这一工具，依然鲜活。

与衰人搭戏的，是狂野神经的FBI探员，Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动，各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲，在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎，Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器，据说是他给导演出的主意，不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。

女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好，曾演过纯情的迪士尼电影里的公主，而这一次，她一直坦胸露乳，却保持着眼神中的沉静，透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前，她又是多情而脆弱的小女人，及至遭遇情人的老婆（Jennifer Lawrence)，她内心里那种无法排解的纠结，在眼神里烁烁发光。

然而Amy Adams的光彩，及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL，这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙，她对她的男人一往情深，同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员，只能跪服。

（PS，上面两们女演员，应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。）

电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏，老哥多年不扮黑社会，这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油，还有一位让人惊喜的角色，是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员，后来被归为动作一派，属于“外表普通内心坚强的男人”的定位，而这一次，他顶着一个大泡头，演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧？但他浮肿的脸和暗淡的眼神，还是透露着，此人并非善茬。Renner在这部文戏里，应该能证明自已的能力吗？

这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节，制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节，而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候，他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨：No more fake shit! 正如电影的标语所说：Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局，让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中，而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的，其实是他们自已。

所以我认为电影名字里的Hustle这个词，还不单单是指“骗局”，它的另外一层意义，焦虑紧张忙碌乱七八糟，才是真正切题的意义。用中国话说，就是“喧嚣红尘”之类。

当然如果不能享受这些人的演出，《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为，这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试，情节只是一个context，目的只为人物的塑造。而人物，在电影拍了一两百年的今天，已经太程式化，甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情，演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因，而这帮人，不仅成就了自已，也成就了这部演出爆棚的电影。

（PS，电影的音乐是又一亮点，所选曲目完美地配合影片和人物的情绪，有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。）


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文/梦里诗书

对于一个本就玛丽苏的小说言，电影改编无疑是尤为困难的，当然这所指只是针对真正的佳作，而《泡沫之夏》显然并不会在这一范畴中，其所另辟蹊径以毒攻毒的方式，凭借演员与剧情的完败，以更为糜烂矫揉造作的呈现，不仅再度挑战了观众对电影的认知，更超越已小说玛丽苏的高度。

从成片来看，电影令人匪夷所思的是其选角，不知是出于何般考虑，两位男主的年龄根本就不适合出演这样一场本自青春偶像的电影，至于女主黄灿灿，如果她能与自已的PS照片保持一致的话，那么或许会胜任夏沫这个角色，但显然电影却无法自带美颜功能，而黄灿灿所谓的演技更使整部电影给人最大的观感只是尴尬，三位演员几乎无从担起这个固然玛丽苏，却至少还有着那么一丝纯美的爱恋，他们在电影中所做只是将小说尚能为人臆想的美好全然抹杀，残留的只是将玛丽苏的做作狗血以充沛演绎。


相信很多人都曾看过《泡沫之夏》这部言情小说，就内容来说它既无法在一部电影时长来呈现，且这个故事所充斥的虚幻，根本不适合被拍成电影，这或许也是小说虽早已名声鹊起，却没有与之相对电影的因由，但来自台湾的赖俊羽则毅然担当起了这个无不入地狱谁入地狱的重任，在演员可谓零分的境况下，作为导演其完全没有对这个虚幻的故事做出哪怕一星半点的改动，只是透过一再所谓的浪漫营造来突显这段满是狗血的爱恋，樱花，别墅，旋转木马等等，这些元素放在别的爱情电影中或许会产生浪漫的情调，但在这部电影中只是更为刻意的给人以虚浮，如果说他昔日的《追爱大布局》还尚能为人所见已新意，那么在这部电影中其只是一个被玛丽苏文学架空的傀儡。

正犹如那虚浮不实的泡沫，《泡沫之夏》真正的电影意义其实不仅止于爱情，而是以这样令人惨不忍睹的演绎，犹如一道惊雷般将不切实际的少女之梦以警醒，忠告着那矫揉造作的玛丽苏只会是发生在电影的虚无幻像。

一部电影，多少会有个主题，只要主题还算清晰，多少你就会有个潜意识，在这样的环境下你到底想看到什么？这也就直接决定了你对这部电影的直接评价。对于评分，人是再自私不过的主观生物，把自己的意向强加于他人之上更是中国式特色，我是不在意的。电影就我的角度来看，很不错...  (展开)

直男癌歧视女性的理由往往就是觉得女人没有男人聪明，工作能力强，没有男人挣钱多，但我见过的聪明女人很多，而自以为是的愚蠢男人更多。我常常说，男人对社会的贡献是显性的，而女人对社会的贡献是隐性的，她们繁育后代，照顾家人，用自己的温柔体贴去抚慰自己的丈夫孩子，用善良宽容温暖包容着这个社会，她们对社会做的贡献，该如何用钱去衡量？就像片中的玛丽，她文化程度不高，就婚姻和事业而言，她甚至是世俗眼中的失败者，但这个平凡的老太太却用她的坚韧，宽容，乐观感动了每一个人，用她的善良帮助了不计其数的人，她对社会做的贡献又该如何去衡量？这样的女人又如何不重要，不值得社会尊重？